スコットランド出身で、現代英語圏の伝統音楽最大のレジェンドの１人であるディック・ゴーハン Dick Gaughan のボックス・セット企画のクラウドファンディングが始まっています。

　言い出しっぺはコリン・ハーパー Colin Harper。ハーパーが企画を立てるきっかけを与えたのはロビン・ドランスフィールド Robin Dransfield。ハーパーの呼びかけでオーディオ・マスタリングや映像補修の専門家などからなるチームが立ち上がりました。

　内容は1969年から84年までのオーディオを収めたＣＤ７枚組と、1970〜91年のライヴ動画を収めた DVD １枚の計８枚のディスクに、ブックレットが２冊付きます。ブックレットの１冊は Graeme Thomson による１万語（邦訳400字詰原稿用紙約80枚＝32,000字）のライナー、もう１冊はイアン・Ａ・アンダースンとコリン・ハーパー各々による２本のロング・インタヴュー。

　ＣＤには計126トラック、約９時間の音源、DVD には計30トラック、２時間の動画が収められます。音源のうち未発表が83トラック。うち43トラックは BBC での録音、40トラックがその他のライヴ音源。

　Gaughan (1978) と A Different Kind Of Love Song (1983) の２枚は丸々全部。Coppers & Brass (1977) と Parallel Lines (1982) から選抜。後者はアンディ・アーヴァインとの共作で、２人が半分ずつやっているので、ゴーハンの分はおそらく全部と期待。

　1975年から81年までのスタジオ・アルバムから９トラック。

　それに1981年カリフォルニア州バークリーでのアメリカでの初ライヴのほぼ全部。

　既発表のトラックはすべてリマスタリングされます。

　なお、この本体とは別に Kickstarter では Live In Belfast というディスクの付いたプレッジもあります。本体の目標は1,000セット、付録つきの方は500セットです。2025-03-27 22:00 現在、付録つきの方は残り50セットを切っています。

　ディック・ゴーハン自身について説明する必要があるかもしれません。ゴーハンの音楽はごくわずかしかストリーミングで聴くことができず、その質もあまり良くない状態です。そのため、ハーパーも認めるように、ゴーハンがいかに偉大なシンガーであり、ギタリストであり、パフォーマーであるか、広く知られてはいません。これはまったく許されざることであります。このボックス・セットはその穴を埋め、正当に評価しなおし、そして闘病しているゴーハンに財政的支援を行うものです。

　2016年９月、ゴーハンはそれまでに脳梗塞の発作が起きたために演奏ができなくなったとして、以後すべての公演をキャンセルしました。翌月 MRI で梗塞の事実が判明し、翌年２月から理学療法を始めましたが、再び演奏活動できるようになる見通しは立っていません。

　あたしがこの企画に興奮するのは、大量の未発表録音、録画ももちろんですが、1972年のレコード・デビュー以前の音源が入っていることです。72年の《No More Forever》こそは、あたしが最初に買った数枚の「トラッド」のレコードの１枚であり、ブリテンそしてアイルランドの伝統音楽の世界に否も応もなく引きずりこんでくれたものでした。彼の声とギター、そしてごくわずかに入るアリィ・ベインのフィドルのみから成るその世界は、ほとんど暗鬱なまでに昏く張りつめていて、同時に異様なほどのなまめかしい精気に満ちていました。それは当時、まったくの「異界」から響いてくるように思われました。この音はギターにちがいないが、そのギターを作っている木や弦は、われわれの世界のものとは違うのではないか。

　そしてその声。表はビロード、ではない天鵞絨のような手触りなのに、その下にはおそろしく硬いものが確固としてあるために、表面が滑らかというよりも細かい孔が無数にあいているような感覚。加えて抜き身の刃が喉に仕込まれているかのようにドスが効いています。これに少しでも似た声など、音楽以外でもそれまでまったく聴いたことがありませんでした。基準からまったく外れているのに、耳について離れない声。入ってくるのは耳からにしても、体の最も奥の隅にまでまっすぐ浸透していく声。その後も、響きが少し似ているかと思うことがあるくらいで、ゴーハンの声はユニークであり続けています。

　この声とギターが生みだす「異界」は陰鬱で厳しくはあっても、脅やかし、威圧してくる気配はかけらもありません。桃源郷とは言えませんが、鬱蒼とした森にはほのかな明るさが地の底から滲みでています。

　次に驚いたのは1977年の《Coppers & Brass》です。これは全篇スコティッシュやアイリッシュのダンス・チューンを、アコースティック・ギター１本で演奏したもの。フィドルやフルートやパイプや蛇腹やではありふれていますが、アルバム１枚丸々アコースティック・ギターのみのダンス・チューン集は寡聞にして他に知りません。アーティ・マッグリンのファーストが近いでしょうか。トニー・マクマナスにも優れたダンス・チューン演奏がありますが、アルバム１枚全部はやっていません。

