クラン・コラ・ブログ（アイルランド音楽の森）

　アイリッシュ・ミュージックなどのケルトをはじめ、世界各地のルーツ音楽を愉しむブログです。そうした音楽の国内の音楽家も含みます。加えて主宰者の趣味のグレイトフル・デッド。サイエンス・フィクション、幻想文学などの話もあります。情報やメモ、ゴシップ、ただのおしゃべりなどもあります。リンク・フリーです。

タグ：オーディオ

　final TONALITE を使いだして１か月経った。この年末年始を含む１か月は TONALITE に始まり、TONALITE に終る日々だった。



　他の追随を許さない画期的で突出した製品やサーヴィスはゲーム・チェンジャーと呼ばれるが、TONALITE はあたしにとってワールド・チェンジャーとなった。オーディオの世界が百八十度変わってしまった。というよりはこれまで世界だと思っていたものが平面で、TONALITE によってそこから垂直に上へ飛びだしたけしきだ。

　こういう世界の変わり方を味わったのは遠い昔、CDウォークマンを買って音楽を外に持ちだした時以来だ。あの時は音楽がスピーカーから解放された。音楽を聴くにはスピーカーの前に座らなければならなかったのが、どこでも聴けるとわかったのだ。それまではスピーカーの前に座る必要があることすら意識していなかった。そこから解放されて初めて、実は縛りつけられていたことが明らかになった。

　いざ解放されてみると、目に映る景色によって音楽の聴こえ方が変わるし、目にする景観も聴こえる音楽によって変わる。それ自体がまったく新しい体験だったが、それ以上に、音楽はどこでどんな形で聴いてもいいのだ、むしろそうしてこそ発見できるものがある、音楽の別の位相が聞えてくる、ということを教えられた。わかってみればあたりまえのことなのだが、ウォークマンとヘッドフォンが出現するまでは、そしてそれを自分で体験するまではまったく思いもよらないことだった。

　イヤフォン、ヘッドフォンの無線化のため、本体にアンプとチップが入った。チップはDACとDSPを担う。スピーカーで言えばDACやDSPとアンプの入ったアクティヴ・スピーカーに相当する。プロのモニタ用アクティヴ・スピーカーでは、部屋の特性を測って出音をこれに合わせる機能はデフォルトになっている。無線のイヤフォン、ヘッドフォンでは音が出るのは部屋ではなく、個人の耳だから個々の耳に合わせるパーソナライズが可能になった。すでにいくつかの製品が出ていて、いずれも耳を計測し、それに出音を合わせる手法だ。

　TONALITE はTWSによって史上初めて可能になった出音のパーソナライズをもう一段深化させた。イヤフォンの聞こえ方のパーソナライズではなく、個人の聞こえ方全体をシミュレーションしてイヤフォンの出音をそれに合わせる。耳の中だけからイヤフォンを開放した。

　すると聞えてくる音は現在のテクノロジーに可能なかぎり、イヤフォンをつけていない状態で理想の空間つまり部屋で聴いているものに近くなる。この理想の空間というのがミソだ。TONALITE があれば、いつでもどこでも理想の空間で聴ける。

　これは従来のオーディオ製品の作り方とは対極にある手法だ。従来のオーディオ製品はイヤフォンに限らず、スピーカー、アンプ、プレーヤーすべて、それを作った人たちが「良い音」と考える音を出すように作られている。作り手はこれがあなたにとっても良い音でしょうと提案している。ユーザーはその中からなるほど「良い音」だと共感できるもの、自分の音の嗜好に最も近いと感じられるものを選ぶ。選んでいるつもりなのだが、自分の嗜好を自分で的確に把握するのは至難の技だ。まずたいていの場合、他人の言うことに左右される。評論家やショップ、メーカー自身、あるいはネット上のインフルエンサーの言うことに簡単に左右される。値札の数字にも左右される。さもなければ、単純に音が変わるだけで良くなったように感じてしまうこともある。

　いずれにしても、従来のオーディオ製品は少々大袈裟に言えば、帯に短かし、襷に長し、というやつだった。自分が好きな、と自分では思いこんでいる音に、ぴったり同じにならないことは覚悟の上だった。オーディオ製品には限界があるものだ。ここまで望む音に近ければ、これだけの金額を出してもいい。言ってしまえば妥協の産物である。TONALITE にはその限界が無い。

　TONALITE はそれ自体として他よりも音が良いですとは言わない。作る基準、製品のめざすところがまったく違うからだ。従来の基準に照らしても高い水準の製品ではあるが、それが目標ではない。メーカーは製品それだけで「音の良い」ものを作ろうとしていない。むしろ、従来言われている意味で「他よりも良い音」というのは存在しないと言っている。あるのはユーザー/リスナー各々に合っている音か、はずれている音だけだ。リスナー個人に合えば、それがリスナーにとって良い音どころかベスト、最適の音になる。合っているかどうかの判断は、簡単にゆらいでしまう主観によらない。その人の体の形という客観的データによる。リスナー側から言えば、オーディオ製品としてより良い音よりも、聴いてより気持ちの良い音になる。

　CDウォークマンによってあたしにとって音楽がスピーカーから解放された。TONALITE によって音楽がオーディオ製品の限界から解放された。実現した「理想の空間」で音楽を聴く世界に棲んで１か月。どう変わったかのポイントをあげてみる。

　まず、音楽を聴く時間が増えた。気がつくと TONALITE に手が伸びて聴いている。これまではまったく音楽を聴かない日も結構あったのだが、ほぼ毎日、最低でも１時間は聴いている。たいていは１日の限度として設定している３時間に近い。TONALITE は音楽を聴きたくなるようにそそのかすらしい。しかもより音楽に集中させる。初めて名前を聞くこの人はどんな音楽をやっているのかと、ちょっと聴いてみるつもりが、そのまま引きこまれて聴きつづけることが増えた。聴くのをやめたくなくなるからだ。

　TONALITE の音が基準になった。自分に最適の音であることは、メーカーから言われなくてもわかる。聞えてくる音がいかにも自然なのだ。ひどく曖昧な表現だが、今は他により適切な言葉を思いつかない。聞こえている音のどこにも無理がない。聴くことが快感になる。いつまでも聴ける。ミュージシャンがこう聞こえてほしいと意図した音が聞えるというのはオーディオ製品の宣伝文句の一つだが、まさにそういう音だと思える。実際にそうかどうか、確かめる術はないが、たとえば故意に歪ませた音は、ああこれは故意に歪ませているのだな、とわかる。どうしてわかるのか、自分でもわからないが、そう思える。

　あいかわらず、次々に出る新製品への関心は一向に湧かないが、手持ちのイヤフォンとあらためて聴き比べを始めた。何といっても買った当初は気に入って買ったのだし、まったく捨てて顧ないというのもしのびない。それに、基準としての TONALITE と比べると、各々の性格が明瞭にもなる。

　当初は、一度にいくつもの機種を次々に聴いたが、今回は１日１機種として、より時間をかけている。TONALITE と比べてみるとどれもどこかが歪んでいる。歪むというのは強すぎるとすれば、ずれている。高域がやたら派手だったり、低音が大きかったり、ヴォーカルが近すぎたり、配置がおかしかったり、どこかが TONALITE で聞える音からはずれている。そのイヤフォンだけを聴いていたときはそんなことは感じない。聴き比べではまず対象のイヤフォンで聴く。もともとこの音は好きだと思って買ったものなのだから、ああ、いい音だなあ、バランスもとれている、と聞える。TONALITE に替える。すると、まずはぐっとおちつく。いい音だなあ、と感じる前に、気分がおちついて意識せずに音楽に向きあっている。そして聞えてくる音に比べると、さっきの音はやけにギターが響きすぎだったな、とか、音のテクスチュアがざらついていたな、とか思いだされてくる。TONALITE で聞えるこの音が本来入っている音だと思えてくる。根拠がないといえば根拠はない。しかし、これが本来の音だという感覚はリアルでゆらぐことがない。比較対象のイヤフォンを買った理由、基準は結局バラバラだったとわかる。いや、基準などはなくて、あれも好き、これも好きと買っていただけだった。まあ、ごく大雑把にこういう傾向の音が好きなんだなというのはわかる。

　これまでは無線はまだまだだと思っていた。ZE8000 も両方買ったし、AirPods Pro 3 を TONALITE の前に買っていたから、無線の音が相当なところまで来ていることは認識していたが、まだまだ有線だよ、と思っていた。ケーブル替えて遊べないじゃないかとも思っていた。TONALITE のせいで Bluetooth に関心が湧いた。そうしてみるとソースの機器によって音が違うことにも気がついた。iPhone SE3、iPad mini 6、そして M4チップの入った MacBook Pro で、明らかに音が違う。この順番で良くなる。メインの DAP の HiBy RS2 は無線を潔く捨てているので TONALITE は使えない。その前にメインだった FiiO M11Pro で聴いてみる。いいですねえ。MacBook Pro と比べてみる。あれえ、やっぱり明らかに音が違う。M11Pro の方が貧相に聞える。こりゃ、面白い。どこが違うんだ。MacBook Pro は Bluetooth の Ver. 5.3。M11Pro は 4.2。ウィキペディアではヴァージョンが上がったからといって音が良くなることはない、とあるが、どうなんだろう。もっとハードウェア的な要因なのか。

　TONALITE のこれからを想像してみる。というよりも DTAS のこれからだろうか。

　まずはヘッドフォン。今年中にはと期待。やはり４万くらいだと嬉しいが、TONALITE と同額はないだろうなあ。

　イヤフォンのドライバーによってやはり音は変わるのだろうか。final はハイブリッドはやらないが、MEMS や BA を使ったのを聴いてみたい。

　WiFi のサポート。先日 HiFiMAN がやったように、Bluetooth に加えて WiFi が使えるようにならないだろうか。

　DTAS はイヤフォンやヘッドフォンの中に入れなければならないということもないんではないか。つまり DAC/amp として、ドングルとかポータブル・アンプのサイズにならないか。それを通すと、他社のイヤフォン、たとえば AirPods Pro 3 にDTASをかけるとかできる、というのはどうだろう。そんなもの要らないかなあ。

　パーソナライズはTWSのトレンドの一つで、各社独自の方式を出している。TONALITE は今のところぶっちぎりで深く、精度も高く、従来のものとは異次元だ。DTAS に使われているソフトウェアは永年の研究の成果だろうから、そう簡単に他社が追随できるとも思えないが、デジタル技術の展開は文字通り日進月歩だ。DTAS も使っているのだろうが、AI を利用した、さらに画期的な方式が出てくることはありえる。

　この点はイヤフォンに限らず、オーディオ製品に限らず、資本主義システムによる大量生産品はすべて関わってくる。つまり、世の中で売られているモノは、すべてメーカー側からの提案なのだ。完成品であって、ユーザーが各々の使用環境、方法、習慣、癖、体のカタチとサイズに合わせてどこかを変えることはできない。パーソナライズはできない。せいぜいが完成品を組合わせて、できるかぎり使いやすいようにするだけだ。

　TONALITE は完成品ではない。ユーザーが DTAS によってパーソナライズして初めて完成する。パーソナライズが前提として組込まれている。個人の体験がすべてというイヤフォンでこういう製品が生まれたのは必然であるようにも思える。とまれ、他社もより高度なパーソナライズを追求するはずだ。

　ひょっとすると TONALITE は、パーソナライズ可能な大量生産品の先駆けになるのかもしれない。

　ということまで妄想してしまうのが TONALITE だ。ドライバーはダイナミック。ということはエージングが進めばもっと気持ち良い音になるだろう。３ヶ月後、半年後、１年後にどういうことになっているか。世界はぐらぐらしているが、この行方は確かめたい。（ゆ）

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　TONALITE を使いはじめて１週間経った。どうやら、TONALITE 病にかかったらしい。



　TONALITE 病とは final の社内に蔓延していると、クマさんが紹介動画の最後に触れていたやつだ。

　あたしの症状は、他のイヤフォンが全部要らなくなる、というものだ。手許にあるものはどれも何らかの形で気に入っていたものだが、それがもう要らない。というのは聴きたいと思わないからだ。気に入る、入らないではなく、TONALITE 以外のイヤフォンで聴きたいと思わない。TONALITE があればそれでいい。これで完結。他のイヤフォンは全て売るか、売れないものは捨てるかすることになるだろう。

　一応、聴き比べてみた。聞き慣れた音源を TONALITE と手許にあるイヤフォンとなるべく条件を同じにして聴き比べてみた。そこで出た結論は TONALITE で聴く音が自分が何よりも聴きたいという音である、ということだ。あるいは、これがあたしの聴きたかった音なのだと納得してしまった。どちらかわからない。どちらでもかまわない。高域がどうの、解像度がどうの、というのはあっさり消えて、とにかくこの音をずっと聴いていたくなる。この音で奏でられる音楽をずっと聴いていたくなる。

　もちろんここで言う TONALITE の音とは DTAS で自分専用に設定された音である。

　聴き比べた対象はみな有線モデルだ。さらに、RME の DAC とマス工房のヘッドフォン・アンプに、これも買ったばかりの final の DX6000 をつないだ組合せとも聴き比べた。TONALITE は 当然 Bluetooth 接続だ。音源は M4チップを積んだ MacBook Pro 上の Tidal。しかし、何で接続しているか、有線か無線か、というのも意味がなくなる。TONALITE で聴ける音はあらゆる有線に勝ってしまった。勝るというのは、より高域が伸びるとか、より低域が締まるとか、あるいはより細かい音が聞えるとか、そういう通常、イヤフォンを評価する際に持ち出される項目の話ではない。どちらが好きか、好ましいか、どちらで聴きたいか、という比べ方で TONALITE が文句なく勝ってしまった。それはもうあっさりと勝ってしまった。TONALITE で聴く。比較対象のイヤフォンで聴く。また TONALITE で聴く。するともう戻れない。Bluetooth は音が悪いって。そりゃ、DTAS してない音だからだろ。

　つまり、TONALITE で聴いていると、イヤフォンで聴いているという意識が薄くなり、より音楽にのめり込んでいく。音ではなく、音楽が耳に入ってくる。耳からカラダの中に入ってくる。

　final のサイトにある R&Dコラム vol.2「イヤホンのための音色個人性適用」の中の一節は、事の次第を適確に表現していると思われる。

—引用開始—
私たちが、生楽器による演奏を聴く際に、音を聴いた瞬間に、音色印象に対するオーディオ的な表現によって演奏の生音を評価することはほとんどないと思います。まずは、音楽そのものに向き合うはずです。



ところが、イヤホンでは、音を聴いた瞬間に、音楽そのものに向き合うのではなく、音色や音質の評価を始めてしまいます。なぜでしょうか。これは、音色が正しく再現されていない、あるいは、音色が自然でないということが原因のひとつだと思われます。つまり、音色に問題があった、あるいはいわゆるアーティファクト（不自然な付帯音）があって、それが気になって、すぐに音楽に向き合えなかったということなのではないでしょうか。

—引用終了—

　初代の ZE8000 が出た前後だったと思う。final の細尾社長が、あと２、３年で無線イヤフォンは有線の音を超えますよ、とおっしゃっていた。今、そのことが実現するのを目の当たりにしている。ただ、その時に浮かんだイメージとは実際に起きていることはずれていた。細尾社長の言葉から浮かんだのは、無線イヤフォンの音が最高の有線イヤフォンの音を凌駕するというものだった。実際に TONALITE が実現したのは「最高の音質」ではなく、「最適の音質」だった。誰にとって最適か。あたしにとってだ。すなわち、あたしにとって TONALITE の音は最高なのである。今、これ以上のイヤフォンは、どんなに高いものであっても、あたしのためには存在しない。

　実際の  DTAS の設定では、カメラで耳を写すのにちょと手間取った。右側がなかなかウンと言ってくれない。撮れた写真を見ると、顎が上がっている。あたしは昔から顎を上げているらしく、高校の卒業アルバムの写真でも顎が上がっていたのを未だに憶えている。鼻の頭が切れているようにも見えるが、そこはＯＫらしい。むしろ、イヤピースを外した状態での測定に不備があったとしてやり直しになる。右の聴力が弱いからか。測定用の音の聞え方が明らかに違う。右の方が小さく聞える。二度目でうまくいく。その後はとんとん進んで、音色係数を決めるために音楽を聴く。iPhone の  Tidal on Amarra でアレ・メッレル、Granny's Attic、ジェニファ・ウォーンズなどなど。ウォーンズはいつもの〈Song for Bernadette〉だが、感動の戦慄が何度も背筋を走る。ウォーンズの声がいつになくはっきりと耳に入ってくる。アレはビッグバンドで、アレンジの秀逸さに脱帽。Granny's Attic は今年出た新作のオープナー。これまた脱帽。いやあ、いいなあ。最後の音色係数をイヤフォンに書込むところでつまずいた。イヤフォンと iPhone の接続が切れてしまう。再度接続して Step 5 から再開をクリック。一度書込み、音色係数選択して書込みして、今度はＯＫ。無事完了。

　初めて外へ持ちだした時、ノイキャンがゆるいと感じた。外の音がずいぶん入ってくる。あたしは左耳の入口が右より小さく、イヤピースのサイズは右が M なら左は S で合うことが多い。今回もそうしていたのだが、どうも小さすぎたらしい。左も M に替えると、ぐんと良くなる。念のため、右を L にしてみたが、大きすぎて、やはり遮蔽がゆるむ。両方ともサイズは M で決定。さらに念を入れて、アジャストリングも S に替えてみたが、これも合わない。デフォルトの M のままが良いようだ。

　イヤピースを合うものにしてあらためて音楽を聴く。低域が違う。ふくらむとか締まるとかいうのとはどうも違う。ピアノの最低音はふくらんで消えてゆく。ダブル・ベースの音はシャープにはじける。ノイキャンも今度はばっちりである。

　いろいろな音源を聴いていると、各々の音楽の真の姿が現れてくる。これまで聴いていたのはかりそめで、TONALITE で聞えるものこそがベールをぬいだ真の姿に聞える。音楽とあたしの間にあって音楽の伝達をぼやけたものにしていた何かが、TONALITE によって無効化される。だから、聴きなれた音楽を聴くと実に新鮮だ。これはこんな曲だったのか、ここでこの人はこんなことをやっていたのか、と耳からウロコが何枚もとれる。

　思えば音楽の真の姿が現れるということを final はずっと追求してきた。MAKE のシリーズを出した時、その本来の目的はユーザーが「自分だけの音」を見つけることだった。final のサイトの MAKE のページにはこうある。

—引用開始—
イヤホン組立体験会は、イヤホンの組立がメインでしたが、フィルター等のパーツを使った音のチューニング方法をお伝えしたところ、 自分好みの音を作れることが好評となり話題を呼び、チューニングに注力したイベントへと進化していきました。

