クラン・コラ・ブログ（アイルランド音楽の森）

　アイリッシュ・ミュージックなどのケルトをはじめ、世界各地のルーツ音楽を愉しむブログです。そうした音楽の国内の音楽家も含みます。加えて主宰者の趣味のグレイトフル・デッド。サイエンス・フィクション、幻想文学などの話もあります。情報やメモ、ゴシップ、ただのおしゃべりなどもあります。リンク・フリーです。

タグ：エジプト

９月16日・木

　ARCAM 再上陸はまあ朗報。選択肢が増えるのはいいことだ。どこか NAIM も入れてくれ。あそこの Uniti Atom Headphone Edition は聴いてみたい。これぞネットワーク・プレーヤー本来の姿。

　イヤフォンよりヘッドフォン向け、というのは Focal と同じ親会社の傘下で、Focal のサイトにも Focal 向けに作ったとニュースにあげてるくらいだから、当然ではあろう。Focal の輸入元のラックスマンが NAIM もやればいい、と素人は思う。一緒に売れるだろ。

　Mytek Brooklyn Bridge も II で AirPlay に対応したから、これでもいい。Brooklyn Bridge 初代の値下げは在庫をはいて、Brooklyn Bridget II を投入するためと邪推する。


##本日のグレイトフル・デッド

　９月16日は1966年から1994年まで９本のショウをしている。うち公式リリースがあるのは４本。


1. 1966 Avalon Ballroom, San Francisco, CA

　このショウのためのポスターに初めてケリィ＆マウスの「薔薇と骸骨」のイメージが使われた。後に1971年の通称《Skull & Roses》アルバムのジャケットとなったもの。

　かつて《Vintage Dead》《Historic Dead》という「非公式」ＬＰが Sunflower Records という MGM の子会社から出ていて、そこに一部が収録されたそうな。「非公式」というのは、バンドはこの音源のリリースについてレーベルと全面的に合意していたわけではない、ということらしい。収録されたショウについても翌09-17と09-11との混同もあるようだ。また、このＬＰからのテープも出回っている由。

skull&rosesposter

2. 1972 Boston Music Hall, Boston, MA

　同じヴェニューの２日目。前半最後の〈Playing in the Band〉が2014年と2020年の《30 Days of Dead》で、後半６曲目〈Dark Star > Brokendown Palace〉のメドレーが2016年の《30 Days of Dead》でリリースされた。《30 Days of Dead》でのリリースが将来のより正式な形でのリリースを約束するわけではないが、これは期待できそうだ、となんとなく感じる。


3. 1978 Sphinx Theatre, Giza, Egypt

　ピラミッドの下、スフィンクスに見守られての３日間の最終日。《Rocking The Cradle》本体に８割、ボーナス・ディスクも含めれば２曲を除いて収められた。３日間の中ではベストのショウだったことは間違いない。ビデオも収録され、CD本体と一緒に入っている。

　全体におおらかでゆったりとしたテンポなのは、エジプトのご利益か。演奏はかなり良い。ヴォーカルには芯があるし、演奏も気合いが入っている。これならば当時であっても十分ライヴ・アルバムとして出せたと思うけど、ガルシアは何が気に入らなかったのか。

　初日、２日目から恢復したとすれば、さすがのデッドもスフィンクスに睨まれて平常心を取り戻すのに３日かかったということか。

　聴衆のほとんどはバンドを追ってアメリカやヨーロッパから飛んでいった、あるいはたまたま近隣にいたデッドヘッドだったようだが、中にはカイロで英語を習っていた教師たちに連れられて見に行った12歳のエジプト人もいた。わずかにいたエジプト人たちも踊りまくっていたそうだ。


4. 1987 Madison Square Garden, NY

　５本連続の２本め。前半６曲め〈High Time〉が2019年の、その次の前半最後〈Let It Grow> Don’t Ease Mi In〉が2013年の、後半６曲めの〈He’s Gone〉が2020年の《30 Days of Dead》で、それぞれリリースされた。

　〈Touch of Grey〉に続いて〈Scarlet Begonias〉単独というオープナー。


5. 1988 Madison Square Garden, New York , NY

　９本連続の３本め。ようやくエンジンがかかってきたらしい。あるいは意図的にスロースタートしたか。デッドといえども、同じ場所で11日間に９本やるのはたいへんだったろう。