　アコースティック・ギター・アルバムは無数にありますし、ダンス・チューンを演奏したものも少なくありませんが、ほぼギターの単音弾きだけでここまでダイナミックにダンス・チューンをまさに踊りの音楽として演奏してのけ、しかもそれをアルバム１枚分やっているのは、他に無いと思います。これが出た当時、あたしはまだダンス・チューンに開眼しておらず、ダンス・チューンだけのアルバムは敬して遠ざけていましたが、ゴーハンのアルバムという、ただそれだけの理由でこれを聴き、びっくり仰天したものです。

　ゴーハンのアルバムについて書きだすときりがありませんが、１枚だけあげろと言われれば、1981年の《Handful Of Earth》に留めをさします。実際、現在、最も簡単に聴けるのはこのアルバムです。ゴーハン、何者と問われるならば、これを聴いてみてくださいと答えます。シンガーとして、ギタリストとして、ここにはディック・ゴーハンの全てが最も研ぎすまされて輝いています。同時にこれはそれまでのかれのキャリアの総決算でもあります。このアルバムを頂点として、この後、アンディ・アーヴァインとの共作を間にはさんで出した《A Different Kind Of Love Song》1983で、その音楽は大きくベクトルを変えます。それまで伝統歌や他人の歌のカヴァーで通してきたのが、ここでは全篇オリジナルで固めてきたからです。今回のボックス・セットが1984年を区切りとしているのも、そのことを反映しています。

　ゴーハンの影響ということになると、あたしの手には負えません。あたしの目ないし耳からすると、ゴーハンのような声の持ち主もいないし、あんな風に歌えるうたい手もいないし、あんな風に弾けるギタリストもいません。唯一無二の存在として屹立しています。つまり、ゴーハン流の伝統歌や伝統音楽演奏をしている人は聴いたことがありません。一方で、彼の存在とその音楽は形の上ではなく、精神の土台の部分に絶大な影響を与えているのではないか、という推測はできます。しかし、こういう影響関係は実証が難しい。たとえあるミュージシャンがあの人に影響を受けたと証言したとしても、その内実はなかなかわからないものです。

　ということで、このクラウドファンディングは絶好のタイミングで出現しました。付録ないしおまけ付きの場合、送料含めて110GBP は安い金額ではありませんが、この内容からすれば、いわゆる「コスパ抜群」とあたしは思います。（ゆ）

　デッドの今年のビッグ・ボックスが発表になりました。今年はバンドの活動開始60周年で、50周年に次ぐ大きなものになっています。タイトルは《Enjoy The Ride》。CD60枚組。価格は599.98USD。日本までの送料は50USD で、計649.98USD です。発売は05月30日。6,000セット限定。

　今回のテーマはヴェニュー、会場です。デッドが一度でも演奏したことのあるヴェニューは総数645ヶ所。50人も入れば一杯だったというサンフランシスコの The Matrix（DeadBase 50 によれば収容人数104）から、収容人数６万超のシカゴ、ソルジャーズ・フィールド・スタジアムまで、サイズも形態も実に様々です。その中でも、バンドにもリスナーにも人気があり、名演、名ショウの舞台となったものがいくつかあります。そうしたヴェニューを20ヶ所選び、それぞれからの名演でキャリアを展望する、というもの。収録されたショウは以下の通り。

Avalon Ballroom, San Francisco, CA (4/5/69) – Cassette

Fillmore West, San Francisco, CA (6/5/69)

Fillmore West, San Francisco, CA (6/7/69)

Fillmore West, San Francisco, CA (6/8/69)

Capitol Theatre, Port Chester, NY (2/24/71)

Capitol Theatre, Port Chester, NY (2/20/71)

Fillmore East, New York, NY (4/25/71)

Fillmore East, New York, NY (4/27/71)

Boston Music Hall, Boston, MA (9/15/72)

Boston Music Hall, Boston, MA (9/16/72)

Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, NY (3/16/73)

Winterland, San Francisco, CA (3/20/77)

Philadelphia Spectrum, Philadelphia, PA (5/13/78)

Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO (8/12/79)

Alpine Valley Music Theatre, East Troy, WI (8/23/80) SBD無し

Alpine Valley Music Theatre, East Troy, WI (7/11/81)

Hartford Civic Center, Hartford, CT (3/14/81)

Hampton Coliseum, Hampton, VA (5/1/81)

Frost Amphitheatre, Stanford University, Palo Alto, CA (8/20/83) SBD無し

Greek Theatre, University of California, Berkeley, CA (7/13/84)

Henry J. Kaiser Convention Center, Oakland, CA (11/21/85)

Henry J. Kaiser Convention Center, Oakland, CA (11/22/85)