参加者はリピーターが半数を越えます。「自分で音を調整したイヤホンでないと、違和感を感じる」「今まで使用してきた高級イヤホンよりも好ましく、手放せなくなった」と訴える方が続出しています。 それは幸運にも唯一無二の『自分だけの音』を見つけられたということです。
--引用終了--


　「自分だけの音」が DTAS によって最適化された音と同義であることは明らかだ。MAKE は「自分だけの音」をフィルター等のパーツによって物理的に、アナログ的に試行錯誤して発見しようという試みだった。しかし実際にその方法で「自分だけの音」を発見できたユーザーは残念ながらごく限られた。大多数のユーザーは「自分だけの音」を発見する前に、物理的パーツによって音を変えることそのものに夢中になった。それには「自分だけの音」を主観で判断することの難しさもあったと思われる。

　ユーザーが自主的に「自分だけの音」を発見することの限界を見て、final は個々のユーザーの「自分だけの音」を客観的に生成するシステムをイヤフォンに組込むことを考えた。そこで生まれたのが ZE8000 を対象とした JDH だった。アナログによるプロセスに備わる問題をデジタルで解決したのだ。そこでの経験を経て生まれた TONALITE は「自分だけの音」を生むプロセスを大幅に簡略化した。ユーザーに求められるのはパーツの組合せによる試行錯誤ではなく、スマホによる自分の頭部の撮影と耳道内の測定だけだ。

　かくて TONALITE で聞えている音は、MAKE シリーズのページにある、Before と After の２枚の星空の写真の After に相当する。

lighter


　TONALITE を使うことによって、あたしのオーディオ世界像はがらりと変わってしまった。それはコペルニクス的転回と呼びたくなる。TONALITE 以外のイヤフォンへの関心は消滅した。それは final 自身の TONALITE 以外の製品についても同様で、A2000 も S6000 も、TONALITE を使う前は、出たら買おう、聴いてみようと思っていたのが、今は欲しいとも聴きたいとも思わない。次々に出る新製品も、ウン十万もするハイエンド・モデルも、文字通り、どこ吹く風である。ケーブルもポータブル・アンプも存在しないも同然だ。とにかくひたすら音楽が聴きたくなっている。TONALITE で音楽を聴きたいのである。

　ヘッドフォンはイヤフォンとは聞え方が違うから、関心がまったく消えたわけではないが、相当に薄れている。どんなに好みのヘッドフォンで聴いても、TONALITE に勝る音で聴けるはずはないからだ。DTAS を組込んだヘッドフォンが出れば、そこでヘッドフォン探索も終るだろう。

　かくて TONALITE の功罪の「功」ははっきりしている。あたしにとって、現在望みうる、最高のリスニング環境を提供してくれている。

　とはいうもののだ。あたしもマニアのはしくれである。モノを取っ替え引っ替えして遊びたい欲求は人並に持っている。その欲求は TONALITE によって捌け口を摘みとられてしまった。これは「罪」の側面だ。欲求だけが溜まって、いずれ爆発するだろうか。TONALITE の音に飽きる時が来るだろうか。「自分だけの音」に飽きるということが、あるのだろうか。（ゆ）
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　ことの起りはもう古くなった FiiO M11Pro を DAC にして iPad mini で Tidal を聴いたことである。いつもは使っていない M11Pro をどうして使う気になったのか、もう忘れている。M11Pro には出力するサウンドをすべて DSD に変換する機能がある（ついでに書けば、FiiO のその後の DAP にはすべてこの機能がついている。なぜかウリとして表に出していない）。この機能のためにこれを買った。電気は食うが、オンに入れっぱなしだ。あるいはこれを再度試す気になったのかもしれない。とにかくこの組合せにやられてしまったのである。それまでストリーミングでは聴いたことのない凄い音だったのだ。もう他に何も要らないじゃないか。

　それまでストリーミングを聴くのは MacBook Air の M1 初代で Tidal がメイン。ここから ADI-2 PRO FS R に USB で入れ、その先のヘッドフォン・アンプはその時の気分、だった。MacBook Air からは Audio MIDI 設定で「機器セット」を作り、そこに出てくる DAC の名前にチェックを入れ、サウンド設定で出力を「機器セット」に指定する。

　で、iPad mini 6 + M11Pro は余裕でこれに勝ってしまった。もうよほどこのまま、この組合せで行こうかとまで思った。

　しかし、どうもくやしい。DAC としての実力では ADI-2 PRO FS R の方が上のはずだ。とすれば、その実力を十分引出していないのではないか。

　そこでまず USBケーブルを替えてみた。それも１本や２本ではない。何本か試した。だんだん良くはなる。だが、決定打ではない。その時目についたのがティグロンの TPL-2000U。公式サイトの「ネットワークケーブル」にある。これにはオリジナルバーンイン技術「H.S.E Grande」が使われている。その実力はサンシャインのマグネシウム・インシュレータで確認済みだ。よし、こいつはどうだ、と買ってみた。やりましたね、馬場さん。それまでの USB ケーブルとは次元が違う。値段も次元が違うが、この音なら納得する。これで iPad mini 6 + M11Pro とほぼ同等になった。もう一押しだ。

　かねて試したいと思っていたのが Bakoon Products/ S. C. L. の USC-1001だ。USB から SPDIF への変換器。出力は同軸と光。しかしティグロンに注ぎこんだ後ではこの値段は出ない。似たものはないかと探すと、ありました。FX-AUDIO FX-D03J+。5,000円以下である。ADI-2 PRO FS R の本体には光の入出力がある。同軸はブレイクアウト・ケーブル経由。なので光でつなぐ。両方角型の光ケーブルは手持ちがない。これも安いのを探すと onso 02 オプティカルケーブルがあった。onso の 01 オプティカル・ケーブルは以前使って良い印象がある。まず水準以上だろう。

　ということで、MacBook Air から iFi Silencer++ で USB-C から USB-A に変換し、ティグロンをつなぎ、FX-D03J+ から onso で ADI-2 PRO FS R に光で入れ、ADI-2 PRO FS R からサンシャインのバランス・ケーブルでマス工房 model 433。ヘッドフォンはこのところ常用の Neumann NDH30。これでまず聴いてみたのがサロッドの Arnab Chakrabarty の動画。音が出た瞬間、顔がにやける。タブラがどんと入った瞬間背筋がぞわあ。



　ネットワークケーブルの光絶縁は大流行だし、USB のノイズ絶縁ケーブルも最近出たが、USB も光ケーブルによる「パソコンとDACのグランドを切り離して、PCからのノイズをシャットアウト」が効果抜群なのだ。FX-D03J+ と 02 オプティカルケーブルで１万円以下だ。まあ、USBケーブルにはそれなりに投資が必要ではあるだろうし、投資すればそれだけの見返りはある。少なくともティグロンはある。オプティカルケーブルも替えると面白いだろう。

　FX-D03J+ は Meridian のサイトで Meridian 218 用として推奨されていることを後で知った。やはりこれは筋の良いものであるのだ。突きつめようとすれば、USC-1001 導入になるだろうが、当面はこれであたしは十分。



　NDH30にも仕掛けがあるのだが、それはまた別の機会に。（ゆ）

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　努めて普段どおりの生活をするようにしたためか、痛みはほぼ消えた。しかし、まだ前屈みになろうとすると腰が緊張するので、手をついたり、しゃがみこんでから手を前に伸ばしたりしている。今日は外出のテストも兼ねて歯医者に出かけたが、バスから降りるときに、ステップから歩道に渡ろうとしてふらついた。前屈みになるわけではないが、腰の筋肉を使っているらしい。体のどこの筋肉をいつどこで使っているか、なんてことは痛くならないかぎりわからない。

　通販生活に注文した腰ささえが着いたので、夜、試す。付けてみると、やはり上半身の緊張がぬける感じがある。買ったのはこれ。



　通販生活のものはメディカル枕とかヤコフォームの靴とか、永年愛用しているのがあり、信用している。このサポーターもかみさんがぎっくり腰をやった時に探して見つけておいた。そういえば、このメディカル・パッドもずっと使っている。



　これもどうやらぎっくり腰には効果があるらしい。一晩寝て朝になるたびに痛みが楽になっていった。起きた直後は楽なのだが、しばらく椅子に座っていて、立とうとすると痛い、ということがはじめのうち繰返された。

　図書館から借りている『洲之内徹ベスト・エッセイ２』収録のエッセイで、洲之内もぎっくり腰をやり、しばらくズボンを履くのに柱にもたれなければならなかったという。なるほどその手があったか。前屈みになれないで一番困るのは下半身の衣類を履こうとする時だ。
　今日はのんびりとではあるが１万歩近く歩いたし、階段もたくさん登ったが、腰が痛くなることはない。ちょうど１週間で９割方恢復という次第。週末はやはり出かけてみよう。


　ラックスマンが創業百周年記念で新しいハイエンド・ヘッドフォン・アンプを出すと発表。さてこれでマス工房 model 465 に対抗できるか。１台ではできないので、２台使って BT接続することであれを凌ぐものにしよう、というのかと勘繰ってしまった。値段も新製品２台でちょうど 465 １台分だし。





　あたしは 465 はもちろん買えないが、ヘッドフォン祭などで散々音は聴いている。それに個人用として model 433 を使っているから、マス工房のヘッドフォン・アンプの何たるかはわかっているつもり。433 だって、そりゃ 465 には讓るだろうが、それ以外のヘッドフォン・アンプではまず対抗できない。何よりパワーがあるだけではなく、音楽として聴かせてくれる。増田さんはむしろプロ機器のつもりで設計・製造しているのではあろうが、それで鳴らすとちゃんと音楽として聴ける機械を作れるのは耳が良いということなのだろう。今では 433 が基準になっていて、これでちゃんと鳴らないヘッドフォンはダメなのである。

　そう、433 はどんなヘッドフォンでもきれいに鳴らすというようなヤワな代物ではないのだ。世の中にはどんなに高くても、宣伝が上手くても、本質的にダメなヘッドフォンは存在する。そういうものの正体を剥出しにしてみせるのである。一方で良いものはその良さを十二分に発揮させる。しかし、本当に良いヘッドフォン・アンプとはそういうものではないか。何にでも使える万能選手などというものは、ことオーディオに関するかぎり、自己矛盾でしかない。


　テクニクスが発表した新しいアナログ・プレーヤー SL-1300G はちょと面白い。アナログ・プレーヤーのキモは振動対策であるわけで、各社、様々に工夫を凝らして振動を減らすことに腐心している。材質とメカニズムで振動を減らすとか、プラッターとアーム・システムを吊るしたり、浮かせたりして、外の振動を遮るとか、まずたいていは物量で勝負だ。今回のテクニクスはその逆を行っているように見える。徹底的に電子的、電気的な操作をつきつめることで振動が起きる要因を一つひとつ削除していった。デジタルをつきつめることでアナログの効果を狙っている。とあたしには見える。使われている技術もホップステップジャンプしたものではなくて、従来自社で開発蓄積してきたものを応用している、ように見える。あたしは昔からベルト・ドライブ派で、ダイレクト・ドライブなんてものは信用ならんと思っていたが、これくらいつきつめているんなら、聴いてみようじゃないかという気になる。



　とにかく一度、音を聴いてみたいし、たとえばテクダスのハイエンド・モデルと、他の条件を全部同じにした聴き比べてみたい。まあ、今のオーディオ業界ではそんな聴き比べはできないだろう。とまれ単独でも音を聴いてみて、その上で DS Audio DS-E3 と組合せてみたい。これなら、合計で定価で70万だ。その後、１年は本もレコードも買えないし、ライヴにも行けないが、昔買ったレコードを聴きなおせば１年くらいはすぐ経ってしまう。それにしても、こういうのをまともに試聴できる店が近くにあるのか、そこが一番の問題。



　ぎっくり腰には自分の年齡をあらためて思い知らされた。以来、多少とも前屈みになる時は、痛みが出ようが出まいが、必ずどこかに手をつくようにしている。（ゆ）

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　Drop が Axel Grell とのコラボで設計製造したヘッドフォン OAE1 が注文から２ヶ月かかって到着。DHL で発送された荷物を追いかけていたら、ドイツへ行ってしまったので、あれあれと思っていたら、無事やってきた。国際便はドイツで仕分けしてあらためて送るらしい。

　とりあえず、開封。外観。


OAE1box

　中の函を開ける。

OAE1case

OAE1caseinside



　説明書、実測図、ヘッドフォン本体、OFC ケーブルがアンバランスとバランス各々１本ずつ。アンバランスは3.5mm に6.3mm プラグがかぶさって、ネジってはめる。左右のユニットにつなぐ。バランスは4.4mm で、左右どちらかにつなぐ。ヘッドフォン側はどちらも2.5mm４極。長さはどちらも1.8m。

OAE1can+cable

　左右の指示はケーブル接続口にあり。

OAE1left


　ハウジング内部。

OAE1housing


スペック
周波数特性： -3dB で12 - 32,000Hz/ -10dB で 6 - 44,000Hz
インピーダンス：38Ω
感度：106dB
最大入力限度：500mW
重さ：375g（ケーブル抜き）

　さて、どんな音だろう。（ゆ）

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　HiBy の DAP RS2 用のファームウェアの最新版 1.3 が出ていました。出たのは４月上旬らしい。

　アップデート・ファイル・ダウンロード先リンク。

　変更点は

Darwin V2 フィルターの追加
再生の際の問題の修正
様々なバグ・フィックス

　ダウンロードされたファイル RS2.upt をマイクロＳＤカードのトップ・レベルにコピーし、スロット１、正面から見て左側に入れて、起動。

　システム設定 > ファームウェア・アップデート > 確定をタップすると、アップデートが始まり、終ると自動で再起動します。メニューのデバイスについてをタップするとファームウェアのヴァージョンを確認できます。

　追加になったフィルターというのはメニューの Darwin をタップすると出てくるリストの一番上、デジタルフィルターでしょう。タップすると、見たこともない項目がずらりと出てきます。しかし、説明は見つかりません。なぞ。設定して音がどう変わるか、試行錯誤するしかないようです。またそれも楽しからずや。

　R2R を登載した DAP も各社出してきてますが、どれも高いんですよね。RS2のこの価格は奇跡的。青歯など無線をばっさり捨てたおかげでしょう。Bluetooth は載せるとライセンス料を払わなければならんそうな。おかげでファームウェアは手動でアップデートする必要があるわけですけど、そんなことは枝葉末節。

　そろそろ後継機種が出てもおかしくはないですが、Darwin とマイクロＳＤカード・スロット２個は死守してほしい。（ゆ）

RS2 HiBy デジタルオーディオプレーヤー（ブラック） HiBy Music
RS2 HiBy デジタルオーディオプレーヤー（ブラック） HiBy Music
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　Axell Grell が Drop と共同開発していたヘッドフォンがいよいよ出来上がり、予約受付が開始されています。



　通常399USDのところ、今なら349USD。さらに、送料もサービスです。チェック・アウトで20ドル加算されますが、後で返金されました。あたしは paypal を使いました。

　まだ製造中で、発送は２カ月先。

　なお、1,000台限定だそうです。

　アクセル・グレルはゼンハイザーでHD800シリーズを作った人物。イヤフォンの IE800もかれの仕事です。ゼンハイザーの民生部門が売却された前後にゼンハイザーを辞めて独立したと記憶します。そこで出したのはイヤフォンで、ヘッドフォンは独立後はこれが初めてのはず。  > Neuman NDH30 がかれの仕事でした。


Neumann ノイマン NDH 30 開放型 スタジオヘッドホン 【国内正規品】 509111 ミキシング マスタリング 38mmダイナミック型ドライバー
Neumann ノイマン NDH 30 開放型 スタジオヘッドホン 【国内正規品】 509111 ミキシング マスタリング 38mmダイナミック型ドライバー
Neumann
2022-04-11



　HD800シリーズはドライバーが耳に対してまっすぐではなく、前方から斜めに角度がつけられてますけど、今回はそれをさらに徹底しているようです。



　Head-Fi のジュードがグレルにインタビューしているビデオ。グレルが手に持っているのがドライバー。大きなドライバーの中に、偏ってもう一つ小さなドライバーが着いてます。

　オープン・バックですが、低域は密閉型と同じくらいあるらしい。ジュードが低域の豊かさに驚いてます。

　グレルによれば、人は低域を耳だけでなく、頭をはじめとした体でも聴いているので、そこに配慮したそうな。

　計画が発表された時から楽しみにしてました。円安ですが、そんなことは言ってられません。（ゆ）

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　FiiO M23。あいかわらずマイクロＳＤカード・スロットをピンで押して出すトレイ方式。これだけで選択肢から外れる。他のメーカーは皆、直接出し入れする形にしている。FiiO だけはトレイ式に固執しているが、なぜだろう。音が良くなる？　とにかく、あたしは頻繁にファイルを追加するので、引き出すのにいちいちピンで押し出さねばならないトレイ式は蒙御免。M11 Pro の音は好きで、時々使うのだがなあ。



　Luxury & Precision E7 4497。ここまでするなら、なぜポータブルにおさめる必要があるのか。「業界史上最大という交換面積」を求めるなら、ソニー DMP-Z1 のように、デスクトップにすればいいではないか。DAC モジュールを交換できるようにするのも、ポータブルでなければならない理由はない。



　デスクトップにするなら、FiiO のようにストリーマとしても使えるようにしないと、今は意味が無いのだろうか。それはそうだろう。しかし、このストリーミングの時代に超弩級ＣＤプレーヤーを作るくらいなら、DMP-Z1 が子供騙しに見えるような超弩級デスクトップ DAP をどこかが作ってもいいではないか。あたしが買うとは言わないけどさ。


そういえば、Lotoo Mjolnir があった。が、イベントでしか試聴できないのはねえ。ソニーのようなショールームは望むべくもないし。（ゆ）


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　HiBy の DPA RS2 のファームウェア Ver. 1.2 が２月末に出ていました。

　内容は

1.　4.4バランス・アウトからラインアウトに切替えた際の音量の問題の修正。
2.　album track_id のソートの問題の修正。
3.　その他、バグ・フィックス。

だそうです。

　アップデートのやり方
ダウンロードして解凍した rs.upt をマイクロＳＤカードのトップ・レベルにコピー。
カードを No. 1 のポート、正面から見て左側のポートに入れて、起動。
システム設定からファームウェアのアップデートをタップ。

　後は自動でアップデートされて再起動します。


　RS2 そのものはますます快調。近頃はアンプにつないだり。イヤフォンはもっぱらこれ。



　しかも、現行品ではなく、初期ロットのアウトレット品ですけど、すばらしいです。持っているイヤフォンが全部お蔵入りする勢い。今年初めに手に入れてから、これしか使ってません。どんな高いものも蹴散らしてます。