6. 1990 Madison Square Garden, NY

　６本連続の３本め。《Dick’s Picks, Vol. 09》として全体がリリースされた。


7. 1991 Madison Square Garden, New York, NY

　９本連続の７本め。この MSG ９本連続は90年代のピークの一つらしい。


8. 1993 Madison Square Garden, New York , NY

　６本連続の初日。この日は土砂降りで、そのためオープナーはビートルズの〈Rain〉。


9. 1994 Shoreline Amphitheatre, Mountain View, CA

　３本連続の初日。良いショウらしい。

　このヴェニューは屋外のアンフィシアターで、ビル・グレアムが設計し、真上から見るとデッドのロゴ、中が真ん丸い頭蓋骨をかたどっている。1986年にオープンし、柿落しはデッドの予定だったが、ガルシアの昏睡で吹飛んだ。（ゆ）

Shoreline Amphitheatre

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　８月末に四谷・いーぐるの連続講演としてやりました「イスラームの音楽」楽曲解説の前半です。

　なお、各曲の年号は（）なしのものは録音年、（）に入れたものはリリース年です。

偉大なるクルアーン ~イスラムの栄光
01. イブラヒム・チェナッカレリ、フェヴズィ・ムスル、ユスフ・ゲブゼリ、アズィズ・ハブリエリ
〈アザーン〉
《偉大なるクルアーン　イスラムの栄光：イスタンブールのコーラン朗誦》 1985-05, 11:40

　まぎれもなくイスラームから生まれたものではありますが、イスラームだから聴いたのではない、ということではこれは最たるものです。たとえアラビア語がわかったとしても、ぼくにはこれは歌としか聞こえないでしょう。

　ムスリムにとって基本的な義務のひとつに１日５回のお祈りがあります。「アザーン」はその祈りの時を告げ、お祈りしなさい、モスクにいらっしゃいと訴えるものです。アザーンをする人をムエッジンと呼びます。その嚆矢はムハンマドの時代、解放奴隷だった黒人だそうです。以来、ムスリムがいて、モスクがあるところでは基本的にどこでも毎日おこなわれているわけですが、もちろん無数にいるムエッジンがすべて名人であるはずはありません。中にはこんなんじゃお祈りする気になれないどころか、ムスリムもやめたくなるような人もいるようです。また、録音を拡声器で流すだけのところも多いと聞きます。

　とはいえ、本物の名人によるアザーンは圧倒的に魅力的で、これを聞いているだけでイスラームに改宗してしまいそうになるのも事実です。この録音はイスタンブールの主要モスクの名人４人によるもの。音楽として演奏しているわけではありません。また、リスナーを楽しませようという意図もかけらもありません。にもかかわらず、あるいはそれ故に、これは究極の声楽、歌謡芸術であり、最高のエンタテインメントになっています。


　仮にもイスラームの音楽という看板を掲げたので、アザーンによってまずはその場に来ていただきました。そこで、ヴィンテージ録音を２曲聞きました。一つはポピュラー音楽で声楽、もう一つはクラシックで器楽です。


アラブの花/伝説の歌姫~録音集
02. Asmahan〈Ya Layali Sl Bichar（良い知らせの夜）〉, 1941, 5:37
　アシュマハーン、本名アマル・アル・アトラシュはウンム・クルスームと同時代にエジプトで活躍したシンガーで映画俳優です。ムスリムではなく、ドゥルーズ教徒の家に生まれています。ドゥルーズ教はレバノン、シリアに数十万の信徒がいると言われる少数宗�海任后０貎清蟻真清気鯡笋錣此�既存の大宗�海里發里鯀管�入れこんだような教義らしい。アシュマハーンの父親はトルコ南部の地方知事で、幼い頃は王侯貴族の生活だったそうです。それが何らかの事情で母親が離縁され、母親はアシュマハーンとその兄を連れてエジプトに移り、ここでシンガーとして身を立てます。その流れで兄妹も音楽とエンタテインメントの世界で仕事を始めます。兄ファリドは作曲もしています。1944年に23歳で死ぬまで活動期間は10年ほどですが、シンガーとしての実力と美貌、奔放な生活で、当代並ぶ者のないスターであり、最初の映画スターの一人でした。長生きしたらクルスームを凌いでいただろうという説もあります。交通事故とされているその死に方は謎が多く、当時から殺されたという説が唱えられていました。当然録音はＳＰ盤しかありませんが、ほぼ全部がCD復刻されています。クルスームが荘重で崇高なら、アシュマハーンは華麗にして妖艶です。