Madison Square Garden, New York City, NY (9/16/87)

Deer Creek Music Center, Noblesville, IN (7/15/89)

Oakland Coliseum Arena, Oakland, CA (12/27/89)

Shoreline Amphitheatre, Mountain View, CA (5/12/91)

Capital Centre, Landover MD (3/17/93)

Capital Centre, Landover MD (9/15/82)

Boston Garden, Boston, MA (10/3/94)

　このうち17本はショウ全体の完全版ですが、 Fillmore West、Fillmore East、 Boston Music Hall の３ヶ所は複数のショウからの組合せです。

　なお、1969-04-05 の Avalon Ballroom はカセット・テープで収められます。

　ご覧の通り、1980年代のショウが多数、収録されています。これまでこの時期、とりわけ80年代前半は公式リリースが少ないので、あたしは大歓迎。1980-08-23と 1983-08-20 は Archive.org に SBD がアップロードされていません。まあ、他の時期、1970年代などはすでに多数公式リリースされていて、未使用のショウが少ないこともあるのでしょう。

　ライナーは Jesse Jarnow、David Lemiuex、それに The Owsley Stanley Foundation。

　あたしは当然即予約しようとしました。んが、日本円で10万を超えるせいか、クレジットカード不正使用の疑いで停止したとの通知がカード会社から来ました。本人のものであれば、もう一度買ってくれ。やれやれ。（ゆ）

　一昨日、２月26日にダブリンの Vicar Street で行われた RTE Radio 1 Folk Awards の今年の授賞式で、生涯業績賞を贈られたドーナル・ラニィへのクリスティ・ムーアの祝辞全文が Journal of Music のサイトに上がっています。

　ドーナルの最も古くからの友人であるムーアはドーナルの全キャリアについて語っていますが、とりわけ興味深いのはごく若い頃の話、Emmet Spicland 以前のドーナルの活動です。この時期はおそらく録音も無いでしょうが、ドーナル・ラニィは一朝一夕で生まれたわけではないこと、そしてやはりドーナルは初めからドーナルだったことがわかります。当然といえば当然ですが、こうして具体的な名前まであげて語られると、その事実があらためて重みをもってきます。

　もう１つ、プランクシティからボシィ・バンドへドーナルが移った時のショックがいかに大きかったかも伝わってきます。直接ボシィ・バンドへ移ったわけではないことも興味深い。

　さすがムーアとあたしが思ったのは、ドーナルがフランク・ハートを援けて作ったアルバムにわざわざ言及していることです。歌うたいとしてのムーアの面目躍如です。ムーアとしてはああいうアルバムを自分も作りたかったが、自分にはできないこともわかっているのでしょう。

　ハート＆ラニィの６枚のアルバムは、ドーナルのものとしては最も地味な性質のものではありますが、かれの全業績の中でも最高峰の１つ、プランクシティ〜ボシィ・バンドとモザイク、クールフィンと並ぶ、見方によってはそれらをも凌ぐ傑作だと思います。

　ドーナルがゲイリー・ムーアとリアム・オ・フリンと３人でセッションし、しかもバンジョーを弾いたというのもいい話です。バンジョーではないけれど、ここでバンジョーを弾いていてもおかしくない一例。（ゆ）

　今年の RTE Radio 1 Folk Awards の Life Achievement Award が ドーナル・ラニィに授与されることが発表されました。

　この賞のこれまでの受賞者はトゥリーナ・ニ・ゴゥナル、メアリ・ブラック、クリスティ・ムーア、スティーヴ・クーニー、モイヤ・ブレナン、アンディ・アーヴァイン。錚々たるメンバーですが、ドーナルこそは誰よりもこの賞にふさわしいと思います。

　授賞式は今月26日で、ドーナルは新しいグループ Donal Lunny's Darkhorse をそこで披露するそうです。

　そういえば、パンデミック前でしたっけ、このバンドのアルバム製作資金をクラウドファンディングしていて、あたしも参加しましたが、その後、どうなってんだろう。（ゆ）

　８月４〜11日までウェクスフォドで開かれたアイルランド伝統音楽の競技会フラー・キョールのハープ、スロー・エアの12-15歳部門で日本から参加した あだち・りあ さんが優勝したそうな。

https://journalofmusic.com/news/winners-announced-fleadh-cheoil-na-heireann-2024

https://fleadhcheoil.ie/wp-content/uploads/2024/08/Final-Fleadh-na-hEireann-2024-results.pdf
部門のナンバーは 22B。"Ria Adachi" で検索すると出ます。 

　ジュニア部門とはいえ、また200以上ある部門別の一つとはいえ、日本から参加した人が優勝したのは初めてでしょう。ジュニアで参加というのも、そういう人が出る時代になったわけで、そのこと自体がなかなか凄い。

