ESibt　本誌今月の情報号で Sue さんに紹介していただいたアイリッシュ・バンジョーの教則本。

　序文をミック・モローニが書いています。これによればアイリッシュ・ミュージックでのバンジョー、特に今主に使われている４弦のもの、一般に「アイリッシュ・バンジョー」とか「テナー・バンジョー」と呼ばれるものは、やはり比較的新しいものだそうです。

　バンジョーそのものがアイルランドに渡るのは19世紀で、1843年とモローニは年号まで特定しています。この年アイルランドに現われたヴァージニア・ミンストレルズが持ちこんだのが、記録に残っている最初ということらしい。この時のバンジョーはまだフレットレス。

　バンジョー自体、今の形におちつくまでには様々な形が使われていて、バンジョー・マンドリン（バンドリン？）とかツィター・バンジョーなんかも結構最近まで使われていたそうです。５弦にしても、５本全部が同じ長さのものも広く使われていたんですね。今普及している、一本が他の半分の長さのやつはピート・シーガーが発明したんでしたっけ。

　テナー・バンジョーの発明は1910年頃。20年代、30年代にはアメリカのアイリッシュ・ミュージシャンの間でかなり広まったんですが、フィドルと違って、アイルランド本国にはほとんど影響がなかった、というのはなぜなんだろう。

　アイリッシュ・ミュージックでテナー・バンジョーが使われるようになるきっかけは1960年代、ダブリナーズのバーニィ・マッケナ。現在の標準チューニングである GDAE もマッケナが始めたもの。本当に盛んになるのは1980年代に入って、とモローニは言いますが、これはたぶんストックトンズ・ウィングの Kieran Hanrahan と、元デ・ダナンの Charlie Piggott が貢献してるんでしょう。

　（デ・ダナンの動画では左から二人めがピゴット。ここではジャッキィ・デイリーがいませんね。中央はたぶんジョニィ・モイニハン。こうして見ると、バンジョーとバゥロンとブズーキの普及という点でデ・ダナンの存在は大きかったんですねえ。）

　21世紀に入ると、ジェリィ・オコナーとか  Kevin Griffin とか Eamon Coyne とか Angelina Carberry とか、それにこのエンダ・スカヒルとか、名手が続々と現われる、という具合。うたもうまい  Tom Walsh や、ソーラスのシェイマス・イーガンもいます。

　アメリカでもベラ・フレックなんて人もいますが、バンジョーはあらためて注目されているようで、昨年はその辺も含めた特集を fRoots が組んだりしています（298号）。そこでもとりあげられていた Otis Taylor の《RECAPTURING THE BANJO》 は面白いです。

　エンダ・スカヒルにもどると、この本はバンジョーのまったくの初心者から上級者まで１冊でカヴァーしようという、いささか欲張りな本です。チューニング、楽器やピックの持ち方から始まって、高度なテクニックまで、噛んで含めるように、懇切丁寧に解説してます。というのは、最初のほうだけ見た感じですが。

　ざっと見て目立ったのは、まず「リラックス」が肝心。一にリラックス、二にリラックス、三、四もリラックスで、五もリラックス。

　次がアラインメント、つまり筋をそろえろ、ということらしい。

　三番目がアップとダウンのストロークのルールを守れ。

　付属のＣＤは２枚。四本の弦の音からという徹底ぶり。曲がたくさん入ってますが、一緒に練習できるように、ゆっくりしたテンポで装飾音も使わないトラックが多いので、曲の構造の勉強にもなります。じっと聞いていると、これならわしにもできそうと思えてくるのはちと不思議。バンジョーは結構好きです、実は。

　バンジョーは新しい分、演奏者がまだ少なく、他の楽器のようにセッションなどの場で見よう見まねで覚えることがなかなかできないので、こういうきちんとした教則本は朗報だ、とモローニは言ってます。

　わが国でもブルーグラス方面などでバンジョーを弾く人は多いとおもいますが、この本がきっかけでアイリッシュ・バンジョー弾きが増えるとうれしい。

　ということで、今年はちょっとバンジョーに注目しようと思います。（ゆ）

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