　分割振動を排除することは、こんな小さな振動板でもここまで効くのかと驚きもしてます。恐るべし、分割振動。これを減らすために、各社、素材に凝ったりしてるわけですけど、実際には除去しきれてないんでしょう。

　とにかくすっきりと見通しが良く、音のキレがいい。打楽器の気持ち良さは特筆もの。音の立上りが速いモデルはたくさんありますが、これはおそらく音の立ち下がり、収束もすごく速いんでしょう。音の残滓、カスが残らない。だから、すべての音がクリア。生音に１番近くなる。

　上級モデルも出てますが、このいわば最底辺の機種でどこまでできるか、エージングをかけまくって1,000時間超えました。この際、イヤフォンの耐久性も試すかと思ってます。（ゆ）

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　カネは無いはずだが、我ながらいじらしく何とか工面してはあれこれ買ったものである。中でこいつはいい買い物とよろこんだものたち。

Rupert Neve Designs RNHP



　RND はプロ用機器、スタジオで使われるミキサーやコンプレッサーやを作っているメーカーで、あたしには縁はない。無かった。これが出るまでは。これもプロ用で、したがって XLR のバランス入力はあるが、ヘッドフォン・アウトは標準のアンバランスのみだ。しかし一度は聴いてみたかった。ちょうど中古が出たので、ありったけのモノをかき集めて下取りに出して手に入れた。円安で新品は10万する。

　聴いてみて、顔がにやけた。まさにプロの音である。入っている音をそのまま出す。飾りなんかないし、「個性的」な音も皆無。YouTube を聴くと、これは圧縮されているなと素人耳にもわかる。それでいて全体の音は崩れない。ちょっと不思議だ。

　良い録音だと芯が１本、ビーンと通って、ひっぱたかれようが蹴っとばされようが、びくともしない音。小さくて繊細な音もそのままに芯が通っている。これで Tago T3-01 とか、Neumann NDH30 を鳴らすと、まあ、嬉しそうによく歌う。シングルエンドしかないグラドも大喜び。

　録音の良し悪しもモロに出るが、音楽そのものの良し悪しは録音とはまた別だ。最低の録音の音楽が最高ということもある。そして、そういうケースもこれはちゃんとそう聴かせてくれる。バランス・アウトなんぞ、要らない。

　サイズが小さい。しかも ACアダプターである。つまりセミ・モバイルなのだ。プロの現場は屋外だってある。どこにでも持っていける。

　そしてこの小さな姿からは想像もできないパワー。高インピーダンスとか平面型とか、いちいち気にする必要もない。あっさり鳴らしてしまう。小さな巨人でもある。

　これまでのリファレンスはマス工房の model 433 だったが、こいつが来てからは、433 の出番はなくなってしまった。まあ、いずれまたもどるだろうが、当面は RNHP さえあれば、ヘッドフォン・アンプは何も要らない。むろん、これはヘッドフォンのためのものだ。イヤフォンをつなぐものではない。


　スティック型 DAC/amp のハイエンドが花盛りである。DAP が製品として行き詰まりを見せていることの反映だろう。一昨年出た Lotoo PAW S2 を皮切りに、昨年３機種、そして今年どっと出て、モバイルの主なメーカーで出していないのは SONY くらいになった。

　DAP を出しているところは、そのトップエンド・モデルの技術を注ぎこんでいる。最新の iBasso DC-Elite はロームの DAC チップはじめ、DX320 Max に採用したテクノロジーや部品やデザインをほぼそのまま使っている。

　RU7 も Cayin N7 と同じ 1-bit DSD DAC を積んでいる。さらにバランスのラインアウトがあるのがユニークなところ。これなら試さないわけにはいかない。貯めこんでいた楽天のポイントを注ぎこんで、これまた定価の６割ぐらいでゲット。

　スティック型は小型であることもウリだが、その中でもこれは小さいし、軽い。小さいながらディスプレイもついているが、軽いのである。

　で、音はこれまたすばらしい。ふわあと開放されて、滑らかな音がすんなりと体に入ってくる。これなら N7 も欲しくなる。DAC としての優秀さは、RME の ADI-2 Pro FS R と比べてまったく遜色ないレベルだ。

　あたしはこれを主に iPad mini と USB でつないで、ストリーミングを聴くのに使う。iPad mini は今年春に出た第６世代。とりあえずどんなものか聴いてみる時には無線で、つまり AirPods Pro や final ZE8000 Mk2、あるいは HiFiMAN HE-R9 + bluemini R2R で聴くこともあるが、本腰を入れる時には RU7 とヘッドフォン、あるいはラインアウトでヘッドフォン・アンプに入れて聴く。こいつのバランス・ラインアウトから上記 RNHP にバランスで入れて、クローズドならば T3-01、オープンならば NDH30 で聴くと、もうこれでいいじゃん、他に何が要るの、と思う。真剣に思う。わざわざストリーマなんて要らないよ。

　iPad mini 第６世代で聴くストリーミングは、MacBook Air の M1 とか、iPhone SE 第３世代とかで聴くよりもだんぜん音が良い。ストリーミングの音が良いのは、どこがどう効いてるのかわからないけれど、とにかく、手持ちの機器では一番新しいモデルであるこれが一番良い。このことに気づいてからストリーミングで聴くことが格段に増えた。レコードを持っていないものはもちろん、持っていても、ストリーミングで聴くようにもなった。


　新たな展開の見えない DAP で、DAC の方式は最新にして、他は原点回帰に活路を見出そうとしたのがこの RS2。チップではない、抵抗を並べた R2R DAC、メーカーが Darwin と呼ぶシステムである。USB DAC としても使えて、その時には、ソースの機器から電気をとらないモードがついている。RU7 が来る前は、これを iPad mini によくつないでいた。

　Darwin の音は好きである。透明度が高く、滑らかで自然に響き、押しつけがましいところが無い。Darwin の音はどんなだろうと買ってみて、当初はちっぽけなディスプレイ画面とか、データベースが日本語の扱いが不得意とかがあって、失敗したかな、と思ったのだが、聴いていくうちに、すっきりと雑味のない音が好きになっていった。そうなると、画面が小さいとか、日本語がまともに扱えないなんてことは枝葉末節になる。そしてマイクロＳＤカードを２枚同時に挿せる、無線が一切何も無いという潔さにあらためて惚れなおした。このクリーンな音は無線をばっさり切って棄てたおかげとも思える。

　よく見ると、このサイズ、小さなディスプレイ画面、マイクロＳＤカード２枚挿し、いずれもこんにちの DAP 隆盛のきっかけとなった、あの懐しき AK100、AK120 へのオマージュではないか。




　MA910SR は発売前に試聴して一発で気に入って予約した。広い音場ときっちりした定位、自然に軽やかに伸びる低域、そして明るいキャラクター。バランスにリケーブルするために、REB Fes 02 @ 川崎であれこれ試聴した中で、あたしにはベストの組合せとして、これに落ちついた。Black Back はちょっと硬くて太めではあるが、この音なら許せる。

　この少し前に qdc の folk を買って、かなり気に入っていたのだが、こいつが来たおかげですっかり霞んでしまった。folk を買ったのは、こんなモデル名をつけられたら、買うしかないじゃないか。実際、ヴォーカルは実に良い。ギター、フィドル、蛇腹、笛などの生楽器もいい。ただ、ダブル・ベースがちと軽すぎる。そこで MA910SR + AIMS を使うことが増える。


Brise Audio Accurate USB ケーブル



　RU7 の前にメインだったスティック型 DAC/amp は PhatLab Rio である。チップは ESS だが、およそ ESS らしからぬ、しなやかで丈夫な音で、商売を抜きにしても、お気に入りである。馬力もあるし、外部電源入力があって、ソース機器から電気を食わなくさせることもできる。

　これと組合わせる USB-C ケーブルをあれこれ試して、結局これがベストだった。つまり、手が届く範囲で、だ。ブリスオーディオはつい先日、USB-C ケーブルの新作を発表したが、17cm で20万ではどもならん。

　お金持ちではない、フツーの、むしろビンボー人にとって Accurate が限界である。とはいえ、これがあれば十分すばらしい。比べなければ、これで最高。今はこれと RU7 をつないでいる。


サウンド・ジュリア ミニ・ミニ・ケーブル
　サウンド・ジュリアは名古屋のオーディオ・ショップ。モバイルではない、スピーカー主体の昔ながらのオーディオ・ショップである。ブログが面白く、もう何年も前から定期的に覗いている。気に入った機器を空気録音して YouTube に上げることもあり、そこで使われる音楽がなかなか面白い。あまりに良いので問合せてレコードを買ったこともある。

　ほとんどは読むだけの機器だが、ときたま、面白くて比較的安いものがある。オリジナル商品の一つ、スーパーコンタクトオイルの効果は大きい。いくつか試した接点賦活剤で、明白に効果があったのはこれだけだった。



　ケーブルも自作する。ある日、車載用として注文を受けて作ったという両端ミニの、いわゆるミニミニ・ケーブルの写真が出た。これに一目惚れしてしまった。

　オーディオ製品はツラが第一である。良い機器はいかにも良い音が出そうなツラをしている。いわゆるデザインが良い、というのとは違う。Bang & Olfsen のように、音も良いかもしれないが、その音の良さよりもデザインの良さが先に立つものとは違うのだ。時には無雑作に、そこらにある材料を貼りあわせたようなものが、良いツラをしていたりする。上記の RNHP などもその例だ。いかにもプロ用の、むしろ実用を考えた、美しいとはお世辞にも言えないが、しかしその佇まいはいかにも良い音が出そうだ。それで聴きたいと思ったわけである。

　このケーブルもそれだった。車載用だからアース線がついている。ごつごつした太いシースがからまっている。ツラがいいというだけでなく、オーラまでたちのぼっている。まったく前後を考えず、気がついたときには、これでアース線の無いミニミニ・ケーブルができないか、とメールしていた。もちろんできる、車載用と同じ長さならいくらいくらと返事が来て、うーっと２日考えて注文した。ミニミニ・ケーブルはすでに Ladder7 に頼んで作ってもらったものがあり、もうこれ以上は要らないと思っていたことなど、すっかり忘れていた。

　それで作ったので写真をとりましたという記事がこれである。





　ステッドラーは日本支社が独自の製品、つまりブランドを借りた OEM をあれこれ出しているが、これはちゃんと本家から出たもので、さすがにデザイン、作りは一線を画す。お得意の三角軸で、この三角軸は他社も含めてこれまでで最高の握り具合である。これまで最高だったファーバー・カステルの Grip 2011や Lyra の Comfort Liner をも凌ぐ。握った瞬間に違いがわかり、書くにつれて、ますます良くなる。我ながらいい字が書ける。もう、がんがん書きたくなる。軸の太さ、表面加工、全体のバランス、すべて揃った傑作。芯径が 0.7 しかないのもよろしい。シャープペンシルの芯はすべからく 0.7mm であるべきだ。0.3mm など、人として使えるものではない。


　来年出るのを心待ちにしているのは final/REB がプロトタイプを REB fes に出していたイヤフォン。一つのボディでユニバーサルとカスタムを同時に可能というのがウリだそうだが、それよりもなによりも、音にやられてしまった。まるであたしのために作ってくれたような音、これまで聴いたどんなイヤフォンよりも良いと思える音、聴くのを絶対にやめたくない音なのだ。REB fes 02 で何の気なしに試聴して、とびあがった。

　もう一つ待っているのがあのアクセル・グレルが Drop とジョイントで作っているオープン・バックのヘッドフォン OAE-1。NDH30 もグレルが中心になって作ったというので聴いてみたものだ。今やわが家のオープン・タイプでは Stax SR-L300 Ltd と人気を二分している。NDH30は本来プロ用で、OAE-1はリスナー用だろうから、どう違うかも愉しみ。


　来年は上の二つ以外は今年買ったものをはじめ、手許にあるものをおちついて聴こう使おうと殊勝なことを心に決めたりもしているのだが、たぶん、またあれこれと新しいものに手を出してしまうのであろう。MEMS ドライバを使ったイヤフォンには期待している。Noble 製品の評判は良いが、Nuarl のものが出るのを待っている。根が新しもの好きなのは死ななきゃ治らない。（ゆ）

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　今年のグレイトフル・デッドのビッグ・ボックス《Here Comes Sunshine 1973》はパッケージの製造過程でミスがあったらしく、CDPで再生できなかったり、リッピングできなかったりするディスクが続出。大騒ぎになっている。受取ったセットにまったく問題が無かったのは全体の４分の１にすぎない、という集計もある。

　あたしのところに来たのも17枚のうちの半分以上に、何らかの欠陥がある。音飛びや、短いループ、ひどいノイズなど。リッピングしてひっかかったものはCDPでも同じ問題が出る。大きな障碍ではなく、スピーカーでは気づかず、ヘッドフォンやイヤフォンでわかるものもあるが、音楽にひたりきることはできない。盤面はきれいなもので、欠陥があるとはわからない。いわゆるＣＤのプリント・ミス。販売元の Dead.net のカスタマーサーヴィスに連絡して交換してもらうことになっているが、どうなるか、まだ不明。

　トラブルの形はそれだけではない。厚紙製のパッケージに挿入する際に傷がついたものや、パッケージに使われた接着剤が盤面に付着したものも報告されている。

　メディアとしてのＣＤに未来はない。製造会社は新規の設備投資はしていないだろうし、人もいなくなっているだろう。ＣＤ製造自体台湾や東欧諸国に主力が移っているようでもある。デッドのボックスのＣＤはワーナー製造で、まだアメリカ国内でやっているとすれば、ＣＤ製造インフラの劣化が吹き出したのだろう。もともとアメリカ製ＣＤは質が良くない。ECMはドイツ・プレス、アメリカ・プレス、日本プレスと三種類あり、各々音が違う。ドイツがダントツによく、次が日本。アメリカ・プレスのものは買うなと昔言われた。

　デッドの公式リリースのＣＤは HDCD だ。通常のＣＤにハイレゾ音源を入れる技術で、マイクロソフトが特許をもつ。ウィキペディアによれば、「20 – 24bit音源を自然な音質で、なおかつ聴感上のノイズを低下させつつ音量感を伴う音で16bit化し聴取するしくみである。あくまでも16bitのままで音質を改善するためのディザやノイズリダクションの技術セットであり、16bitのデータと隠しコードから20 – 24bitのデータを復元する技術ではない」そうだ。対応するCDPで再生するとハイレゾとして聴ける。非対応のプレーヤーにかけると通常の16/44.1として再生される。デッドのボックスや Dave's Picks のディスクを dbPoweramp など対応するソフトでリッピングすると24/44.1のファイルにできる。HDCDの製造装置やCDP、リッピング・ソフトにライセンス料がかけられると聞いた。

　当然製作の際に通常のＣＤより複雑な作業になる。設備も通常ＣＤ作成用よりも高価で、故障しやすいはずだ。憶測するに、HDCD製造装置が途中から一部に不具合が出たのに気づかなかった、というところか。

　ビッグ・ボックス・セットや Dave's Picks は Dead.net を顔とするデッドの財産管理会社の主な収入源だ。こうしたアーカイヴ音源の公式リリースをつづけているのは、生残りの旧メンバーの収入を支えるためもあるだろう。テープが出回っている、あるいは Internet Archives にデジタル化されたテープ音源がアップロードされていて、ライヴ録音をいつでも聴けるデッドの世界で確実にライヴ音源を売るには、経年劣化したマスター・テープを修復し、きちんとマスタリングし、読みごたえのあるライナーを付けて付加価値のあるパッケージで出す必要がある。HDCDも付加価値の１つだ。

　しかし製造インフラが劣化して商品としてまともなＣＤが作れないとなると、パッケージで出す以外の方法を考えざるをえないだろう。従来は発売早々に売り切れていた Dave's Picks が、今年に入っていつまでも売れ残っている。パンデミックをきっかけとした送料の大幅なアップで、アメリカ国外への販売が減ったためではないか。この方面でもパッケージ販売は限界にきている。来年の企画はもう動いているので、変化があるとすれば再来年からだろう。（ゆ）


2023-12-23追記
　後日談。Dead.net のサポートから問題のあるＣＤの写真を送れとの要請。盤面の写真を送る。印刷段階でのミスは見ただけではわからないはずだが、どうやら通販で届いた商品に問題があった場合はとにかく写真を送るよう求めるのがあちらの手順らしい。写真を送ると代替品を送ると連絡があり、やがて写真を送った盤が送られてきた。今回はどれもスムーズにリッピングできて、一件落着。メールの送信と返信の間には時に１週間ぐらいの間があいたし、返信の度に相手の名前は変わったが、無事解決したので、胸をなでおろしたことでありました。
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　HiBy の DAP、RS2 のファームウェアに 1.1が出ています。

　変更点は
1. ショートカット・メニューのカスタマイズ。ドロップダウン・メニューとクイック・アクセスをカスタマイズできるようになった。
2. DSD 再生の最適化。
3. 「フォーマット」のカテゴリーを「アルバム・アーティスト」に変更。
4. 様々なバグ・フィックス。

　アップデートの方法。
イ. ダウンロードした zip ファイルを解凍。
ロ. できたフォルダの中の RS2.upt ファイルをマイクロＳＤカードのルート＝最上層にコピー。
ハ. このマイクロＳＤカードを #1 のスロット、つまり正面から見て左側のスロットに挿入。
ニ. システム設定> ファームウェア・アップデート（一番下）をタップ。「確定」をタップ。

　これでアップデートが始まります。無事終ると自動で再起動します。（ゆ）

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　ベルリンで開かれたコンシューマ向け電子機器の見本市 IFA でデノンが CEOL N-12 なるＣＤレシーバーを発表したそうな。
 


　ＣＤプレーヤー、FMラジオ、ストリーマーが一体になっている。WiFi、イーサネット、Bluetooth でつなげられる。AirPlay2、Tidal、Amazon Music HD、Spotify などを聴くことができる。Bandcamp もＯＫだろう。USB入力もあるから、NAS 内のオーディオ・ファイルも再生できる。HDMI ARC をサポートしてテレビにもつなげられる。ヨーロッパでは10月01日、699EUR で発売。そのまま換算すれば11万円強。

　あたし的に問題なのはモデル名が "CEOL" であること。知ってる人は知ってるが、これはアイルランド語やスコティッシュ・ゲール語で「音楽」を意味することば。デノンにアイリッシュ・ミュージックのファンがいるのか、は別として、アイリッシュ・ミュージックやスコティッシュ・ミュージックを聴くにふさわしいマシンなのか。

　どこかで試聴できればいいんだが、こういう大手メーカーのマスプロ製品をまっとうに試聴するのは案外難しい。試聴機を借りられればベストだが、そういうシステムがあるかどうか。問合わせてみるか。（ゆ）

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　６月の REB fes 0.0 を覗いたら面白かったので、同じ final 本社の REB fes 2 に行く。