　チャンスがあれば、どこかでご本人の演奏を聴いてみたいものです。（ゆ）

　本日の OED Recently added に 'bodhran'。掌か木製スティックで叩く、とある。手で叩く時は掌ではなく、軽く曲げた指の関節、たいていは第一関節の外側を当てるはず。この語義を書いた人はイングランド人かな。

　語源はアイルランド語からだが、そのアイルランド語そのものの語源は不明とし、サンスクリット語の badhira 聾 に関係があるかもしれないとしているのは興味深い。

　用例の最古は1867年、イングランド植民地の方言語彙集で、ウェクスフォド州のものとして挙げられている。ここでの意味はドラム、タンバリン。次は1910の P. W. ジョイスで、小麦を運んだり、計ったりする篩の形の容器で、時にタンバリンの代わりに使われるとしている。1976年の用例は Daily Telegraph 掲載のレコードないしコンサートのクレジットらしく、ドーナル・ラニィの名前と担当が並んでいるなかにある。ドーナルの名前が OED に載るのは初めてではないか。

　HiBy の DAP RS2 用のファームウェアの最新版 1.3 が出ていました。出たのは４月上旬らしい。

　アップデート・ファイル・ダウンロード先リンク。

　変更点は

Darwin V2 フィルターの追加

再生の際の問題の修正

様々なバグ・フィックス

　ダウンロードされたファイル RS2.upt をマイクロＳＤカードのトップ・レベルにコピーし、スロット１、正面から見て左側に入れて、起動。

　システム設定 > ファームウェア・アップデート > 確定をタップすると、アップデートが始まり、終ると自動で再起動します。メニューのデバイスについてをタップするとファームウェアのヴァージョンを確認できます。

　追加になったフィルターというのはメニューの Darwin をタップすると出てくるリストの一番上、デジタルフィルターでしょう。タップすると、見たこともない項目がずらりと出てきます。しかし、説明は見つかりません。なぞ。設定して音がどう変わるか、試行錯誤するしかないようです。またそれも楽しからずや。

　R2R を登載した DAP も各社出してきてますが、どれも高いんですよね。RS2のこの価格は奇跡的。青歯など無線をばっさり捨てたおかげでしょう。Bluetooth は載せるとライセンス料を払わなければならんそうな。おかげでファームウェアは手動でアップデートする必要があるわけですけど、そんなことは枝葉末節。

　そろそろ後継機種が出てもおかしくはないですが、Darwin とマイクロＳＤカード・スロット２個は死守してほしい。（ゆ）

　Fintan Vallely の編纂になる "Companion To Irish Traditional Music" の第三版がついに刊行されました。

　アイルランド伝統音楽の百科事典。人名、楽器、歌、スタイル、ローカル性、ダンス、歴史、およそアイリッシュ・ミュージックについてのありとあらゆることが適確に、詳細に述べられてます。一家に一冊、揃えましょう。大学、高校、その他のサークルの部室にも１冊は置きましょう。

　英語が読めない？　なに、書いてあることはアイリッシュ・ミュージックに関することです。難解な理論や深遠な哲学が語られているわけではありません。英語は平明だし、半分はすでに知っていること。そこからもう半歩踏みこもうとする時、大きな助けになってくれます。外国語に上達する極意は、好きなことについて書いてある文章を読むことです。

　初版が1999年、第二版が2011年。13年ぶりの改訂です。200人以上の執筆者が1400項目について書いた1,000頁。社会の変化をとりこみ、アイルランド国外でのアイリッシュ・ミュージック活動によりスペースを割いている由。電子版もいずれ出るはずですが、紙の本には電子版にはないメリットがあります。それはどんな音でも合成できるシンセサイザーに対する普通の楽器です。

　編者のフィンタン・ヴァレリーはルナサのキリアン・ヴァレリーや、コンサティーナのナイアル・ヴァレリーの、えーと、いとこだったか叔父さんだったか、とにかく血縁。本人もフルートをよくして、ＣＤも出してます。諷刺歌を作ったり歌ったりもしてます。つまりは音楽をよく知っていて、なおかつこういう本を編纂できる人でもある。こういう人がいてアイリッシュ・ミュージックはラッキーです。（ゆ）

　Axell Grell が Drop と共同開発していたヘッドフォンがいよいよ出来上がり、予約受付が開始されています。

　通常399USDのところ、今なら349USD。さらに、送料もサービスです。チェック・アウトで20ドル加算されますが、後で返金されました。あたしは paypal を使いました。

　まだ製造中で、発送は２カ月先。

　なお、1,000台限定だそうです。

　アクセル・グレルはゼンハイザーでHD800シリーズを作った人物。イヤフォンの IE800もかれの仕事です。ゼンハイザーの民生部門が売却された前後にゼンハイザーを辞めて独立したと記憶します。そこで出したのはイヤフォンで、ヘッドフォンは独立後はこれが初めてのはず。  > Neuman NDH30 がかれの仕事でした。