03. Sami al-Shawwa〈raqşat al-badawiyya〉《PRINCE OF THE VIOLIN》(2015), 3:37

　サーミー・アル・シャウワー (1885-1965) はアレッポのシリア正教徒の一族出身のヴァイオリニストです。代々音楽家の家系で、父祖はトルコやエジプトの宮廷で演奏していました。この人はおもにエジプトで活躍し、西欧流のヴァイオリン奏法を本格的にこの地域の音楽に持ちこむことに成功し、アンサンブルの形やレパートリィも含め、後世に圧倒的な影響を与えています。"raqs" というのも、この人の創始になるダンス・チューンを基にした即興の形式です。没後半世紀ということで、今年その録音を集大成した四枚組のボックスセット《PRINCE OF THE VIOLIN》が出ました。これはその中の１曲。


　ここからは現代の録音を聞いていきます。ミュージシャンの出身地により、おおむね西から東へ向かいます。

Awal Mara
04. Hassan Erraji〈Safir（道中無事で）〉《AWAL MARA（一目惚れ）》(2010), 03:45

　まずはモロッコのハッサン・エッラジ。元はウード奏者ですが、打楽器もやり、その後カーヌーンもやり、歌もうたうというマルチな人です。なお、先天的に全盲です。1990年前後に、フランス出身のベーシスト、打楽器奏者と組んで、伝統的なものとは一味違う冒険的アンサンブルの録音をたて続けに出して注目されました。その後表舞台からは引っこんでいましたが、2010年に久しぶりに出したこの録音で健在なところを聞かせてくれました。


Il N'y a Qu'un Seul
05. Lili Boniche〈Sberne le tehen〉《IL N’Y A QU’UN SEUL DIEU: Live a l’Olympia》(1999), 07:24

　次はアルジェリアのシンガーでぎっちょのギタリスト。この人は実はアシュマハーンと同時代から活躍しています。セファルディム系ユダヤの家系の出身で、第二次世界大戦をはさんでスターとなりました。ちなみにこの辺りではアラブ名を名乗り、地元やフランスのアルジェリア人コミュニティでスターとなったユダヤ人は珍しくありません。

　リリ・ボニーシュは一時音楽業界からは離れていましたが、1980年代末に「再発見」され、ビル・ラズウェルがプロデュースし、参加したアルバム《ALGER, ALGER》がヒットして、折りからのワールド・ミュージック・ブームに乗ります。来日もしたそうです。その第二の絶頂期にパリのオランピアで録音されたライヴ。アルバム・タイトルはムスリムの義務のひとつである「神は唯一にしてアッラーの他に神無し」という信仰告白と思われます。ここではマグレブの音楽の基本形にならい、初めにソロ楽器による自由リズムによる即興が展開されてからおもむろにビートに乗って歌がはじまります。このウードとそしてピアノによる即興が聞き物です。


酩酊〜ハイヤーム礼讃
06. Dorsaf Hamdani & Ali Reza Ghorbani〈Eivirement（昂揚）〉
《IVRESSES（歓喜）》(2010), 6:08

　アルジェリアの東隣チュニジアはカルタゴに代わって地中海貿易のマグレブ側拠点として栄えました。文化的にもエジプトと並んで、中心地のひとつでした。音楽的にはアルジェリアやモロッコがやや重くなる傾向があるのに比べると、軽快で明朗、洒脱なところがあります。

　ドルサフ・ハムダニはチュニジア出身のまだ若い女性シンガーで、これが録音デビューになります。ペルシア（イラン）のシンガー、アリ・レザ・ゴルバニと組んだこの録音では、地域や宗派の違いを超えた融合と、そこから現れる各々の特色の分離の混在がとてもスリリングです。この後、正統的なアラブ・アンダルース音楽の録音も出しますが、ここに現れた冒険精神は健在です。

　ゴルバニもまた優れたシンガーで、ソロがあります。小泉文夫が世界最高の歌と呼んだ喉をふるわせるアーヴァーズの名手なのは当然ですが、こうした異種交配を厭わない柔軟性も備えています。

