岡さんのブズーキはどうやらダーヴィッシュがお手本ないし原点ではないか。と昨夜の演奏を見て思いいたった。それもダーヴィッシュではブライアン・マクドノーとマイケル・ホームズが二人でやっていることを一人でやっているようでもある。これまでアイリッシュのブズーキはドーナル・ラニィかアレック・フィンかのどちらかが源流と思っていたのだが、確かにこうしてみるとダーヴィッシュの影響も小さくない。

　きゃめるはブズーキとバゥロンのリズム・セクションにホィッスル、フィドルが乗る形ではあるが、バゥロンはリズムをキープするよりもあれこれ遊ぶ傾向が強い。実直に土台を据える役割はブズーキが担当している。少なくとも昨夜はそうだった。《Op. 1》ではダブルベースの入るトラックがあって、これがなかなかいいのは土台がよりしっかりするからだろう。

　バゥロンが遊ぶのは、こういうところにミュージシャンの性格が出るので、無理にリズムを刻もうとするよりも、素直にあばれるのが吉であろうと思う。

　面白いのは、４人ならんだ中の二人、左のホィッスルと右のブズーキがそれぞれメロディとリズムの核をキープし、外側の二人、左のフィドルと右のバゥロンがフェアリィさながらに飛びまわる。あるいは重なり、あるいは離れ、カラフルに千変万化する。先日のタワーレコード渋谷でのインストアでは左右は逆だが、並びかたは同じだった。こういうスタイルは、アイルランド本国ではまずありえないだろうし、北米などでもあまり聴いたおぼえがない。この４人のバンドとしての個性なのだろう。左の二人が別働隊でやっているティプシプーカとも異なる色彩感だ。

　もともとカラフルで、それも従来のアイリッシュや、その他のケルト系では見たことのない色使いをする高梨さんのオリジナル曲が、そのスタイルに乗って展開されると、ほとんど目がくらむくらい多彩な色がぶちまけられる。ただ、正直いうと、もう少し鮮やかになってほしい。ここまでくるなら、いっそのこと、もっと手のつけられないくらいの色彩の爆発が見たい。

　もっとも昨夜は完全生音だったせいかもしれない。

　それにしても皆さん、演奏している時の表情がいい。ミュージシャンはたいてい心ここにあらずという顔になるものだが、その魂の抜けた顔が厳粛なのだ。神々しいというと言い過ぎだろうが、どこか神聖なものを感じさせる。人間、とことん楽しいことをやっていると聖性を帯びるのだろうか。それともこれも「個性」だろうか。どうもこの人たちには常世離れしたところがある。チェンジリング、いわゆる取り替えっ子として置かれたフェアリィが成長したようにも見える。

　きゃめるという、とぼけていながら、的はちゃんと射ぬいているようなバンド名の由来を訊くのは今回も忘れた。（ゆ）