　HD800シリーズはドライバーが耳に対してまっすぐではなく、前方から斜めに角度がつけられてますけど、今回はそれをさらに徹底しているようです。

　Head-Fi のジュードがグレルにインタビューしているビデオ。グレルが手に持っているのがドライバー。大きなドライバーの中に、偏ってもう一つ小さなドライバーが着いてます。

　オープン・バックですが、低域は密閉型と同じくらいあるらしい。ジュードが低域の豊かさに驚いてます。

　グレルによれば、人は低域を耳だけでなく、頭をはじめとした体でも聴いているので、そこに配慮したそうな。

　計画が発表された時から楽しみにしてました。円安ですが、そんなことは言ってられません。（ゆ）

　スコットランド音楽の「ナショナル」・レーベル Greentrax Records の創設者 Ian D. Green が今月10日に亡くなったそうです。1934年にスコットランド北東部インヴァネスの東の Forres に生まれて、享年90歳でした。死因は公表されていません。

　こんにちのスコットランド音楽の隆盛の少なくとも半分、実質的にはその大部分をグリーンの活動に負うと言って言い過ぎではありません。Greentrax Records が無ければシューグルニフティもピートボッグ・フェアリーズもデビューはずっと遅れたか、あるいはそもそも世に出られたかどうか、あやしいところがあります。Simon Thoumire が Hands Up Trad の追悼記事で書いているように、新人発掘にグリーンは特異な才能を発揮しました。才能ある新人を拾いあげるだけでなく、レコードを出すこととそのプロモーションを通じて確実にかれらの音楽の価値を広めました。ECM のように、Greentrax から出るものならば買って聴く価値があると認められました。

　Greentrax Records からのリリースにもお世話になりましたが、個人的にはグリーンが Greentrax を設立する前からやっていた Discount Folk Records の存在がありがたかったです。スコットランドの伝統音楽やフォーク・ミュージック、フォーク・ロックのレコードを買えるところとして頼りにしていました。むろんネットなどまだ無い頃で、初めの頃はファックスでやりとりしていたと思います。一番最初、1980年代半ばはたぶん手紙だったでしょう。

　一方 Greentrax がリリースするタイトルの幅はひじょうに広く、スコットランド音楽の最先端から、エディンバラ大学スコットランド研究所が出していたアーカイヴ録音のシリーズや、ハイランド・パイプの芸術音楽 piobaireachd ピブロックの名手たちの貴重な音源まで出していました。ケープ・ブレトンはじめ北米のスコットランド系ミュージシャンもいます。グリーンの懐の深さがしのばれます。

　グリーンの職業はエディンバラ警察の警察官でした。1960年代に Edinburgh Police Folk Club を作ったというのもいかにもスコットランドらしいです。さらに Edinburgh Folk Club の創設メンバーであり、スコットランド音楽の雑誌 Sandy Bell’s Broadsheet の編集にも関りました。The Living Tradition はこの雑誌の後継者でありました。ちなみに Sandy Bell はエディンバラの有名な音楽パブで、ここでのライヴを集めたオムニバスも出ています。

　グリーン本人はミュージシャンではなかったそうですが、その貢献はどんなミュージシャンよりも大きいものがあります。スコットランドの音楽を教えてくれた師匠の一人として、感謝をこめて、ご冥福をお祈りします。合掌。（ゆ）