　アラブ・アンダルース音楽を基盤としたチュニジアの音楽と独自の長い伝統をもつイランの音楽が共演するのは、そう簡単なことではないでしょう。「イスラーム世界」というようなイデオロギーで見れば共通点が目につくかもしれませんが、まず言葉が違いますし、したがって音階やリズムでも違いの方が大きい。一方で９世紀の昔にジリヤーブがアラブ・アンダルース音楽を創始したのは、ペルシア音楽の要素を導入して新たな音楽を造ったために師匠の嫉妬を買い、バグダッドを追われてコルドバに移ったからとも言われます。とすれば、この２人の共演は千年前に道を分った２つの流れが再び合流したともいえます。


07. Dhafer Youssef & Husnu Senlendirici Group〈Odd Poetry〉
《2011-07-28 Schlossfestspielen, Ludwigsburg, Germany》, 9:33

　チュニジア出身をもう一人。ダファー・ユーセフはウード奏者でシンガー。地元で伝統古典音楽の訓練を受けた後、ドイツに渡り、ジャズや現代音楽に軸足を置いた活動をしています。ファルセットの一種だと思いますが、あるいはまったく違うかもしれません、ひじょうに高い特異な声を駆使します。チュニジア出身のウード奏者としては Anouar Brahem もいて、ECM からアルバムをリリースしていますが、端正なブラヒムに対して、ユーセフはワイルドで鋭い。

　ここでの相棒のヒュスニュ・センレンディリッチはトルコ出身のクラリネット奏者。もとはトルコ古典音楽の演奏家であり、そちらでも Taksim Trio の録音が有名です。





Turkey
08. Talip Ozkan〈Bozlak（ディヴァン・サズによるアブダル族の音楽）〉
《TURQUIE: L'art vivant de Talip Ozkan》, 1980-09, 9:41

　エジプト、パレスティナ、シリア、イラクなどの中東地域ももちろん音楽は盛んですが、今回はすっ飛ばしましてトルコ。

　タリップ・ウズカン (1939-2010) はトルコのサズ、タールの演奏者で研究者でもありました。少ないですが歌をうたうこともあり、こちらも渋いです。この録音は全篇サズのソロ演奏ですが、サズは各種サイズのものを使っており、今回聞いたのはディヴァン・サズという大型のもの。深い響きに引き込まれます。アブダル族はアナトリア中部に住む放浪民だそうで、ジプシーとは血縁はないとされています。即興の才に富む人びとの由。この曲もどこまでが決まった旋律でどこから即興なのかさっぱりわかりませんが、楽器の響きを最大限に利用した内省的な演奏には時の経つのを忘れます。

　トルコはオスマン朝の宮廷向けに古典音楽があり、軍楽隊があり、各地の民衆の伝統音楽があります。早くから音楽産業が起こり、ポピュラー音楽も盛んで、それだけでひとつの小宇宙と言える世界です。もっとも、オスマン朝支配下だった地域、バルカンやギリシャ、東欧の音楽まで「トルコ音楽」と呼ぶかはなかなか微妙なところがあります。

　このあたりは「イスラーム世界」という枠組のいかがわしさともからむところです。クリスチャン、ムスリムは混住しており、奉ずる宗�海砲茲辰導擇靴牴山擇�異なっていたわけではないからです。というよりも、アシュマハーン、サーミー・アル・シャウワー、リリ・ボニーシュなどの例もあるように、宗教によって音楽が別れていたわけではありません。

　これに関して余談をひとつ。かつてノーザン・アイルランドではカトリックもプロテスタントもともにアイリッシュ・ミュージック、アイルランドの伝統音楽を楽しんでいました。ところが、1970年代以降、いわゆるノーザン・アイルランド紛争が激しくなると、プロテスタントはアイリッシュ・ミュージックの現場から姿を消していきました。

　トルコに話をもどせば、そういう中でどれを選ぶかは難問で、一時はいっそトルコは飛ばすかと思ったりもしましたが、最後の最後で思い切ってこれを入れました。自分が聞いた中では１番好き、というだけの理由です。これを「いーぐる」のシステムで聴けたのは、今回個人的には１番の収獲でした。


　ここで休憩をはさみました。（ゆ）

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