　入口で試聴はするかと訊かれ、すると答えるとトレイを渡される。試聴するものをこれに載せ、中央のテーブルのどこかで試聴してくれ、同時には３アイテムまでできる。トレイは社食や学食で使われるようなほぼ正方形のダークブラウンのプラスティック製。黒のメッシュが敷いてある。柔かい素材のこのメッシュはただ置いてあるだけで、固定されてはいない。入って右側の壁際にならんでいる試聴用アイテムのブースで何か借りると、借りた品数に応じて１とか２とかの数字と出展社の名前が書いてある札を品物と一緒に渡される。トレイに札を立てて試聴する。

　まずは一番手前の Sound Labo AIMS のブース。Maestraudio MA910SR の4.4mm ケーブルを相談。SR はリケーブルできるが、デフォルトのケーブルで最適チューニングしてある、バランスでは低域が瘠せると配給元アユートの営業氏が言う。そのデフォルトでは低域がふくらみ過ぎに聞えるから、バランスで低域が瘠せるならその方がいい。前回0.0の時に買った 2pin のものが良かったので、それに似た音のものを２種類薦められて試聴。より気に入った方はケーブル自体がひどく太い。

　決めかねて、保留し、イヤフォンを試聴する。MA910SB を試聴したかったが、試聴機は無し。値下げしたから買ってくれということか。qdc Superior、Intime 煌 MarkII、雅 MarkII、E5000、B2、A5000を試す。

　アユートさん一押しで宣伝している qdc Superior は final の A シリーズそっくりに聞える。 ならば評判がいいのはわかるが、要らない。Intime の２機種は MA910SR そっくりに聞える。そりゃまあそうだろう。先に Intime を持っていれば、MA910SR は買わなかっただろう。

　B2 がなかなか良い。筐体の材質にもよるのか、A4000より装着感がいい。音も気に入る。とはいえ、BA一発なら、夏のヘッドフォン祭 mini で聴いた Acoustic Effect を先に欲しい。final はダイナミック・ドライバーを聴きたい。Acoustic Effect は BA に命を賭けていて、それが音にも出ている。

　A5000はなるほど良い。A4000よりヴォーカルが生身に近い。となると MA910SR と似てきて、あえて買うこともない。

　とにかく聴いてみないとこういうことはわからなかったのだから、マイペースで試聴できたことはよかったと思いながら、final のカウンターにある REB ブランド新製品のプロトタイプというのを、ことのついでに聴いてみる。Acoustune のイヤフォンに外見が似ている。

　すばらしい。これに全部持っていかれた。今回一番のヒット。聴きながらどうしようもなく顔からしまりがなくなり、にやけてしまう。マスクをしていてよかった。すっぴんだったら、あの爺さん、とうとうイカレたと思われて、拘束衣を着せられていただろう。

　ヴォーカルが実に気持ちいい。晴れやかな空間に、身の詰まった音が鮮明に新鮮に鳴る。音じゃあない、音楽が鳴っている。試聴用の音源を次々に聴いてしまう。聴きなれた曲が洗われたようにみずみずしく聞える。どれもこれもあらためて名曲名演名録音、と惚れなおす。いつまででも聴いていたい。でももう時間が無い。こうとわかっていたなら、開場と同時に来て、閉場までずーっとこれだけを聴いていたかった。次はそうしよう。なろうことなら、このままもって帰りたい。この試聴機、売ってくれませんか。さもなきゃ長期貸出でも……。

　これまで聴いた全てのイヤフォンの中でベストの音。むろんこれまでのだって、どれもその時々でベストだったわけだが、この先どんな製品が出ても、この音ならずっと好きでいるだろう。死んだら、他は売っぱらっていいが、これだけは棺桶に入れてくれ。地獄に落ちても、これがあれば耐えられる。

　製品化は年内どうか、というところだというが、来年３月までに出てくれればいい。もちろん、早ければ早いほどいい。今の世の中、いつどうなるか、わかったものではないのだ。完成した音を聴かずに死ねるか。

　値段は５万以下らしい。10万でも買う。やはり試聴はしてみるものだ。

　これを聴いてしまうと、持っているものまで霞んでしまった。試聴にデメリットがあるとすればこれだな。でも聴いてみなければ出逢えない。

　とにかく、気をとりなおして、あらためてケーブルを試聴。結局オーダーメイドのものを注文。Black Back という  AIMS のサイトには出ていない、新しいシリーズらしい。

　クロージング間際まで２時間たっぷり遊ぶ。入れ替わり立ち替わり人が来て、場内はずっといっぱいの感じ。もっとも、ヘンにわさわさしていないし、殺気立ってもいない。皆さん、おちついている。試聴していた隣の席の人は MAKE 4 のチューニングに余念がなかった。ピンセットで何かやっては、自作のDAPらしきもので聴いている。A&KのハイエンドDAP をトレイに置いて、腕組みして目をつむってじっと聴き入っている人もいる。背後ではクマさんが、Analog Squared Paper のアンプについて熱弁をふるっている。それにつられて聴いてみて、のけぞって驚いている人もいる。アンプは使ったことがなかったらしい。そう、アンプでも音は変わる。MAKE シリーズのチューニングはそこまで入れることもできる。

　REB fes はこの後しばらく遠隔地を回るらしい。でも、いずれまたここに戻ってくるだろうから、その時は行くぞ。あのプロトタイプを聴かねばならぬ。（ゆ）

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　これはやはり「ゲーム・チェンジャー」だと思うので、ファースト・インプレッションを記録しておく。

　紹介ビデオを見るかぎり、これはゴーグルの形をしたコンピュータだ。iPhone がスマホの形をしたコンピュータ、Apple Watch が腕時計の形をしたコンピュータであるのと同じ。



　ビデオにはないが、キーボードを呼びだしてテキストを打ったり、ペンと「紙」を呼びだして手書きしたりもできるだろう。

　もっとも目標はキーボードに代わるインターフェイスを備えたコンピュータ、平面ディスプレイに代わるディスプレイを備えたコンピュータであろう。

　むろん通信機器でもあって、その意味ではスマホでもあり、やはり格段に進んだインターフェイスと機能を備える。

　そして AV機器でもあって、ゲーム環境であり、ホーム・シアターである。ゴーグル一つで、これらすべてにとって代われる。大袈裟な設備も機材も要らない。しかも、従来不可能だった超大画面、高音質、没入感覚を可能にできる。アップグレードも簡単だ。

　こうしてみれば3,500ドルは安すぎる。

　iPhone が出る前から携帯電話はあった。が、iPhone が出ることでスマホが生まれた。AirPods が出る前から無線接続のイヤフォンはあった。が、AirPods が出ることで、イヤフォン、ヘッドフォンは無線接続がデフォルトとなり、空間オーディオ、3Dオーディオもあたり前になった。

　Apple Vision Pro が出ることで、創作・製作活動やビジネス活動など、コンピュータを使うあらゆる活動のデフォルトの形が変わるだろう。これからの競争で、ゴーグルが眼鏡に、さらにコンタクト・レンズにまでなるだろう。様々なグレードのものも出て、選択肢も増えるだろう。

　これまで別々だった活動、創作と鑑賞、プログラミングとアプリの使用といった「分業」も、間の壁がゆらぎ、溶解することにもなるかもしれない。

　それにしても、いきなり "Pro" とつけてきた。Apple はよほど自信があるにちがいない。（ゆ）

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　ファームウェア・アップデートの記事に追加しましたが、読みにくいかもしれないので、あらためて。

　後を受けた国内ディストリビュータのミクスウエーブのサイトでも、ファームウェア・アップデートの情報が無いですね。本家サイトを見るしか、今のところないようです。

　上のページで下にスクロールするか、検索窓に RS2 と入れます。

　最新のアップデートは V.1.06で、1.05より前のものは消えてます。ということは1.06をかければ、それ以前のアップデートも含まれるのでしょう。各々の変更点は以下の通り。

V1.05 Update
1. USB オーディオのショートカットを追加。USBモードを「オーディオ」に設定しておくと、電源スイッチを左にスライドさせるだけで USBモードとなる。
2. システム設定に「画面消灯時の音量操作」のスイッチを追加。
3. Darwin フィルタ類の最適化。
4. 一部機能の読込時間の短縮。
5. アルバム・カヴァー表示の最適化。 

V1.06 Update 
1. MQA ファイルを再生したときのディスプレイの不具合の改善。
2. USB-DAC の接続が切れた時、ハングアップする不具合の改善。
3. その他、マイナーなバグ修正。


　Cayin N7 が良さそうで、清水の舞台から飛びおりるかと思ったものの、カード・スロット二発、無線無しというトンガリぶりに惹かれて、RS2 をやはりもう少し使ってやろうと思いなおしました。それにこのサイズがだんだんちょうど良いと思えてきました。

　HiBy Music のデータベースは日本語処理がうまくないので、結局、ファイルからアーティスト別のフォルダに移動する形で使ってます。これは実は Astell&Kern の最初の DAP、あの懐しくも、革新的な AK100 や AK120 と同じ使い方なのでした。

　音は文句ありません。Darwin は初代ですが、十分すばらしい。良いアンプをかますと、さらに良い声で唄ってくれます。

HiByMusic ハイビーミュージック RS2 DAP デジタルオーディオプレイヤー MQA DSD 音楽プレーヤー 音楽プレイヤー hiby 【送料無料】
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　Lotoo の据置型は気になりますね。あそこは DAC が ESS 以外であることが期待できますし。いくらぐらいかなあ。50万とかいわれるとお手上げだけど。（ゆ）

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　ささきさんの AirPods Pro 2 のレヴューは久しぶりの力作。最後の新約聖書からの引用（ヨハネ13章36節）が効いている。あちこちに分散している設定のリストはありがたい。

　ワイヤレス・イヤフォンの普及は iPhone からヘッドフォン・アウトをなくしたためだし、AirPods は決定的だった。これからはオーディオはプレーヤーと再生装置双方によるコンピュータ処理が前提というのもその通りと思う。AirPods Pro をあたしはイヤフォンというよりも、ノイズから耳を守るための ANC 装置として使っている。ZE8000 を買ってしまったから、今はそちらがメインになった。AirPods Pro 2 が iPhone とのペアで使うための汎用の製品なのに対し、ZE8000 はつなぐ相手は汎用だが、音は思いきりオーディオに振った製品、になろう。

　ヘッドフォンはどうだろう。AirPods Pro 2 が Max と同等なら、Max を買う価値はない。AirPods Max 2 はどうなるか。

　これはもはや装置の物理特性の範囲でじたばたするスピーカー・オーディオとはまったく別の世界になる。近いのは DAC 付きアクティヴ・スピーカーだが、部屋という要素が入るから、イヤフォンほどの細かいコントロールは効かず、したがってコンピュテーショナル・オーディオの効果もイヤフォン程には効かない、つまり従来オーディオとの違いが大きくないとも思われる。

　とはいえ、Airpulse はサウンド・ジュリアのような店でも音がいいと売れているようだから、いずれ、ネットワークプレーヤーと DAC 付きアクティヴ・スピーカーのペアという製品は出るだろう。そういえば、Airpulse は専用ドライバーをプレーヤー側で使うと音がよくなる、とサウンド・ジュリアが書いていた。これもコンピュテーショナル・オーディオの範疇だろう。プレーヤー側に入れた専用アプリとペアで使う DAC 付きアクティヴ・スピーカーがスピーカーのデフォルトになるか。（ゆ）


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　HiBy RS2 は面白い。無線をばっさり捨てて、R2R DAC を載せ、マイクロＳＤカードを２枚サポート。ストレージに入れた音楽再生、それも有線のカンに特化している（AV Watch は無線を捨てていると正確に書いている）。DAP の原点。外見も AK100そっくり。でもこれでいいんだよ。

 

　DAP に無線イヤフォンを使うのは邪道だ。無線イヤフォンはスマホで聴くためのものだ。66万の DAP を無線で聴くのか。ストリーミングのために WiFi はあってもいいが、DAP に青歯はそれこそ蛇足だ。

　いや、わかってるさ。無線が有線よりも音が良くなるのは時間の問題だということは。しかし、それはつまり無線のカンに DAC とアンプが入っているからなので、これらが進化すれば DAP に高価な DAC もパワフルなアンプも要らなくなる。そうなると DAP のレゾン・デートルは無くなる。スマホと無線だけで完結する。ストリーミングだって、今でもスマホで Tidal も聴けるのだ。

　とすれば、DAP としてはストレージ＝マイクロＳＤカードに入っている音源をよい音で聴かせることが肝要になる。無線のカンとは異なる良い音で聴かせることだ。であれば DAP と組み合わせるのは有線しかない。

　つまりは RS2 は DAP の原点回帰のように見えて、その実、DAP の未来形なのだ。（ゆ）

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08月27日・土
　Raal CA-1a は聴いてみたい。

　初代は頭の両側に垂らす形で、試す気にもなれなかったが、こちらは普通のヘッドフォンの形。装着感は初代より遙かに良さそうだ。問題は国内販売されるのか。初代よりも1,000ドル安いが、円安のせいでほとんど帳消しになる。まともに行けば、国内価格は初代より高くなってもおかしくない。となると、ただでさえやる気の無さそうな代理店は諦めてしまいそうだ。国内販売がされないと試聴ができないのが困る。同じ代理店がやっていた Dan Clark Audio はフジヤエービックが引き継いだが、こちらはどうだろう。HEDDphone もそうだが、こういう斬新で風変わりな方式のヘッドフォンはどうしても価格が高くなることもあって、なかなか売れない。今、ヘッドフォンは、無線かゲーミング・ヘッドセットしか売れんからねえ。


%本日のグレイトフル・デッド
　08月27日には1966年から1993年まで６本のショウをしている。公式リリースは完全版が１本。

1. 1966 I.D.B.S. Hall, Pescadero, CA
　土曜日。このヴェニュー２日連続の初日。「Tour Del Mar ツール・デル・マール　自転車レースとフォーク・ロック・フェスティヴァル」と題されたイベント。コンサートは正午から午後５時まで。夜は８時からダンスとなっている。
　クィックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、Collosal Pomegrante 共演。金曜日からの３日間のイベントだが、デッドは土日の２日間のみ出演。セット・リスト不明。
　ペスカデロはサンフランシスコから南に75キロ、太平洋岸沿いに南下して、少し東に山に入ったところ。
　Collosal Pomegrante は地元のローカル・バンドらしい。名前のスペルはポスターにある通り。

2. 1972 Oregon Country Fairgrounds, Veneta, OR
　日曜日。前売３ドル、当日3.50ドル。開演時刻が不明だが、昼間のショウ。ニュー・ライダーズ・オヴ・パープル・セイジ前座。ただしガルシア抜き。
　ケン・キージィの親族の経営する酪農場の財政支援のためのベネフィット・コンサート。だが、実際には屋外で囲いがまともになかったため、チケットを持たないファンが多数入りこみ、収入は期待通りにならず、デッドは自分たちで補填した、と言われる。集まったのは３、４万とされている。まことに暑い日で、周囲に水飲み場が無く、水を節約してくれ、と繰返し呼びかけられている。給水トラックが時折り回った。あまりに暑いので、聴衆の大半がステージから見て両脇の木陰に移動した。映画では聴衆がまばらに見えるのはそのため。陽が傾むくと、ステージが正面から陽光を浴び、頻繁にチューニングが必要になった。２度目の休憩は陽光から逃げるためだったらしい。第三部は〈Dark Star〉から始めて、延々と終らなさそうだったが、ここには照明の設備が何もないので、日没とともに終演となった。
　NRPS のステージの最中、パラシュートで降りてきた男がいた。計画されたものではない。なぜ、かれがここに落下傘降下したかは不明。
　第三部、クローザー前の〈Casey Jones〉の最中、敷地の南端を通っている線路を列車が通ってゆき、汽笛を鳴らした。

　当初のスケジュールには無く、タイプされたリストに後から手書きで書きこまれている。

　全体が撮影および録音され、"Sunshine Daydream" という映画として公開される計画だったが、制作途中のものを見たバンドとその周辺はその出来に失望した。そのため、計画は変更されて、メリー・プランクスターズの「アシッド・テスト」の映像を加えた形に編集しなおされ、ベイエリア周辺で数回、試写も行われた。が、結局デッドは企画にゴーを出さなかった。したがって公式な形では公開されていないが、ビデオとしては出回っており、YouTube にも上がっていた。
　この映画の DVD と、ショウの完全録音を収めた CD のセットが《Sunshine Daydream》としてリリースされた。その前に第三部３曲目の〈Sing Me Back Home〉が《So Many Roads》でリリースされている。

　この映画はまことに面白いもので、演奏するミュージシャンだけでなく、聴衆の様子もかなり撮っている。何も無いところにステージを設営するところから始まり、ＰＡの設置、バンドの到着、サウンドチェックなどなど、ショウの舞台裏も見られる。冒頭、ビル・グレアムと見えるが、DeadBase XI ではケン・バブズとされている人物がメンバーを紹介して、クルーのリーダー、ラムロッド・シャートリフも紹介するのは異例ではあるが、当を得たものでもある。後半が当時流行のサイケデリックなヴィジュアルになってしまうのが惜しいが、これもまた時代の記録ではある。

　演奏はすばらしい。ピークのこの年のピークのショウの１本。


3. 1980 Pine Knob Music Theatre, Clarkston, MI
　水曜日。
　この年も全体に調子が良いが、この日は即興よりもどんどん曲を演奏する感じだった。

4. 1981 Long Beach Arena, Long Beach, CA
　木曜日。このヴェニュー２日連続の初日。
　第一部９曲目〈Cumberland Blues〉がとにかく良いそうだ。

5. 1983 Seattle Center Coliseum, Seattle, WA
　土曜日。13ドル。開演７時半。
　第一部２曲目で〈Deep Elem Blues〉を珍しくもエレクトリックでやったのがすばらしかった。第二部も良かったが、ツアーが始まったばかりのせいか、まだギアが完全にはまっていなかったらしい。ガルシアは歌詞を忘れる。

6. 1993 Shoreline Amphitheatre, Mountain View, CA
　金曜日。このヴェニュー３日連続のランの楽日。21ドル。開演７時。
　なかなか良いショウのようだ。（ゆ）

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07月31日・日
　Moon Audio のニュースレターで iBasso DX170 予約開始。



　Dual Cirrus Logic CS43131 DAC 採用。バランスのラインアウトは無し。3.5mm がラインアウトと同軸を兼ねる。5G WiFi と Bluetooth 5.0。450USD=59802.31JPY。７万か。DX160 の後継。
　しかし M11Pro は表面傷だらけだが、バリバリ元気。バッテリーのヘタりも小さい。買うのなら DX320 だが、買ってもたぶんまだ出番が無いな。M11Pro は音も機能も操作も文句無いが、唯一の欠点は外付のマイクロＳＤカードを出し入れするのに、添付の金具でつつく必要があること。これが変わらないと、FiiO の DAC は次には買う気が失せる。
 