　HiBy の DAP、RS2 のファームウェアに 1.1が出ています。

　変更点は

1. ショートカット・メニューのカスタマイズ。ドロップダウン・メニューとクイック・アクセスをカスタマイズできるようになった。

2. DSD 再生の最適化。

3. 「フォーマット」のカテゴリーを「アルバム・アーティスト」に変更。

4. 様々なバグ・フィックス。

　アップデートの方法。

イ. ダウンロードした zip ファイルを解凍。

ロ. できたフォルダの中の RS2.upt ファイルをマイクロＳＤカードのルート＝最上層にコピー。

ハ. このマイクロＳＤカードを #1 のスロット、つまり正面から見て左側のスロットに挿入。

ニ. システム設定> ファームウェア・アップデート（一番下）をタップ。「確定」をタップ。

　これでアップデートが始まります。無事終ると自動で再起動します。（ゆ）

　macOS Sonoma 14.0 でも AquaSKK は問題なく使える。

　毎度のことながらほっとする。

　入力ソースを変更するごとにカーソルのあるところに小さくアイコンが出る。ちょとわずらわしいが、切る方法がわからない。

　ついでながら、ドックの「最近使ったアプリ」が正常に動作するようになった。ドックを再起動しなくてもすむ。（ゆ）

　ベルリンで開かれたコンシューマ向け電子機器の見本市 IFA でデノンが CEOL N-12 なるＣＤレシーバーを発表したそうな。
 

　ＣＤプレーヤー、FMラジオ、ストリーマーが一体になっている。WiFi、イーサネット、Bluetooth でつなげられる。AirPlay2、Tidal、Amazon Music HD、Spotify などを聴くことができる。Bandcamp もＯＫだろう。USB入力もあるから、NAS 内のオーディオ・ファイルも再生できる。HDMI ARC をサポートしてテレビにもつなげられる。ヨーロッパでは10月01日、699EUR で発売。そのまま換算すれば11万円強。

　あたし的に問題なのはモデル名が "CEOL" であること。知ってる人は知ってるが、これはアイルランド語やスコティッシュ・ゲール語で「音楽」を意味することば。デノンにアイリッシュ・ミュージックのファンがいるのか、は別として、アイリッシュ・ミュージックやスコティッシュ・ミュージックを聴くにふさわしいマシンなのか。

　どこかで試聴できればいいんだが、こういう大手メーカーのマスプロ製品をまっとうに試聴するのは案外難しい。試聴機を借りられればベストだが、そういうシステムがあるかどうか。問合わせてみるか。（ゆ）

　チーフテンズのフィドラー、ショーン・キーンが亡くなった。享年76。７日日曜日の朝、突然のことだったそうな。心臓が悪いとのことだったから、何らかの発作が起きたのか。

　これでチーフテンズで残るはケヴィン・コネフとマット・モロイの二人になった。

　ショーンのフィドルはバンドの華だった。チーフテンズの歴代メンバーは全員が一騎当千のヴィルチュオーソだったけれど、ショーン・キーンのフィドルとマット・モロイのフルートはその中でも抜きんでた存在だった。そして、この二人は技量の点でも音楽家としてのスケールの大きさの点でも伯仲していた。ただ、マットにはどこか「求道者」の面影がある一方で、ショーンは明るいのだ。

　美男子というのとは少し違うが、背筋をすっくと伸ばしてフィドルを弾く姿は、バンド随一の長身がさらに伸びたようで、誰かがギリシャ神話の神のどれかが地上に降りたったようと言っていたのは当を得ている。後光がさしていると言ってもいい。表面いたって生真面目だが、その芯にはユーモアのセンスが潜んでもいる。

　そして、そのフィドルの華麗さ。圧倒的なテクニックを存分に披露しながら、それがまったく鼻につかず、テクだけで魂のない演奏に決してならない。アイリッシュ・ミュージックは実はジャズ同様、「テクニックのくびき」がきついものだが、また一方でテクニックだけいくら秀でても、たとえばセッションの「道場破り」をやるような人間は評価されない。

　ショーンのフィドルは華麗なテクニックにあふれながら、同時にその伝統を今に担い、バンドの仲間たちと、リスナーとこれをわかちあえる歓びに満ちて、輝いている。マットがテクだけだとか、輝いていないというわけではもちろんなく、これはもう性格の違いだ。チーフテンズの顔といえばパディ・モローニだが、チーフテンズの音楽の上での顔はショーン・キーンのフィドルなのだ。モローニだって、その気になれば有数のパイパーだが、音楽の上でそれを前面に押し出すことはしなかった。

　ショーン・キーンのフィドルがチーフテンズの音楽の顔であることの一つの象徴は《In China》のラスト・トラック〈China to Hong Kong〉冒頭のフィドルだけの演奏だ。中国のどこかの伝統曲とおぼしき曲をアイリッシュ・ミュージックのスタイルで弾いて、しかも一個の曲として聴かせてしまうトゥル・ド・フォースだ。異なる伝統同士の異種交配のひとつの理想、ひとつの究極だ。

　ショーン・キーンにはチーフテンズ以外にもソロや、マット・モロイとの共演の録音がある。そこではチーフテンズとは別の、伝統のコアにより近い演奏が聴ける。ショーン個人としては、むしろこちらの方が本来やりたかったこととも思える。こうしたソロ・アルバムを作ることで、チーフテンズとのバランスをとっていたのかもしれない。

　76歳という享年は今の時代若いと思えるが、チーフテンズの一員としての活動やソロ・アルバムによって与えてくれた恩恵ははかりしれない。心からの感謝を捧げるばかりだ。（ゆ）

　夕食後、虫の知らせか、めずらしく Twitter をながめているとあらひろこさんの訃報が入ってくる。闘病されていた由。とすると昨年11月に「ノルディック・ウーマン」のステージで見たのが最後。ステージではご病気の様子などはカケラも無く、すばらしい音楽の一翼を担っていた。