　ところで Cirrus Logic は「シーラス・ロジック」と表記されているが、「サーラス・ロジック」の方が近いと思うぞ。circus は「サーカス」でしょ。英語はローマ字じゃあない、とバラカンさんがくどいほど繰返すのはこういうことか。

　Moon Audio は SE180 をケースと交換 DAC ユニットの SEM2、3、4 のどれか一つをタダでおまけにつけるバーゲンをしている。太っ腹なのか、必死というべきか。




%本日のグレイトフル・デッド
　07月31日には1966年から1994年まで、９本のショウをしている。公式リリースは４本、うち完全版２本。

1. 1966, P.N.E. Garden Auditorium, Vancouver, BC, Canada
　日曜日。このヴェニュー３日連続のランの楽日。トリップス・フェスティヴァルの最終日。セット・リスト不明。

2. 1967, O'Keefe Center, Toronto, ON, Canada
　月曜日。このヴェニュー６日連続のランの初日。開演８時半。共演ジェファーソン・エアプレイン、Luke & the Apostles。ビル・グレアム主催の "San Francisco Scene in Toronto"。08月02日と05日にマチネーが２回あり、全部で８回のショウが行われた。
　この日のセット・リストの全体は不明。

3. 1971, Yale Bowl, New Haven, CT
　土曜日。７ドル。開演２時。第一部５曲目〈Big Railroad Blues〉からアンコールの２曲まで、第一部５曲、第二部５曲が《Road Trips, Vol. 1, No. 3》で、第二部のさらに２曲が同ボーナス・ディスクでリリースされた。計12曲、全体の半分弱がリリースされたことになる。
　第一部２曲目で〈Sugaree〉、３曲目で〈Mr. Charlie〉がデビュー。
　〈Sugaree〉はハンター＆ガルシアの曲。1995年07月08日まで計362回演奏。演奏回数順では24位。〈Loser〉より11回多く、〈Samson And Delilah〉より１回少ない。オープナーになることも多い。スタジオ盤はガルシアのファースト・ソロ収録。デッドのアナログ時代の公式リリースでは《Steal Your Face》が初出。Elizabeth Cotten の〈Shake Sugaree〉が源泉の一つ。歌詞の内容はハンターらしく、なかなかに含みが多く、無気味と言えなくもない。捉えようによってはかなり怖い話になる。
　時期によってかなり様相が変わる曲で、最も輝いていたのは1977年春。ごくシンプルで単調な音を連ねるだけでおそろしくドラマティックな演奏を聴かせるモンスターとなる。
　〈Mr. Charlie〉はハンターの詞にピグペンが曲をつけた。1972年05月26日ロンドンが最後。計50回演奏。スタジオ録音無し。アナログ時代の公式リリースでは《Europe '72》が初出。
　ピグペンの持ち歌として、1972年のヨーロッパ・ツアーでは22本全部で演奏された唯一の曲。ピグペンのレパートリィの中でも最も人気がある。
　ヴェニューはイェール大学構内のスタジアムで、前年、本拠のヤンキー・スタジアムが改修工事をしていたため、フットボールのニューヨーク・ジャイアンツが時折りここを使っていた。ステージと客の入ったスタンド席との間にはかなりの空間があり、最初の音が鳴ったとたん、多数の人間がスタンドからフィールドにわらわらとこぼれ出て踊りだした。オープナーの曲の後、プロモーターは踊っている連中をスタンドにもどそうとしたが、さらに大勢がフィールドに降りた。ショウはすばらしかったが、終演後、外に出ると催涙ガスがたちこめていた。イェールの学生のなかでも過激な連中が、デッドのショウは無料であるべきだとしてゲートを破ろうと試み、警察に追いはらわれたのだった。ブレア・ジャクソンはこのショウを見て、兄弟のデヴィッドに、こいつら、あんまり有名になりすぎるんじゃないか、と不安を述べた、と DeadBase XI で書いている。
　演奏はすばらしい。ピグペンは元気な歌唱を聴かせるが、オルガンはほとんど聞えない。まるでカルテット。クロイツマンがハートの不在だけでなく、鍵盤の不在をも埋めあわせようとするかのように八面六臂の活躍。
　〈Dark Star> Bird Song〉の並びはありそうでなかなか無いかもしれない。どちらも見事な出来栄え。〈Big Railroad Blues〉はむしろ普通のロックをやろうとしているように聞えるが、結局はデッドの音楽になってゆく。この時期は移行期でもあるが、それにしてもこのメドレーのようなすっ飛んだ、トリップしている音楽もあれば、〈Me and Bobby Maghee〉のようなのんびりしたカントリー・ロック、あるいは〈Uncle John's Band〉のようなラディカルなフォーク・ロック、さらには〈Hard to Handle〉がジャズ・ロックになる。ここでのガルシアのソロは、この歌のベスト・ヴァージョン。
　若さにまかせたロックンローラーと、成熟したアーティストが同居している。

4. 1973, Roosevelt Stadium, Jersey City, NJ
　火曜日。このヴェニュー２日連続の初日。共演ザ・バンド。６ドル。開演６時。
　ポスターでは30日からの３日間になっているが、30日は中止になったらしく、どこにも記録が無い。
　ザ・バンドが先。〈The Night they Drove Old Dixie Down〉の最中、土砂降りの雨。デッドが演奏を始める頃には止んだ。
　ヴェニューはマイナー・リーグの球場で、ボクシングの試合、コンサート、高校のフットボールなどに使われた。1985年に解体。
　客の一人が地上に寢ていると、80代と覚しきスーツ姿の男性がとぼとぼと歩いてきて、けっつまずきそうになった。なぜ、その男がそんなところにいたのかはわからない。この頃80代なら19世紀生まれのはずで、デッドのコンサートを聴きにきたわけではないだろう。

5. 1974, Dillon Stadium, Hartford, CT
　水曜日。6.50ドル。開演６時。
　四部構成のうち、第三部〈Seastones〉を除いて、全体が《Dave's Picks, Vol. 2》でリリースされた。
　開演６時で終演真夜中。

6. 1982, Manor Downs, Austin, TX
　土曜日。９ドル。開場６時、開演９時。
　第二部オープナーの〈Scarlet Begonias> Fire On The Mountain〉が2012年の《30 Days Of Dead》でリリースされた後、全体が《30 Trips Around The Sun》の１本としてリリースされた。
　ヴェニューはオースティン東郊にある競馬場で、自動車レースにも使われたようだが、2011年に閉鎖された。施設は今もそのまま残っているらしい。ここでは計５回やっている。他のものの公式リリースはまだ無い。

1977-10-12
1981-07-04
1982-07-31 30 TRIPS AROUND THE SUN
1983-09-13
1985-08-31

　この時のツアー。
1982-07-25, Tempe, AZ
1982-07-27, Morrison, CO
1982-07-28, Morrison, CO
1982-07-29, Morrison, CO
1982-07-31, Austin, TX 本CD
1982-08-01, Oklahoma City, OK
1982-08-03, Kansas City, MO
1982-08-04, St. Louis, MO
1982-08-06, St. Paul, MN
1982-08-07, East Troy, WI DICK'S PICKS 32
1982-08-08, East Troy, WI
1982-08-10, Iowa City, IA

　この年からのショウ全体の公式リリースは今のところ３本しかないが、そのうち２本がこのツアーからだから、このツアーはレベルが高い（もう１本は04月05日のフィラデルフィア）。1982年は80年代でもベストの年とデヴィッド・レミューは《30 Trips Around The Sun》のショウ・ノートで書いている。この年秋の Madison Square Garden でのショウから２本が今年10月のビッグ・ボックスで予定されているのは嬉しい。

　それにしても実に良いショウだ。CD でほとんど３時間の長丁場にまったくダレ場がない。２、３度、ガルシアやウィアが歌詞を間違えるが、そんなことはまるで気にならない。ミドランドは完全に溶け込み、随所ですばらしいソロを聞かせる。本当にこの人は惜しかった。
　初っ端、〈Alabama Getaway〉から途切れなしにごく自然に〈The Promised Land〉へとつながるメドレーからして気合いが入っている。その後の〈Candyman〉もすばらしい。《30 Trips Around The Sun》のベスト版にも採られた〈Bird Song〉から〈Little Red Rooster〉〈Ramble On Rose〉〈It's All Over Now〉〈Brown-Eyed Women〉という並びはどれもこれも力演名演。
　〈Little Red Rooster〉ではウィアのスライド・ギターのソロが聞き物。ハイ・トーンでイカレた感じになるところは、ガルシアにもなかなか無い。その気になれば、かれはこれだけ弾けるのだ。この曲は途中でミドランドがヴォーカルをとる。ドスの効いた声がこの曲にふさわしい。
　〈Brown-Eyed Women〉のガルシアのギターの音色がそれはそれは綺麗。〈Little Red Rooster〉と同じ楽器とは到底思えない。この楽器は "Tiger" だろうか。
　第二部もハイライトが続く。途切れ無しの１時間半のどれもこれもすばらしくて、ある部分だけとり出してどうのこうのと言えない。それでも敢えて言えば、〈Estimated Prophet> Eyes Of The World〉と〈Truckin'〉後半のジャム。そしてそこから〈Morning Dew〉への流れ。


7. 1983, Ventura County Fairgrounds, Ventura, CA
　日曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。開演３時。

8. 1988, Laguna Seca Raceway, Monterey , CA
　日曜日。このヴェニュー３日連続のランの楽日。開演正午。デヴィッド・リンドレー＆エル・レヨ・エックス、ロス・ロボス前座。
　第一部２・３曲目〈Little Red Rooster; West L.A. Fadeaway〉にデヴィッド・イダルゴ参加。

9. 1994, The Palace, Auburn Hills, MI
　日曜日。このヴェニュー２日連続の初日。26.50ドル。開演７時。
　第二部２曲目〈Way To Go Home〉が《So Many Roads》で、第一部４曲目〈Lazy River Road〉が2015年の《30 Days Of Dead》でリリースされた。
　どちらもリード・シンガーが持ち味を発揮した快演。〈Lazy River Road〉はガルシアが力を抜いた声で語りかける。間奏のギターの音色が綺麗。時々、曲によってこういう音を出す。
　〈Way To Go Home〉はウェルニクの力み具合がちょうど良い。バンド全体がそれに引っぱられてノっている。入り組んだアレンジもぴたりと決まっている。
　アンコールの〈The Weight〉でウィアがレシュが歌うべき歌詞を歌いだしてしまい、笑いをとった。（ゆ）

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07月23日・土
　アマゾンに注文していたスピーカー・スタンドが届く。発送通知はあったが、いつ届くのか、まったくわからず、いきなりやってきた。中国からである。待っていたものでもあり、早速組み立てる。といってもマニュアルの類は一切無い。まったく何もなく、これくらい無いと、いっそ潔い。アマゾンのレヴューなど見ながら、手探りでやるが、といって難しいものでもない。ただ、底板、天板の表面に貼ったビニールに釘を通す穴を穿けていない。指でなぞって位置を確認して、えいやっと捩じこむ。30分もかからずにできる。ドライバーを回す右手が痛くなる。ふだん使っていない筋肉はどんどん衰える。何に使うのかよくわからない部品が残る。たぶん、ケーブルを固定するためのものであろうが、使うつもりはない。

　スピーカーを置いて、とりあえず音を出す。思わず唸ってしまう。ぱああっと空間が開けて、そこにデッドのメンバーの位置がはっきりわかる。うーむ、やはり棚の中に置くのは良くないのだ。嬉しくなって、あれこれ聴く。久しぶりにチェルシーズ《あかまつさん》を通して聴いてしまう。すばらしい。録音の優秀さがあらためてよくわかる。楽曲、演奏、録音三拍子揃った名盤とはこれのことを言う。

あかまつさん
あかまつさん
チェルシーズ
DANCING PIG
2013-07-14



%本日のグレイトフル・デッド
　07月23日には1967年から1994年まで、３本のショウをしている。公式リリース無し。

1. 1967 Straight Theater, San Francisco, CA
　日曜日。共演ザ・フィーニックス、ザ・ワイルドフラワー、ビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー。またデッドのショウにニール・キャサディが参加。セット・リスト不明。
　ニール・キャサディとデッドのこの共演がいつ行われたかについては混乱がある。このヴェニユーのオープニング３日間の最終日であるこの日と一応されているが、1965年クリスマス前後または1966年元旦のオレゴン州ポートランドのアシッド・テストであるとする説もある。
　レシュの友人 Hank Harrison の著書 "The Dead Book" 初版にこの録音が入ったソノシートが付録として付けられた。そこではデッドの演奏する〈Dark Star〉をバックにキャサディがラップをしているそうだ。その前に、まずガルシアがキャサディを紹介し、キャサディがデッドがでたらめにたてる音をバックにラップをしているものと〈Turn On Your Lovelight〉をバックにしたものもあるという。

2. 1990 World Music Theatre, Tinley Park, IL
　月曜日。開演７時。このヴェニュー３日連続のランの楽日。夏のツアーの千秋楽。ブレント・ミドランド最後のショウ。
　ミドランドは３日後の26日、ドラッグの過剰摂取で死亡。享年38歳。その時摂取したクスリの量は通常では考えられないほど多量で、おそらく勘違いかミスによる事故だろうとされる。
　バンドは秋のツアーを中止し、代わりの歌える鍵盤奏者を探すことになる。
　ピグペンは別としてデッドの歴代鍵盤奏者のうち、ミドランドは最もファンに愛されたようだ。もっとも、キース・ガチョーのように音楽家としてのレベルが落ちてやめたのではなく、いわば絶頂期に突然消えたせいもあるかもしれない。デュアン・オールマンやスティーヴィー・レイ・ヴォーン、あるいはジム・クロウチ、さらにはジミヘン、ジャニスと同じ現象である。ヴィンス・ウェルニクはバンドそのものの状態がついにベストにはもどらず、本人の資質、貢献がそれによって帳消しにされる傾向がある。
　このショウに対する評価も冷静にはなりえず、ミドランド最後のショウということが輝きになってしまうようだ。
　とまれ、1980年代後半、ガルシアの昏睡からの復帰以降続いていたデッド第３の黄金時代はここに幕を閉じる。これ以後の５年間は、ガルシアの健康だけではなく、様々な要素がからみあって、苦難の時代となる。経済的にはそれまでのアメリカの音楽興行の世界で空前の成功を手にすることになるが、そのこと自体がバンドにとっては必ずしもプラスにはならず、むしろマイナスに作用したところが大きい。

3. 1994 Soldier Field, Chicago, IL
　土曜日。32.50ドル。開演６時。このヴェニュー２日連続の初日。トラフィック前座。
　この年のショウではベストの１本と言われる。きれいに晴れた暖かい夜で、第一部の背景はシカゴの街並みの向こうの見事な夕焼け空、第二部が始まる頃には日が暮れ、オープナー〈Lucy in the Sky with Diamonds〉のライトショウが映えた。（ゆ）

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07月21日・木
　Neumann NDH 30 は気になる。アクセル・グレルが関わっているというだけで気になる。そうなると Sennheiser HD400 Pro が色褪せる。まあ、一度聴き比べてはみたい。このあたりのオープンバックのモニタ・ヘッドフォンをどばっと買って、とっかえひっかえ聴き比べてみたい。

2022-07, Neumann NDH 30; 120/104
2022-03, Sennheiser HD400Pro; 120/110
2021-11, Beyerdynamic DT900PRO X; 48/100
2021-10, Austrian Hi-X65; 25/110
2015-03, Audio-Technica ATH-R70x; 470/98
2013-09, AKG K712 PRO-Y3; 62/93
2011-12, Shure SRH1840; 65/96
2008-04, Roland RH-A30; 40/95.5

　この他に
2021-02, Focal Clear MG Pro; 55/104
があり、
2022-08, Audeze MM-500; 18/100
が予定されているが、どちらも他からとびぬけて高いから、まあ別扱いですね。MM-500 は国内販売されるのか不明だが、アメリカでは08月発売。1,700USD。
　インピーダンスでは R70x がダントツ。ゼンハイザー、ノイマンの 120Ω も高い方だ。R70x より古いものは能率が低いのも面白い。新しいものはインピーダンスは高いが、能率も高いから、スマホでも聞けないことはないかもしれない。DAP やポータブル録音機なら問題ないだろう。しかし、MM-500のインピーダンス18Ω ってなんやねん。イヤフォン並みじゃ。
　こうして並べると、R70x から間が空いている。この間、モニタ・ヘッドフォンの新作はたくさん出ているが、どれもクローズド。2018-02 の Focal Clear Professional を除いて、オープンが無かった。それがここへ来て、タイミングを図ったようにわらわらと出てきたのは面白い。需要が出てきたということなんだろう。オープンのモニタは録音そのものよりも、ミキシングやマスタリング用と思われる。ストリーミング用やいわゆる空間オーディオ用の音源はミキシングやマスタリングがより重要になり、そのための専用の機材が求められているということだろうか。
　モニタ用ヘッドフォンはさすがに寿命が長い。一番安くて古いローランドからして現役だ。案外、これが一番いい、なんてことになるかもしれん、と思ったりもする。
　それにしてもヘッドフォンを作るのは簡単では無いらしい。イヤフォンでは存在感の大きい中華製が無い。HiFiMAN ぐらいだ。あそこもモニタ用は出してない。ソニーがオープンをずっと出していないけれど、来年くらいに出すかな。Tago Studio も期待してます、とエールを送っておこう。Phonon は SMB-01L、SMB-02G ともにセミオープンにはできるな。


%本日のグレイトフル・デッド
　07月21日には1967年から1994年まで、６本のショウをしている。公式リリースは２本、うち１本は準完全版。

1. 1967 Continental Ballroom, Santa Clara, CA
　金曜日。2.50ドル。このヴェニュー２日連続の初日。セット・リスト不明。見た人のメモのセット・リストがある。二部制で、第一部２曲、第二部６曲。二部の３曲、タイトル不明。
　Sons of Champlin、the Phoenix、Congress of Wonders 共演。
　Congress of Wonders はサンフランシスコ・サウンドの一角を成すコメディ・バンドらしい。1970年と1972年にアルバムがある。

2. 1972 Paramount Northwest Theatre, Seattle, WA
　金曜日。このヴェニュー２日連続の初日。
　オープナー〈The Promised Land〉を除いて全体が《Download Series, Vol. 10》でリリースされた。
　第二部２曲目〈Weather Report Suite Prelude〉は独立で演奏され、これがデビューとされる。きちんとした演奏というよりは、ティーザーに近いと聞えた人もいる。
　〈Weather Report Suite Prelude〉はこの後、４回、単独で演奏された後、第一部が1973年04月02日に加えられ、第２部〈Let It Grow〉が同年09月07日に初演され、翌08日に三部からなる組曲として初演。ただし、1973年04月02日の第一部は10秒ほどの断片。実質的には09月08日がデビュー。組曲としては1974年10月18日が最後で、以後は〈Let It Grow〉のみが1995年07月まで演奏される。〈Let It Grow〉 はそれ以前には1974年05月25日に一度だけ単独で演奏されている。組曲としての演奏回数は46回。スタジオ盤は《Wake Of The Flood》収録。
　この序曲はたとえばジョン・レンバーンあたりが弾きそうな、中世・古楽風の曲で、〈St. Stephen〉の "William Tell bridge" と並んで、デッドのレパートリィの中で最もクラシックに近い風味だ。こういう曲を作るあたり、ウィアも相当に幅広く音楽を吸収している。

3. 1974 Hollywood Bowl, Hollywood, CA
　日曜日。マリア・マルダー、コマンダー・コディ、ポール・バターフィールド前座。ガルシアとウィアがバターフィールドとジャムをした。
　アンコール〈U.S. Blues〉が2016年の《30 Days Of Dead》でリリースされた。
　これは面白い。アンコールなのに、いつも終るところでガルシアが終らせず、ギターをがんがん弾きはじめ、他のメンバーは一瞬あっけにとられるが、すぐにフォローする。そして延々とジャムを繰り広げる。録音が途中で切れるのがまことに惜しい。このままなら公式リリースは無理だろう。これからしても、すばらしいショウであることは想像がつく。

4. 1984 Ventura County Fairgrounds, Ventura, CA
　土曜日。開演２時。このヴェニュー２日連続の初日。
　妹に無理矢理連れていかれて、第一部３曲目〈Althea〉の途中で「捕まった」人がいる。
　あたしはこの曲の良さがわかるのにずいぶんかかった。

5. 1990 World Music Theatre, Tinley Park, IL
　土曜日。開演７時。このヴェニュー３日連続のランの初日。
　ヴェニユーの音響がひどかったらしい。デヴィッド・レミューも《Dave's Picks, Vol. 40》のライナーで、このシカゴの３日間はその前のディア・クリークに比べると落ちると言っている。とはいえ、それは実際に何十本もショウを見た人間の意見であって、これしか見ることのできなかった人間にとっては最高のショウだった。という見方もある。

6. 1994 Deer Creek Music Center, Noblesville, IN
　木曜日。24.50ドル。開演７時。このヴェニュー３日連続のランの楽日。
　第一部６曲目〈Me and My Uncle〉でウィアはアコースティック・ギター。（ゆ）

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07月07日・木
　Audeze MM-500 は気になる。何よりも軽そうなのがいい。1,700ドル。円安で25万は下るまい。30万少し切るくらいか。LCD-X より高いなあ。しかし、国内販売されるのか。



%本日のグレイトフル・デッド
　07月07日には1969年から1989年まで７本のショウをしている。公式リリースは３本、うち完全版２本。

1. 1969 Piedmont Park, Atlanta, GA
　月曜日。公園でのフリー・コンサート。オールマン・ブラザーズ・バンド共演。
　８曲で２時間弱のテープが残っている。クローザー〈Turn On Your Lovelight〉にグレッグ・オールマンのものらしいハモンド・オルガンが聞える由。デュアン・オールマンもめだたないように入っているらしくもあるそうな。２人がここに入っていたという証言もある。このフリー・コンサートにはデラニー＆ボニー＆フレンズも出たという証言もある。

2. 1978 Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO
　金曜日。このヴェニュー２日連続の初日。8.25ドル。開演７時半。
　《JULY 1978: The Complete Recordings》で全体がリリースされた。
　Ｕ２の《Under A Blood Red Sky》の会場として有名なここでデッドがやるのはこれが初めて。1987年08月13日まで計20本のショウをしている。収容人員9,500の屋外アンフィシアター。デンヴァーから16キロ。岩山の中腹標高2,000メートル。風光明媚な Red Rocks Park の中。ステージの上以外、屋根はまったく無い。ロケーションも最高、雰囲気もよく、デッドが最も好んだヴェニューの一つ。〈Touch of Grey〉のヒットでこのサイズのヴェニューが使えなくなったのは、デッドにとって最も悲しいことの一つだった。

3. 1981 Kansas City Municipal Auditorium, Kansas City, MO
　火曜日。
　第二部２曲目〈Candyman〉が2017年の《30 Days Of Dead》でリリースされた。
　テープの損傷か、音がところどころ震える。いるはずのないドナの声が聞えると思ったら、ミドランドのようだ。コーラスのアレンジを、ドナがいた時のままにしているのだろうか、それに合わせて高い声を出しているらしい。
　ガルシアはやや突き放して、あまり感情をこめずに歌う。これはそういう歌ではある。ギターはすばらしい。曲からはかけ離れた鋭どい演奏。

5. 1984 Alpine Valley Music Theatre, East Troy, WI
　土曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。開演７時。
　第二部がことに良いそうだ。

6. 1986 RFK Stadium, Washington, DC
　月曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。20ドル。開演４時。ディラン＆トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズとのツアーの楽日。夏のツアーの打ち上げ。
　第一部クローザーの２曲〈It's All Over Now, Baby Blue〉〈Desolation Row〉にディラン参加。第一部はわずか５曲の、おそらく最短記録。第二部２曲目〈Playing in the Band〉のジャムにはガルシア不在。
　暑いのはワシントンの夏としては異常ではないが、ガルシアは脱水症状を呈していた。翌日、カリフォルニアに帰り、その２日後の07月10日、ガルシアは昏睡に陥る。重度の糖尿病が直接の原因だったが、幻覚症状は精神的ダメージを意味した。ガルシアが死なずに意識を回復したことに医者たちは驚いた。ここまでの重病人が死ななかったケースをそれまで見たことが無かったからだ。ガルシアは自分の回復を無数のデッドヘッドたちが注ぎこんでくれたプラスのエネルギーに帰した。
　九死に一生を得たものの、損傷は大きかった。ガルシアはギターの弾き方すら忘れていた。周囲の人びとの献身的なサポートを受けて、長く苦しい復帰をめざす。しかし10月にはジェリィ・ガルシア・バンドでステージに復帰し、12月15日にデッドとしてステージに立ったのは、むしろ早かったと言えるかもしれない。
　半年のブランクは1970年代半ばの大休止と同様の効果をもたらす。ガルシアは食事に気をつけて節制し、ケミカルもほぼ断つ。そうしてとり戻した健康によって、その後、1987年から1990年にかけて第三の黄金期を現出する。

7. 1987 Roanoke Civic Center, Roanoke, VA
　火曜日。このヴェニュー２日連続の初日。15.50ドル。開演７時半。
　第一部クローザー前の〈Bird Song〉で、サウンド・エンジニアのダン・ヒーリィが、小鳥の啼き声の効果音を加えた。

7. 1989 John F. Kennedy Stadium, Philadelphia, PA
　金曜日。開場１時、開演５時。
　第一部クローザー〈Blow Away〉が《Beyond Description》所収の《Built To Last》のボーナス・トラックでリリースされた後、《Crimson, White & Indigo》で全体がリリースされた。（ゆ）

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07月06日・水
　広島の Egretta の円筒型スピーカーを見ると、タイムドメインや知名オーディオを連想せざるをえない。バング＆オルフセンのスピーカーも最近はこの形だ。円筒型で、上に音を出す方式の普遍性の証でもあるのだろう。



　ここの一番小さなモデル TS-A200 はちょと面白そうだ。机の上やテレビの両脇にちょんと置ける。何よりもこのツラがいい。オーディオ製品にツラは大事だ。音のいい機器はいかにも良さそうなツラをしている。カッコいいデザインではない。

　試聴用レンタルをやっているから、聴いてみるか。買う予定はまったく無いけれど、音は聴いてみたい。スピーカーは試聴できるといっても、店で鳴っているのでは、自分の家とは条件が違いすぎて試聴にならない。借りて聴くのが一番。


%本日のグレイトフル・デッド
　07月06日には1984年から1995年まで５本のショウをしている。公式リリースは１本。

1. 1984 Alpine Valley Music Theatre, East Troy, WI
　金曜日。このヴェニュー２日連続の初日。開演７時。
　見事なショウの由。

2. 1986 RFK Stadium, Washington, DC
　日曜日。このヴェニュー２日連続の初日。20ドル。開場正午、開演２時。ディラン＆トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズとのツアー。
　演奏の順番はまずトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、これにディランが加わり、ディラン・ソロ、再び TP&HB がバック。最後がデッド。
　ディランを見に来て、デッドヘッドになってしまった少年もいた。それまでデッドは聴いたことがなく、このショウの翌日、《American Beauty》と《Workingman's Dead》を買ったという。

3. 1987 Pittsburgh Civic Arena, Pittsburgh, PA
　月曜日。16.75ドル。開演７時。
　第二部３曲目〈Iko Iko〉からアンコール〈Johnny B. Goode〉まで、drums> space を除いて、ネヴィル・ブラザーズのメンバーが参加。とりわけクローザー前の〈Knockin' On Heaven's Door〉が凄かった由。
　〈Iko Iko〉の次の〈Banana Boat Song (Day-O)〉はこれが初演。この年大晦日の年越しショウと２回だけ演奏された。大晦日にもネヴィル・ブラザーズが参加。
　曲はハリー・ベラフォンテのアルバム《Calypso》1956収録がおそらく最も有名。作曲者のクレジットは複数あり、何人もが関っているとされる。おそらくは伝統歌をアレンジしたのだろう。

0. 1987 In The Dark release
　この日《In The Dark》がリリースされた。

イン・ザ・ダーク
イン・ザ・ダーク
グレイトフル・デッド
ワーナーミュージック・ジャパン
2011-04-06


 　《Go To Heaven》以来６年ぶり12作目のスタジオ盤。この年01月に、サン・ラファルの Marin Veterans Auditorium で録音。エンジニアは John Cutler, Guy Charbonneau。さらにサン・ラファルのボブ・ウィアのスタジオ Club Front で追加の録音が行われ、こちらのエンジニアとして Dan Healy, Jeff Sterling, Jeffrey Norman, David Roberts, Joe Gastwirt, Justin Kreutzmann がクレジットされている。

　観客を入れないライヴ形式で録音されたものに、スタジオで追加、修正を加え、ミキシング。通常の録音スタジオでは普段の実力を発揮できないバンドの苦心の末の工夫。

　ジャケットにはライヴ録音中たまたま遊びに来たビル・グレアムも入っている。

　トラック・リスト。
Side One
1. Touch Of Grey (Hunter+Garcia)           5:47
2. Hell In A Bucket (Barlow+Weir & Mydland)           5:35
3. When Push Comes To Shove (Hunter+Garcia)           4:05
4. West L.A. Fadeaway (Hunter+Garcia)           6:39

Side Two
5. Tons Of Steel (Mydland)           5:15
6. Throwing Stones (Barlow+Weir)           7:18
7. Black Muddy River (Hunter+Garcia)           5:58
          トータル40:58

　〈My Brother Esau〉がアルバムのカセット版のみに４曲目として収録。〈Touch of Grey〉シングルのＢ面に収められた。2004年拡大版に８曲目として収録。

　初演年月日順。
4 West L.A. Fadeaway           1982-08-28
1 Touch Of Grey           1982-09-15
6 Throwing Stones           1982-09-17
  My Brother Esau           1983-03-25
2 Hell in A Bucket           1983-05-13
5 Tons of Steel           1984-12-28
3 When Push Comes to Shove      1986-12-15
7 Black Muddy River           1986-12-15

　終演年月日順。
5 Tons of Steel           1987-09-23
  My Brother Esau           1987-10-03
3 When Push Comes to Shove   1989-07-17
4 West L.A. Fadeaway           1995-06-30
2 Hell in A Bucket           1995-06-30
6 Throwing Stones           1995-07-05
1 Touch Of Grey           1995-07-09
7 Black Muddy River           1995-07-09

　演奏回数順。
6 Throwing Stones           265
2 Hell in A Bucket           215
1 Touch Of Grey           195
4 West L.A. Fadeaway           140
  My Brother Esau           104
7 Black Muddy River           86
3 When Push Comes to Shove   58
5 Tons of Steel           29

　チャート・パフォーマンスはデッドのスタジオ盤の中で最も良く、ビルボードで６位。発売後、３ヶ月と経たない９月中にゴールドとプラチナ・ディスクを続けて獲得。
　ここからは４枚のシングルが出る。
　Touch of Grey; Billboard Hot 100 で９位。Mainstream Rock Tracks １位。
　Hell in a Bucket; Mainstream Rock Tracks ３位。
　Throwing Stone; Mainstream Rock Tracks 15位。
　West L.A. Fadeaway; Mainstream Rock Tracks 40位。
　この〈Touch of Grey〉はデッド唯一のベスト10ヒットとなり、ガルシアの昏睡からの奇跡的な回復と相俟って、デッドの人気は従来のファン・ベースを大きく超えて、一気に拡大することになる。
　このことは通常のポピュラー・ミュージシャンの場合とは裏腹に、デッドにとっては様々な問題を引き起こした。見ようによっては、バンドの寿命を縮めた。タラレバを言うのは無意味ではあるが、この大ヒットが無かったら、ガルシアがあそこで死ぬことはなく、バンドは21世紀まで存続していたかもしれない。しかし、ある曲がヒットするかしないかは当のミュージシャンのコントロールの及ばない事象だ。〈Touch of Grey〉にしても、デビューはレコード・リリースの５年前だ。そのシングルが９位になったと聞かされて、ガルシアは心底恐怖の表情を浮かべた、と伝えられる。デニス・マクナリーはバンドの公式伝記 A Long Strange Trip の中で、もう１曲ヒットが出ていたら、その時点でバンドは潰れていただろうと記す。
　それまでのデッドのコミュニティは徐々に大きくなっていたから、後から来た人びとを同化吸収することができた。コミュニティのしきたりや暗黙のルールを伝え、入った方もそれに従った。《In The Dark》リリーズ後の拡大は急激で、新たに入ってきた人間の数が桁違いに多かった。あるいは新たに入った人間の方が、従来のファン・ベースを上回っていたかもしれない。ヒット曲から興味を持った人間は若年層が多く、他人の慣習やルールを尊重する気風も薄い。そういう人間たちがデッドのショウに来て、駐車場やキャンプ場でのマーケットや、ケミカルへの規制のゆるさに触れれば、混乱が起きるのは避けられない。一部はショウそっちのけで、ショウの周囲の "Shakedown Street" と呼ばれた青空マーケットを目的に集まる。ヴェニュー周辺の混乱が大きくなれば、ヴェニューのある地元の街の住人や当局が嫌うようになる。
　デッドのショウには、追いかけて移動するトラヴェル・ヘッドを中心に、周辺の州からも多数のデッドヘッドが集まるから、ヴェニューのある市や街には多額のカネが落とされた。コミケに向けて、都内の宿泊施設が満杯になり、会場周辺の商店からモノが無くなるのと同じだ。デッドヘッドはおおむね平和を好み、礼儀もわきまえ、教養も高く、他のロック・バンドのコンサートに集まる群衆に比べれば遙かに好ましい。だから、デッドのショウが来るのを大歓迎する市や街もある一方で、1960年代から脱け出してきたようなデッドヘッドの外観や、ケミカルがあたりまえに流通・消費されることに嫌悪感を示すところも多かった。若年層ファンの急増は、この後者も増やすことになる。
　さらに急増したファンの要求に答えようとすると、従来の規模のヴェニューでは小さすぎることにもなった。以後、デッドのショウのヴェニューは最低でも２万人収容できるようなスタジアムやアリーナ、屋外のアンフィシアターに限られるようになる。収入も増えるが、かかるコストと手間も格段に増える。また、バンドにとっても、あまりに大きな会場でやるのは、聴衆との交感が疎遠になるので、好みではない。デッドが最も好んだヴェニューのサイズは5,000前後だ。気に入っていたヴェニューでできなくなることは、バンドにとってストレスの溜まる原因にもなる。
　これに加え、チケットを持たずにやって来て、数を頼んでゲートやフェンスを破り、無理矢理ショウに押し入る Gate crasher 押し入り屋の問題も生じる。これが可能なのは、やはり会場が大きいためだ。押し入りはだんだんにひどくなり、ついには1995年07月02日の Deer Creek Music Center で大規模な押し入りが発生して、翌日のショウがキャンセルされる事態にまでなる。
　こうしたことはいずれもデッドやそのコミュニティにとっては迷惑以外のなにものでもない。古くからのデッドヘッドの一部はこの時期に急増した新たなファンを "Touchhead" の蔑称で呼んだ。
　1980年代末から1995年まで、デッドは毎年、音楽興行成績で常にベスト５以内に入っている。普通なら大成功と呼ばれるこの現象はデッドにとっては望んだものではなかった。むしろ、大きくなりすぎて、自分たちのコントロールが及ばなくなっていた。しかも、今回は1974年のように、止めることもできない。ガルシアの死とバンドの解散は時間の問題だった、と言うこともできなくはない。
　大成功にまつわる大きなマイナス面を乗り越えて生き延びているアーティストもいるわけで、望外の成功だけがデッドを殺したわけではない。そもそもの原因はガルシアのライフ・スタイルにもある。一方でそのライフ・スタイルはガルシアの創造力と表裏一体でもあった。

　アルバムそのものの内容、出来はまた別の話になる。収録曲は２曲を除いて最後まで演奏されたし、〈Throwing Stones〉はこの時期にデビューした曲の中ではダントツに回数が多い。バーロゥ＆ウィアの代表作の一つと言っていい。演奏回数はそう多くないが、〈Black Muddy River〉はハンター＆ガルシアのやはり代表作の一つと言えるだろう。デッドにハマる遙か以前、イングランドの伝統音楽のベテラン・シンガー、ノーマ・ウォータースンによるこの曲のカヴァーを聴いたときの衝撃は忘れられない。最初に聴いた時はデッドの曲とさえ知らなかった。この２曲を擁するだけでも、このアルバムの価値はある。
　演奏は確かに伸び伸びしている。ライヴ音源の感覚に近い。ところどころ加えられた効果音や追加のサウンドが新鮮に聞える。その一方で、Ａ面は曲の印象がどれも似ている。ライヴ音源ではまったく異なる曲なのだが、ここではアレンジの型も共通だ。
　全体としては質の高い曲の質の高い演奏を質の高い録音で捕えた音盤。デッドのスタジオ盤はそれだけとりだせば、決して悪いものではない。むしろ、どれも質は高い。ただ、ライヴと比べてしまうと、まるで影が薄くなってしまう。アナログ時代のライヴ・アルバムはスタジオ盤と収録曲の重なりが少ない。これまた他のポピュラー音楽のライヴ・アルバムとは意味合いが異なる。だから、アルバムとしてリリースされるものだけ聴いていても、スタジオ盤とライヴの違いはわかりにくい。しかし、テープあるいは公式リリースされたライヴ音源を聞くと一聴瞭然だ。