　あらさんの生は何度か見ているはずだが、記録に残っているのは2019年10月、馬頭琴の嵯峨治彦さんのデュオ Rauma にハープの木村林太郎さんが加わった時のものだけだ。あれは実にすばらしかった。

　今でこそカンテレもごく普通の楽器で、本朝では本国フィンランド以外で、フィンランドとは無縁の地域としては演奏者人口が最も多い、と他ならぬあらさんに伺った。そうなったことには、あらさんの尽力が大きいのだろう。単に演奏し、作曲する音楽家としての活動にとどまらない、器の大きなところが、あらさんには感じられた。ごく浅いおつきあいしかしていないのに、そう感じられるくらいだ。

　どんなものであれ、異邦の文物が根を下ろすには、それにとらわれたことを幸運としてすべてを捧げる人間が必要だ。

　ご自身の音楽にも器の大きなところは出ている。伝統に深く掘りすすみながら、同時に外からの要素を大胆に注入する。馬頭琴とのデュオというのは、伝統の外にいるからこそ可能なのだし、また伝統にしっかりと根をおろしているからこそ、そこから生まれる音楽に魂が宿る。一方で、鍛えられたバランス感覚と、冒険を愉しむ勇敢さを必要とする危うい綱渡りでもある。そういうことができる人間を一言でいえば、スケールの大きな英雄だ。

　あらさんの音楽を初めて聴いたのはいつだったろう。たぶん2007年のセカンドの《Moon Drops》ではなかったか。2004年のファーストの《Garden》は後追いというかすかな記憶がある。手許に残された音楽はあまりに少ないが、どれも珠玉と呼ぶにふさわしい。

　人は来り、人は去る。されど、音楽は残る。（ゆ）

　Peatix からの知らせで、マイケル・ルーニィ、ジューン・マコーマックとミュージック・ジェネレーション・リーシュ・ハープアンサンブルの公演の知らせ。パンデミック前に松岡莉子さんが手掛けていた企画が、二度の延期を経て、ようやく実現したものの由。ルーニィとマコーマックの夫妻だけでも必見だが、九人編成のハープ・アンサンブルが一緒なのはますます逃せない。即座にチケットを購入。

　Dead.net から今年のビッグボックス《Here Comes Sunshine 1973》の案内がきたので、早速注文。送料70ドル。計256.98USD。円安がまた進行しているし、送料は相変わらずだが、やむをえん。


 

　収録されるショウは以下の５本。ＣＤ17枚組とダウンロード。

1973-05-13, Iowa State Fairgrounds, Des Moines, IA

　第一部クローザー〈Playing in the Band〉が2010年の《30 Days Of Dead》でリリース。
 

1973-05-20, Campus Stadium, University Of California, Santa Barbara, CA

1973-05-26, Kezar Stadium, San Francisco, CA

　第二部６曲目〈Box or Rain〉が2021年の《30 Days Of Dead》でリリース。

1973-06-09, RFK Stadium, Washington, DC

1973-06-10, RFK Stadium, Washington, DC

　第一部クローザー前〈Bird Song〉が2011年の、第二部４曲目〈Here Comes Sunshine〉が2017年の《30 Days Of Dead》で、第三部オープナー〈It Takes A Lot To Laugh It Takes A Train To Cry〉が《Postcards Of The Hanging》で、各々リリース。

　この06-10のショウが独立でＣＤ４枚組、ＬＰ８枚組で各々リリース。

　この５本は４月２日までの春のツアーと６月22日からの夏のツアーの間の時期で、この期間、ショウはこれで全部。

　RFK Stadium の２日間はオールマン・ブラザーズ・バンドとの双頭ヘッドで、ダグ・ザームとウェット・ウィリーが前座。９日はデッドが先、10日はデッドが後。10日第３部にはマール・ソーンダース、ディッキー・ベッツ、ブッチ・トラックスが参加。

　ライナー執筆陣の一人 Ray Robertson は《Dave's Picks, Vol. 45》に続いての登場で、あのライナーはなかなか良かったので楽しみ。（ゆ）

　バンド結成60周年記念で出ていたクラダ・レコードからのチーフテンズの旧譜10枚の国内盤がめでたく来週03月15日に発売になります。ちょうどセント・パトリック・ディの週末ですね。


 

　いずれも国内初ＣＤ化で、リマスタリングされており、おまけに「高音質ＣＤ」だそうです。これらはもともと録音もよいので、その点でも楽しめるはずです。

　今回再発されるのは1963年のファースト・アルバムから1986年の《Ballad Of The Irish Horses》までで、ヴァン・モリソンとの《Irish Heartbeat》以降の、コラボレーション路線のチーフテンズに親しんできたリスナーには、かれらだけの音楽が新鮮に聞えるのではないでしょうか。ファーストから《Bonapart's Retreat》までは、バンドの進化がよくわかりますし、《Year Of The French》や《Ballad Of The Irish Horses》では、オーケストラとの共演が楽しめます。《Year Of The French》はなぜか本国でもずっとＣＤ化されていなかったものです。