　音楽を聴くかぎり、これだけがヒットするような違いはこれまでのスタジオ盤との間には見えない。ヒットするかしないかは音楽的内容とは関わりの無いところで決まるものなのだろう。


4. 1990 Cardinal Stadium, Louisville, KY
　金曜日。21.50ドル。開演４時。
　第二部４〜６曲目〈Standing on the Moon> He's Gone> KY Jam〉が《View From The Vault Soundtrack》でリリースされた。
　〈Standing on the Moon〉のガルシアの声はいささかくたぶれてはいるが、芯は通っている。おそらくこの歌として最も遅いテンポだが、これがベストないし精一杯速いようにも聞える。悪いわけではない。これほど遅くて、しっかり底を支えるのは凄い。ガルシアは一語一語噛みしめてうたう。ギター・ソロもメロディから遠く離れてよく遊ぶ。孤独を振り切ろうとしながら、今はこの場にいない相手に死にものぐるいで呼びかける。
　〈He's Gone〉は心弾むヴァージョン。奴がいなくなったことを歓ぶ歌。あんな奴と一緒でいるくらいなら、さっさと消してやれ、というくらいの意気。
　そして〈KY Jam〉が凄い。前の曲の流れでゆっくりとガルシアのギターで始まり、だんだんと集中の度合いが強くなり、ビートが速くなり、全員が対等にジャムる。テンションがそのまま着実に上がってゆく。メロディがあるようで無いようであるようだ。〈The Other One〉のリフに似たもの、あるいはそのヴァリエーション、遠いいとこが顔を出すこともある。
　このメドレーを聴くだけでも、このショウの出来の良さはよくわかる。何とか全体を出して欲しい。
　〈Truckin'〉が第二部の Drums> Space 後の後半に演奏されるのはこれが最後の由。

5. 1995 Riverport Amphitheater, Maryland Heights, MO
　木曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。28.50ドル。開演７時。
　第一部４・５曲目〈Me and My Uncle> Big River〉でウィアはアコースティック・ギター。
　これを入れてあと３本、と今はわかるが、当時、もう終りだと思っていたデッドヘッドがどれくらいいたか、やはり疑問だ。ネット上ではわかっていたという書き込みが多いのは、そう思うことでガルシアが死に、デッドがもういないことの虚脱感をまぎらわせようとする、とあたしには見える。このショウにも感動した人はいる。その感動はこれが最後という気分からでは、その時は無かったはずだ。
　Thomas Bellanca は DeadBase XI で、これはすばらしいショウで、ディア・クリークや、前日のキャンプ場での事故などのネガティヴな雰囲気を一掃してくれた、と書いている。ガルシアの調子もよく、90年代初めのような演奏をしていた。ウィア、レシュも積極的に演奏を引っ張った。こう書いたのはショウの直後で、その後の展開を知らない時だが、変更する必要は感じなかった、とも言う。これはおそらくベランカだけではないだろう。グレイトフル・デッドは最後まで、倒れるその瞬間まで、前を見すえて、進みつづけた、というのはこういうところだ。（ゆ）

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06月24日・金
　iBasso DX320、ローム社 BD34301EKV 採用は魅力。同じくこれを採用した Cayin N8ii の半額。

　バッテリーの分離、アンプの交換も面白い。A&K SE180 は DAC の交換。どちらが面白いか、となると、アンプの方が面白そうだ。アンプによる音の変化は量、DAC による音の変化を質、と見れば、質が替わるのは土台がふらふらする感じがある。DAC の好みはより根本的だから、好みのものが出れば、古いものにもどることは滅多にない。アンプは取っ替え引っ替え遊べる。

　DX320 の謳い文句の中では、無線の強化も魅力。SE180 はそこが弱い。WiFi 接続が安定しない。

　R2R 採用の HiBy RS6 も気にはなっている。Himalaya DAC を使って HiFiMAN が新しい DAP を出さないか、待ってもいる。まあ、すぐに飛びつくのはやめよう。


%本日のグレイトフル・デッド
　06月24日には1970年から1995年まで10本のショウをしている。公式リリースは完全版が２本。

01. 1970 Capitol Theater, Port Chester, NY
　水曜日。5.50ドル。早番８時、遅番零時開演。
　セット・リストはテープによるので、完全かどうかは不明。早番ショウは70分強、遅番ショウは２時間半弱の録音がある。早番はアコースティック・セットとエレクトリック・セット。遅番ショウではアコースティック・デッド、ニュー・ライダーズ・オヴ・パープル・セイジ、エレクトリック・デッドの構成。早番でもこの構成かどうかは不明。早番の NRPS とされるテープは無い。
　この頃の NRPS はガルシアがペダルスティールで入り、レシュやドラマーの片方がほぼレギュラー、ウィアもゲストとは言えないほど頻繁に参加しているので、まだ完全に別れてはいない。とはいえ、レパートリィといい、演奏といい、グレイトフル・デッドの演奏とは言えない。
　遅番ショウのオープナーで〈Big Railroad Blues〉がデビュー。Cannon's Jug Stompers のメンバー Noah Lewis の曲。1928年のシングルがある。デッドは1966年に初演していると言われるが、記録が無い。はっきりしているのがこの日の演奏で、1974年10月まで頻繁に演奏され、1979年02月に復活。1990年代はぐっと頻度が落ち、最後は1995年06月28日で、計175回演奏。スタジオ盤収録は無し。アナログ時代では《Skull & Roses》に収録。オリジナル以外では、これが最初の録音とされる。
　ノア・ルイスの曲では〈New Minglewood Blues〉が429回演奏され、〈Viola Lee Blues〉が1960年代のレパートリィの柱の１本。
　大休止以後、演奏頻度が落ちるせいか、演奏されると話題になる。
　エレクトリック・セットの７曲目で〈Sugar Magnolia〉がニューヨーク・デビュー。
　DeadBase XI の Rene Gandolfi によれば、アコースティック・セットと NRPS の間、指定された席におとなしく座っていた聴衆は、オープナー〈Not Fade Away〉の最初の一音が鳴った途端に立ち上がり、前方にぎっしりと詰めかけ、ショウの終りまでそのままだった。ガンダルフィからはバンドの後ろのスピーカーとアンプの壁の向こうにステージの端から端まで四重になった人垣が見えた。みんな踊っていた。時折り、中の１人の女性がステージに踊り出ると、誰か男性が１人出てきて、踊りながら連れもどした。男性が出る時には女性が連れもどした。場内禁煙で、誰かジョイントに火を点けると、懐中電灯の光が照らされた。火を消すと、灯りも消えた。消さないと、何本も光が集中して、その姿が浮きあがった。
　ガンドルフィの友人のボブはこの日が誕生日だったが、チケットが無く、入口付近をうろうろしていた。すると頭上から、おまえ、何やってんだ、と声がかかった。見上げると髭面の男が見下ろしていた。事情を述べると、ちょっと待て、と言って、手持ちのマッチブックにさらさらと何か書き、放ってよこした。そいつをステージ横のドアにいる奴に見せろ、と言われた通りにするとボブはたちまち引きずりこまれ、バックステージのパーティーに加わった。するとさっきの髭面の男が羽根のついた帽子をかぶってやってきて、ステージに出てゆき、オルガンとマイクの後ろに座った。この日、ピグペンは絶好調だった。

02. 1973 Memorial Coliseum, Portland, OR
　日曜日。前売4.50ドル、当日5.50ドル。開演７時。中止になった05月03日の代替のショウ。
　全体が《Pacific Northwest》でリリースされた。
　全体としては前日の方が充実しているが、これも良いショウ。前半、〈They Love Each Other〉のアップビートな演奏がすばらしい。〈Looks Like Rain〉も味わいふかい。これは前日よりも良いか。〈Box Of Rain〉のレシュの歌唱は前日よりもずっと良い。ちゃんと歌になっている。〈China> Rider〉も水準が高い。
　ここでのポイントは〈Dark Star〉で、これはかなり良い演奏。とりわけ、歌の前が良い。〈Eyes Of The World〉へのつなぎも良いが、こちらはもう一つ。〈Greatest Story Ever Told > Bertha〉の流れも悪くない。

03. 1976 Tower Theatre, Upper Darby, PA
　木曜日。このヴェニュー４本連続のランの楽日。8.50ドル。開演７時。

04. 1983 Dane County Coliseum, Madison, WI
　金曜日。11.50ドル。開演７時。
　第二部は最初から最後までまったく途切れず。最高のショウの１本。

05. 1984 Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, NY
　日曜日。10ドル。開演８時15分。
　ガルシアが喉頭炎で声が出ず、〈China Doll〉ではミドランドが代役。
　第二部２曲目〈Bertha〉でどしゃ降りの雨。演奏は良かったが、天候は最悪。

06. 1985 River Bend Music Center, Cincinnati, OH
　月曜日。13ドル？　開演６時半。
　ショウを間、雨が降っていた。
　第一部６曲目〈My Brother Esau〉が2013年の《30 Days Of Dead》でリリースされた後、《30 Trips Around The Sun》の１本として全体がリリースされた。

07. 1990 Autzen Stadium, University of Oregon, Eugene, OR
　日曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。26ドル。開演正午。雨天決行。リトル・フィート前座。
　この時期のデッドのショウに悪いものは無い。リトル・フィートの出来もすばらしく、計９時間超は人生最高の９時間にもなりえた。

08. 1991 Sandstone Amphitheatre, Bonner Springs, KS
　月曜日。このヴェニュー２日連続の初日。
　オープナーの〈Help on the Way> Slipknot!> Franklin's Tower〉は30分を超える見事な演奏だそうだ。

09. 1994 Sam Boyd Silver Bowl, Las Vegas, NV
　金曜日。このヴェニュー３日連続のランの初日。30ドル。開演６時。トラフィック前座。
　気温摂氏48度超。このヴェニューは砂漠のど真ん中にあるそうだから、無理もないか。踊っている人たちにホースで水がかけられた。ガルシアには大きな扇風機があてがわれていたそうな。

10. 1995 RFK Stadium, Washington, DC
　土曜日。このヴェニュー２日連続の初日。32.50ドル。開演６時。ボブ・ディラン前座。ブルース・ホーンスビィ、ピアノで全篇参加。
　第一部５曲目〈El Paso〉でボブ・ウィア、アコースティック・ギター。
　こんなのはクソだと言う人びとがいる一方で、いやいや、立派なものじゃないか、言われているような状態でなおかつこんな音楽ができるなんて、グレイトフル・デッドは、ジェリィ・ガルシアはやはり特別だ、と言う人びともいる。デッドのショウをこきおろしたくなる気持ちもわからないではない。しかし、デッドは常に前を向いて進んでいた。他の誰もが後退りに未来に向かう時、かれらだけは前を向いていた。そういうかれらをこきおろす資格は誰にも無い。（ゆ）

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06月14日・火
　私室のレイアウトを替える。オーディオ機器を載せたテーブルを部屋の入って左側の書棚の前に移す。そちら側に積んであった CD の箱、本は反対側の、これまでテーブルを置いてあった場所に積みあげる。積みあげ方がたまたまうまくいったか、中央のスペースが多少広がる。めでたし、めでたし。


%本日のグレイトフル・デッド
　06月14日には1968年から1994年まで10本のショウをしている。公式リリースは４本。

01. 1968 Fillmore East, New York, NY
　金曜日。このヴェニュー２日連続の初日。この時はサンフランシスコのカルーセル・ボールルームでの三連荘から中３日でニューヨークに飛んで３本ショウをし、移動日１日でまたカルーセル・ボールルームにとんぼ返りをしている。
　共演ジェフ・ベック・グループ、Seventh Sons。早番、遅番の２回のショウをして、前者は３曲、後者は８曲のセット・リストがある。ポスターではデッドがトップだが、この日はジェフ・ベック・グループがヘッドライナー。ロッド・スチュワートを擁しての最初のアメリカ・ツアー。早番ショウはこの後にもう１、２曲やったようだ。このリストはショウを見た Kenny Schachat なる人物の証言による。別にウィアか誰かが「ウェス・モンゴメリーが昨夜死んだ。この曲はかれに捧げる」と言ってから、バンドは〈Dark Star〉をしたという報告もある。ウェス・モンゴメリーが死んだのは1968年06月15日。シャハトはこの日と翌日のショウを見ていて、〈Dark Star〉は明確に否定している。
　遅番クローザー前の30分に及ぶ〈Caution (Do Not Stop On Tracks)〉が《Fillmore West 1969: The Complete Recordings》のボーナス・ディスクでリリースされた。
　遅番ショウの３曲目で〈St. Stephen〉がデビュー。ハンター＆ガルシアの曲。1983-10-31まで計158回演奏。スタジオ盤は《Aoxomoxoa》収録。1971-10-31までは定番として演奏されるが、そこでレパートリィから落ちる。1976-06-09に復活。1977年いっぱいまで、比較的頻繁に演奏され、以後は1978年に４回、1979年に１回、1983年に３回演奏された。1976年以降は通称 "William Tell Bridge" と呼ばれる、ウィリアム・テルが息子を標的に矢を射たという話を語る部分は演奏されなくなる。この部分はクラシックのバロック的なメロディとビートで、デッドのレパートリィのいわば極北に位置する。デッドはおよそロック・バンドらしくない曲には事欠かないが、これはその中でも際立っている。聴いている分には面白いが、やはり演奏しにくかったのだろう。前後とまったく曲調が違うので、技術的な面よりも、気持ちの切替えが難しいのではないか。デッドの音楽にあって、人の意表を突くこと、およそありえないような転換や接続をすることは異常ではないが、どの場合にもごく自然に流れるように運ぶことを目指す。その点ではこの曲のとりわけ「ウィリアム・テル・ブリッジ」は、あえて流れを断ち切ることを試みているとも見える。
　後、客席からのこの曲へのリクエストに対して、「あれは演奏のやり方を忘れたからもうできないよ」とウィアが答えたことがある。
　Seventh Sons は Buzzy Linhart (1943-2020) の最初のバンドでこの年、《Raga (4 A.M. At Frank's)》というアルバムを出している。リンハートはマリンバの名手としてフレッド・ニールのバックでグリニッジ・ヴィレッジに登場した。

02. 1969 Monterey Peninsula College, Monterey, CA
　土曜日。３ドル。開演８時半。共演オウム。
　オープナーとクローザーに〈Turn On Your Lovelight〉をやっている。この年ベストのショウの１本の由。
　「ジェリィ・ガルシアがこの惑星で過ごした53年は、われわれ凡俗20人分の人生よりも中身の濃いものだった」
　まさにその通り。 

00. 1970 Workingman’s Dead release
　日曜日。この日《Workingman’s Dead》がリリースされた。バンド４枚目のスタジオ・アルバム。通算では５作目。前作《Live/Dead》でその最終的な姿が示された「原始デッド」から「アメリカーナ・デッド」への転換を示す。少年期から青年期への脱皮でもある。

Workingman's dead -DELUXE-
Workingman's dead -DELUXE-
Grateful Dead
Rhino
2020-07-10

 

　トラック・リスト。
1. Uncle John's Band
2. High Time
3. Dire Wolf
4. New Speedway Boogie
5. Cumberland Blues
6. Black Peter
7. Easy Wind
8. Casey Jones

　[5]と[7]以外、いずれもロバート・ハンター作詞、ジェリィ・ガルシア作曲。[5]は作曲にフィル・レシュが加わる。[7]はハンターの作詞作曲。

　最新の50周年記念まで、何度か再発されているが、別ヴァージョンはあっても、新たに加えられた曲は無い。このアルバムのために録音された曲はこの８曲のみだったらしい。

　演奏回数順。
6. Black Peter 346 = 27
1. Uncle John's Band 335 = 30
8. Casey Jones 318 = 38
3. Dire Wolf 227 = 59
5. Cumberland Blues 226 = 61
2. High Time 133
4. New Speedway Boogie 55
7. Easy Wind 45

　右の数字は200回以上演奏された68曲の中での演奏回数順の順位。

　ショウでデビューした期日の順に並べる。
3. Dire Wolf          1969-06-07
2. High Time          1969-06-21
8. Casey Jones          1969-06-22
7. Easy Wind          1969-08-20
1. Uncle John's Band 1969-11-01
5. Cumberland Blues          1969-11-08
6. Black Peter          1969-12-04
4. New Speedway Boogie 1969-12-20

　1969年後半の半年に集中している。[4]は偶然から生まれた曲だが、その他の曲は程度の差はあれ、このアルバム、つまり次のアルバムの制作を意識して作っていると思われる。この年にデビューしたオリジナルの曲はこれで全部でもある。

　最後の演奏の期日順。
7. Easy Wind          1971-04-04
8. Casey Jones          1993-03-27
2. High Time 1995-03-24
6. Black Peter 1995-06-22
1. Uncle John's Band 1995-06-28
3. Dire Wolf 1995-07-02
4. New Speedway Boogie 1995-07-02
5. Cumberland Blues 1995-07-09

　[7]は別として、いずれも長く演奏されている。[4]は1970年09月にレパートリィから落ち、1991年02月に復活。

　今回デッドにハマる前に買って、聴いていた３枚のアルバムの１枚。他は《American Beauty》と《Steal Your Face》。あたしが音楽の聴き方を学んだ「ブラックホーク」にも、《Workingman's Dead》と《American Beauty》だけは置いてあった。
　今聴いても、スタジオ盤の中ではこの２枚がベストと思うけれども、これだけ聴いてもデッドの何たるかはやはりわからないだろう。


03. 1976 Beacon Theatre, New York, NY
　月曜日。このヴェニュー２日連続の初日。全体が《June 1976》でリリースされた。
　マンハタンでのショウは４年ぶり。

04. 1980 Spokane Coliseum, Spokane, WA
　土曜日。８ドル。開演７時半。

05. 1984 Red Rocks Theatre, Morrison, CO
　木曜日。このヴェニュー３日連続のランの楽日。第二部オープナー〈Shakedown Street〉が2016年の、第一部２・３曲目〈Cassidy > It Must Have Been Roses〉が2018年の、各々《30 Days Of Dead》でリリースされた。
　第二部３曲目 Drums 前で〈Dear Mr. Fantasy〉がデビュー。1990-07-21まで58回演奏。ブレント・ミドランドの持ち歌で、全て第二部で演奏され、1988年以降、〈Hey Jude〉と組み合わされて、ショウ後半のハイライトとなる。1994年08月にトラフィックがデッドの前座をした際、ガルシアが参加し、その内１本がトラフィックの DVD《The Last Great Traffic Jam》でリリースされた。
　原曲はトラフィックのファースト《Mr. Fantasy》1967年収録。Jim Capaldi, Steve Winwood & Chris Wood のクレジット。