　以前にも書きましたが、このライナーを書くために、あらためてファーストから集中的に聴いて、かれらの凄さにあらためて感嘆しました。まさに、チーフテンズの前にチーフテンズ無く、チーフテンズの後にチーフテンズ無し。こういうバンドはもう二度と出ないでしょう。

　言い換えれば、これはあくまでもチーフテンズの音楽であって、アイリッシュ・ミュージック、アイルランドの伝統音楽をベースにはしていますし、アイリッシュ・ミュージック以外からは絶対に出てこないものではあるでしょうが、アイリッシュ・ミュージックそのものではありません。伝統音楽の一部とも言えない。

　それでもなお、これこそがアイリッシュ・ミュージックであるというパディ・モローニの主張を敷衍するならば、そう、デューク・エリントンの音楽もまたジャズの一環であるという意味で、チーフテンズの音楽もアイリッシュ・ミュージックの一環であるとは言えます。

　ただ、ジャズにおけるエリントンよりも、チーフテンズの音楽はアイリッシュ・ミュージックをある方向にぎりぎりまで展開したものではあります。それは最先端であると同時に、この先はもう無い袋小路でもあります。後継者もいません。今後もまず現れそうにありません。現れるとすれば、むしろクラシックの側からとも思えますが、クラシックの人たちの関心は別の方に向いています。

　ということはあたしのようなすれっからしの寝言であって、リスナーとしては、ここに現れた成果に無心に聴きほれるのが一番ではあります。なんといっても、ここには、純朴であると同時にこの上なく洗練された、唯一無二の美しさをたたえた音楽がたっぷり詰まっています。

　ひとつお断わり。この再発の日本語ライナーでも「マイケル・タブリディ」とあるべきところが「マイケル・タルビディ」になってしまっています。前に出た《60周年記念ベスト盤》のオリジナルの英語ライナーが Michael Tubridy とあるべきところを Michael Turbidy としてしまっていたために、そちらではそうなってしまいました。修正を申し入れてあったのですが、どういうわけか、やはり直っていませんでした。

　ですので、「マイケル・タルビディ」と印刷されているところは「マイケル・タブリディ」と読みかえてくださいますよう、お願いいたします。なお、本人はメンバーが写っている《３》のジャケットの右奥でフルートを抱えています。

　もう一つ。来週土曜日のピーター・バラカンさんの「ウィークエンド・サンシャイン」でこの再発の特集が予定されています。あたしもゲストに呼ばれました。そこではこの再発とともに、Owsley Stanley Foundation から出た、《The Foxhunt: San Francisco, 1973 & 1976》からのライヴ音源からもかけようとバラカンさんとは話しています。（ゆ）

　シェイマス・ベグリーが73歳で亡くなったそうです。死因は公表されていません。

　ケリィのゲールタハトの有名な音楽一族出身の卓越したアコーディオン奏者で、まことに渋いシンガーでした。息子のブレンダンも父親に負けないアコーディオン奏者でシンガーとして活躍しています。妹の Seosaimhin も優れたシンガーです。

　あたしがこの人のことを知ったのは前世紀の末 Bringing It All Back Home のビデオで Steve Cooney とのデュオのライヴを見たときでした。どこかのパブの一角で、２人だけのアップ。静かに、おだやかに始まった演奏は、徐々に熱とスピードを加えてゆくのはまず予想されたところでありますが、それがいっかな止まりません。およそ人間業とも思えないレベルにまで達してもまだ止まらない。身も心も鷲摑みにされて、どこかこの世ならぬところに持ってゆかれました。

　この２人の組合せに匹敵するものはアイルランドでもそう滅多にあるものではない、ということはだんだんにわかってきました。今は YouTube に動画もたくさんアップされています。シェイマスはその後 Jim Murray、Tim Edey とも組んでいて、それらもすばらしいですが、クーニィとのデュオはやはり特別です。

　本業は農家で、会いにいったら、トラクターに乗っていた、という話を読んだこともあります。プロにはならなかった割には録音も多く、良い意味でのアマチュアリズムを貫いた人でもありました。（ゆ）

　検索しても出てこないので、念のために書いておく。AquaSKK は macOS Ventura でも問題なく動く。まことにありがたいことである。すべてのアプリで試したわけではないが、Jedit Ω、mi、CotEditor、Pages、egword universal 2、メール、Safari では問題ない。すべて最新ヴァージョン。AquaSKK は 4.7.4 (=4.7.3)。SNS やチャット・アプリは試していない。不悪。（ゆ）