06. 1985 Greek Theatre, University of California, Berkeley, CA
　金曜日。このヴェニュー３日連続のランの初日。15ドル。開演７時。
　第一部冒頭から機器のトラブルが続き、とうとう５曲やったところでバンドは引込んでしまう。20分後に出てきて、さらに４曲やって、本当の休憩。結果、全体としてはほとんど三部構成に見えた。内容はすばらしいものの由。
　第一部６曲目、最初の中断からの再開直後で〈Keep On Growing〉がデビュー。この６月中にあと２回、翌年２月にもう１回の計４回演奏。原曲はエリック・クラプトン＆ボビー・ウィットロック名義で《レイラ》所収。
　このヴェニューは良いショウになることが多いが、この時は単に良いを通りこして、異様な事態になっていたらしい。

07. 1987 Ventura County Fairgrounds, Ventura, CA
　日曜日。このヴェニュー３日連続のランの楽日。開演２時。
　この３日間のショウで、LSD を溶かした水をビンに入れて持ち込み、客席にスプレーしてまわった人間がいた。そのため緊急搬送された者も出た。地元当局も問題視し、この３日目のショウがすんでのところで中止になるところだった。

08. 1991 RFK Stadium, Washington, DC
　金曜日。Dwight Yoakam 前座。ブルース・ホーンスビィ参加。
　全体が《View From The Vault II》で DVD と CD でリリースされた。
　ドワイト・ヨアカムは〈Truckin'〉をカヴァーしたそうな。第二部開始直前、多数の聴衆が最前列に詰めかけた。プロモーターのジョン・シェアが通路は空けてくれと懇願したり、脅したりしたが、そのうちバンドが出てきていきなり演奏を始めた。

09. 1992 Giants Stadium, East Rutherford, NJ
　日曜日。26.50ドル。開場４時。開演６時。
　第一部３曲目〈Candyman〉が始まると、上階から下のフロアへ様々なチョコレートバーが100本ばかり投げこまれた。多少溶けていたが、投げこんだ人間がチャンスを狙っていたのは明らか。
　その前、オープナーの〈Shakedown Street〉の最初の音が鳴ると同時に2,000人ほどの人間が上からフロアに飛びおりた。

10. 1994 Memorial Stadium, Seattle, WA
　火曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。28ドル。開演６時。第一部４曲目〈When I Paint My Masterpiece〉でウィアはアコースティック・ギター。（ゆ）

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06月08日・水
　このところスピーカーで聴くのがすっかり愉しくなってしまった。イヤフォン、ヘッドフォンはほとんどがお休み中だ。AirPods Pro で YouTube や Bandcamp などで試聴するくらい。

　理由の一つは良いスピーカーを手に入れたからだ。Hippo さんが A&C Audio で造った最後の製品 Dolphin PMS-061。今の薩摩島津最初の製品 Model-1 の原型。スピーカー・ユニットは同じで、ガワが違う。樹脂製で前面はユニットから斜めに後退する形だし、制振ユニットもついていない。しかしあたしにはこれで十分だし、制振ユニットは Hippo さんがオマケで付けてくれた100円ショップで売っているゼリー状のもので代用が効く。


　この「特に不満がない」というのが危険であることは、オーディオを趣味とする人なら身に覚えがあるであろう。裏返せば、大満足していない、あるいはその機器に夢中になっていない、ということで、これは即ち、実はもっと良いものがあるのではないか、とうずうずしている状態をさす。

　しかし Aiyima のペアは Hippo さんが推薦するだけあって、８割から９割くらいの満足感は与えてくれているし、これより格段に優れたものを求めれば、おそらく手の届かない世界の住人であろうとも思われた。

　そんなこんなで、ぼんやりとあちこち覗いているうちに行き当ったのが ExAudio という横浜の通販専門店のサイトだ。ここに Bakoon Products というメーカーのスモール・アンプがあった。メーカーは熊本だそうだ。まず何よりもツラがいい。真黒にオレンジのノブとプリント。音が良いのはツラも良い。面が良いのは恰好が良いとか見映えがするのとは異なる。やたらデザインに凝った挙句、隠したつもりの媚びがはみでているのとももちろん違う。まず自信がある。これが出す音は良いものであることに自信がある。その面を見た途端に聴きたくなった。



　パワー・アンプの最大出力が 6W というのも気に入った。ニアフィールドで聴く分には巨大パワーは要らない。十分なパワーで出す音をいかに良くするかに集中したともある。まさに聴いているのはニアフィールドだ。スピーカーまでの距離は 1.5m もないくらいだ。

　値段もいい。このスモール・タイプのプリとパワーは合わせても18万。そりゃ安くはないが、500円玉貯金も20万を超えてはいるから、まったく買えないわけではない。こうなると、矢も盾もたまらなくなって、試聴を申し込んだ。

　やってきた箱が小さい。受け取ってみると軽い。これでプリとパワーが入ってるの、と思わせるほど軽い。確かに二つ入っている。サイズも小さい。Aiyima TPA3255 の方が大きいくらいだ。

　パワーのスピーカー端子は昔ながらの、レバーを押してケーブルを突込み、レバーを離して固定する。TPA3255 はバナナ端子で、ケーブルもそれ用に処理された Canare だ。ネジを回してゆるめ、バナナ端子をはずした。

　まず、Bakoon のペアで聴く。聴いた途端、買おうと思った。音の芯が太い。空間が広い。聴いているのはハンス・ロットの交響曲第１番をパーヴォ・ヤルヴィがフランクフルト放送管弦楽団を振ったもの。その第四楽章前半。

ロット:交響曲第1番
ロット:交響曲第1番
ヤルヴィ(パーヴォ)
SMJ
2012-05-09


　こういう時、アイリッシュなどは使わない。生楽器の小編成の再生はいま時まずたいていの機器は失敗しない。一応まっとうに聞かせる。実際、ダーヴィッシュなんか聴いても、Aiyima と Bakoon で違いはない。どちらもすばらしい。フルオケのフォルティシモをきちんと描けるかがあたしの場合、判断の軸になる。

　ハンス・ロットはマーラーの二歳上の同窓で、後でマーラーが口を極めて誉めたたえた人だ。交響曲第１番は残された中での最大の作品で、地元の図書館にあったヤルヴィの録音を片っ端から聴くうちに遭遇した。そしたらすっかりハマってしまった。とりわけ、この第四楽章だ。これは他の楽章の倍の長さがあり、おまけに半ばで一度ほとんど終ったようになる。そこまで盛り上がってゆく部分。

　次にプリを Aiyima に替える。これは一応真空管のハイブリッドだからだ。すると、どうだ、弦の響きはこちらの方が良いではないか。比べると Bakoon のプリ CAP-1007 では、ほんの少しだが、雑に聞える。

　そこで Aiyima のペアに戻してみる。パワーは Bakoon SCL CAP-1001 に軍配があがる。スケール感、空間の大きさ、広がりは後者が明らかに上。フルオケの音が綺麗。濁りが皆無。

　DAC からパワー・アンプに直結してみる。音はそう変わらない気がする。この場合には DAC からは音量固定で出して、パワー側で音量調節する。やはり CAP-1001 に軍配が上がる。Aiyima は若干だがフルオケのところでより粗くなる。それに、CAP-1001単体よりも Aiyima TUBE-T10 を入れた方が弦が綺麗になる。真空管のおかげか。

　というわけで、Bakoon SCL CAP-1001 を買うというのが現在の結論。念のため、もう少し他のものも聴いてみる。デッドはどちらもいい。あえて言えば、Tube T-10 + CAP-1001 の方が、ヴォーカルが生々しい。


%本日のグレイトフル・デッド
　06月08日には1967年から1994年まで、11本のショウをしている。公式リリースは２本、うち完全版１本。

01. 1967 Central Park, New York, NY
　木曜日。２時と５時の２回のショウ。無料。共演 Group Image。
　この頃のデッドの写真で必ず出てくるセントラル・パークでのフリー・コンサート。カフェ・ア・ゴーオーでのランの初日の昼に行なったトムキンス・スクエア・パークでのフリー・コンサートと並んで、デッドの存在をニューヨークに強烈に印象づけた。音楽もさることながら、無料だったことで、「庶民のバンド」というイメージが固定する。このイメージを信じこんだ狂信的ファンによって、５年後のフランスで散々な目に遭うことになる。
　Group Image はマンハタンで結成された６人組。ジェファーソン・エアプレインが一応のお手本らしいが、音楽はもう少しブルーズ寄りの由。1968年にアルバムをリリースしている。

02. 1967 Cafe Au Go Go, New York, NY
　木曜日。このヴェニュー10日連続のランの８日目。二部、７曲のセット・リストがある。この第一部クローザーで〈Born Cross-Eyed〉がデビュー。ボブ・ウィアの作詞作曲。この後は1968–01-17から03-30まで10回演奏。スタジオ盤収録無し。
　２曲目の〈Golden Road To Unlimited Devotion〉はこれが記録にある最後の演奏。

03. 1968 Carousel Ballroom, San Francisco, CA
　土曜日。このヴェニュー３日連続のランの中日。セット・リスト不明。

04. 1969 Fillmore West, San Francisco, CA
　日曜日。このヴェニュー５日連続のランの４日目。３ドル。Jr ウォーカー、グラス・ファミリー共演。
　６曲目〈Turn On Your Lovelight〉に Aum の Wayne Ceballos がヴォーカルで、エルヴィン・ビショップがギターで参加。ピグペンは不在。その後の〈The Things I Used To Do〉〈Who's Lovin' You Tonight〉ではビショップがヴォーカルとギター。この間、ガルシアは不在。その後の〈That's It for the Other One〉でガルシアは復帰。フィル・レシュの回想録によれば、このショウではレシュほか数人が、ありえないほどドラッグ漬けになっていて、ステージで幻覚を見ていたそうな。
　第一部２〜４曲目〈He Was A Friend Of Mine〉〈China Cat Sunflower〉〈New Potato Caboose〉が《Fillmore West 1969: The Complete Recordings》のボーナス・ディスクでリリースされた。〈New Potato Caboose〉は2015年の《30 Days Of Dead》でもリリースされている。第二部〈That's It for the Other One> Cosmic Charlie〉が2012年の《30 Days Of Dead》でリリースされた。
　〈New Potato Caboose〉はこれが最後の演奏。1967-05-05以来25回目。レシュの曲で、明確なフォームを持たず、モチーフを核にして集団即興をするタイプだが、核になるメロディが複雑すぎて、うまく即興に打ち上げられない。リード・ヴォーカルはウィアだが、15回目の1968-03-17になってようやくまともに歌えるようになる。ガルシアは積極的にはソロをとらず、レシュにとらせ、そのソロをサポートしようとする。しかし、レシュはプライム・ムーヴァーではないので、バンドの即興をリードするまではいかない。バンドは何とか面白く展開しようと努めてみたものの、結局うまくいかなかった。

05. 1974 Oakland-Alameda County Coliseum Stadium, Oakland, CA
　土曜日。A Day On The Green #1 と題された２日間のフェスティヴァルの初日。前売8.50ドル、当日10ドル。開演午前10時。この日の出演はデッド、ビーチ・ボーイズ、ニュー・ライダーズ・オヴ・パープル・セイジ、コマンダー・コディ。出た順番はこの逆。ビーチ・ボーイズにとってはデッドは近づきたくない相手だったようだ。怖がっているようにみえたという話もある。
　デッドのショウそのものは良いものの由。
　ちなみに翌日は会場が Cow Palace に移って、テン・イヤーズ・アフター、キング・クリムゾン、ストローヴス。

06. 1977 Winterland, San Francisco, CA
　水曜日。このヴェニュー３日連続のランの中日。《Winterland June 1977》で全体がリリースされた。
　前日もベストだったが、それよりさらに良いとも思える。とりわけ後半、〈Estimated Prophet〉から〈Johnny B. Goode〉 まで一続きの演奏には、その続き方といい、デッドでも滅多にないゾーンに入っている。
　第一部が劣るわけでもなく、２曲目の〈Sugaree〉は５月初めの頃を凌ぐかとも思えるし、たとえば〈It's All Over Now〉のような種も仕掛けもない曲でも活き活きとしてくる。一見のんびりやっているようで、ドナ、ガルシア、ウィアのコーラスが決まっているし、ガルシアは例によって坦々とシンプルに音を重ねるだけで、すばらしいソロを展開する。これはもうギタリストのレベルではない。音楽家としての器が問われる。第一部クローザーの〈Supplication〉は、〈Slipknot!〉同様、ジャムのための場で、その中でも突出している。ガルシアがいかにも気持ち良さそうに快調に飛ばすギターを核にした集団即興には、もうサイコー！ ベスト・ヴァージョン！とわめいてしまう。
　1977年は幸せな年であるので、デッドのユーモアもまた最高の形で発揮されている。もともと〈Row Jimmy〉とか〈Ramble On Rose〉などのユーモラスな曲には腹を抱えて笑ってしまうし、〈Wharf Rat〉のようなシリアスな緊張感に満ちた曲でも、顔がほころぶ。

07. 1980 Folsom Field, University of Colorado, Boulder, CO
　日曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。12ドル。開演正午。ウォレン・ジヴォン前座。
　オープナーが〈Uncle John's Band> Playing In The Band> Uncle John's Band〉というのはこれが唯一。その後さらに〈Me and My Uncle> Mexicali Blues〉までノンストップ。こういうショウが悪いはずがない。

08. 1990 Cal Expo Amphitheatre, Sacramento, CA
　金曜日。このヴェニュー３日連続のランの初日。07-22まで20本の夏のツアー、ブレント・ミドランド最後のツアーのスタート。開演７時半。まことに見事なショウの由。

09. 1992 Richfield Coliseum, Richfield, OH
　月曜日。このヴェニュー２日連続の初日。開演７時。ハイライトの多い見事なショウの由。

10. 1993 The Palace, Auburn Hills, MI
　火曜日。このヴェニュー２日連続の初日。開演７時。
　なかなかに良いショウの由。とりわけ第二部前半。

11. 1994 Cal Expo Amphitheatre, Sacramento, CA
　水曜日。このヴェニュー３日連続のランの初日。08月04日まで29本の夏のツアーのスタート。26.50ドル。開演７時。第一部〈Me And My Uncle> Big River〉でウィアはアコースティック・ギター。
　第二部 Drums> Space 後で〈Samba In The Rain〉がデビュー。ハンターの詞にウェルニクが曲をつけた。1995-07-09まで38回演奏。スタジオ盤収録はデッド時代は無し。1998年04月に出たウェルニクのバンド Vince Welnick and Missing Man Formation の唯一のアルバム《Missing Man Formation》収録。（ゆ）

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05月31日・月
　Edifier の STAX SPIRIT S3 は実質的に Audeze のヘッドフォン無線版で５万というのは面白い。Audeze とは世界配給で提携しているが、ここまで技術を使えるとすると、資本提携まで踏みこんでいるのか。Audeze 自体はまだ無線を出す気は無さそうだ。低音強調したエフェクトを "Classic" と呼んでいるのも興味深い。クラシックのオーケストラは低音が強調されていることを、生のコンサート、ライヴに通って思い知らされているのだろう。形からするとクローズド。とりあえず、買物カゴに放りこむ。実際に買うかどうかは、後で考えよう。

【VGP 2022SUMMER金賞&企画賞】Edifier STAX SPIRIT S3 平面磁界駆動型 ヘッドホン ワイヤレス Bluetooth5.2 SnapdragonオーディオテHi-Fi音質 ハイレゾ対応 80時間連続再生 Bluetooth/AUX接続 低遅延 ゲームモード 専用アプリ対応 ブラック
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Edifier

 
　こういう「廉価」製品に STAX の名を使うのは、いくら親会社だといっても冒瀆だ、という意見が Head-Fi に出ている。気持ちはわからないでもないが、やはり筋違いだろう。むしろ素直にオマージュと見ていいんじゃないか。


%本日のグレイトフル・デッド
　05月30日には1967年から1992年まで６本のショウをしている。公式リリースは１本。

1. 1967 Winterland Arena, San Francisco, CA
　火曜日。2.50ドル。HALO (Haight Ashbury Legal Organization) のための資金集めのベネフィット・コンサート。共演ジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー、クィックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、シャーラタンズ。ジェファーソンの Wiki によれば、全てのバンドがこの日演奏したわけではないらしい。クィックシルヴァーのイントロで Tom Donahue が「３つのバンド全部が２回ずつ演奏する」と言っているそうだ。
https://concerts.fandom.com/wiki/Jefferson_Airplane
　HALO はアシュベリー・ストリート710番地のデッドの館の通りをはさんで真向かいに事務所を構えた弁護士たち。

2. 1968 Carousel Ballroom, San Francisco, CA
　木曜日。このヴェニュー３日連続のランの初日。セット・リスト不明。チラシにはチャーリー・マッセルホワイトと Petris の名前もある。後者は不明。

3. 1969 Springer's Inn, Portland, OR
　金曜日。2.50ドル。開演９時。Palace Meat Market 前座。この施設は Springer's Inn または単に Springer's という名前で、ポスターでは Springer's Hall になっている。ここでは翌年１月にもう２回、ショウをしている。
　Palace Meat Market はオレゴン州ユージーンのローカル・バンドで、1968〜69年にこの名前で活動。メンバーにサックス、フルートの奏者を含む。基本五人組らしい。
http://www.pnwbands.com/palacemeatmarket.html

4. 1971 Winterland Arena, San Francisco, CA
　日曜日。ニュー・ライダーズ・オヴ・パープル・セイジ、R. J. Fox、ジェイムズ＆グッド・ブラザーズ共演。
　第二部７曲目〈Truckin'〉が2010年の《30 Days Of Dead》でリリースされた後、第二部冒頭の２曲を除く全部とアンコールの10曲が2012年11月のレコードストア・ディ向けのアナログ盤として出た《Winterland: May 30th 1971》でリリースされた。
　R. J. Fox とポスターにはあるが、検索してもミュージシャンでは出てこない。

5. 1980 Milwaukee Auditorium, Milwaukee, WI
　金曜日。9.50ドル。開演７時。とりわけ第二部が良い由。

6. 1992 Sam Boyd Silver Bowl, Las Vegas, NV
　土曜日。このヴェニュー３日連続のランの中日。23.50ドル。開演２時。
　この年のベストの１本。90年代全体でも指折りの由。Space では稲妻が光り、雷鳴が聞えたが、雨は降らず、アンコール〈Knockin' On Heaven's Door〉の時、大きな虹がかかった。（ゆ）

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05月20日・金
　Astell&Kern SE180用交換 DACユニット SEM4着。

Astell&Kern SE180 SEM4 DAC Moon Silver [AK-SE180-SEM4-DAC-MS]
Astell&Kern SE180 SEM4 DAC Moon Silver [AK-SE180-SEM4-DAC-MS]

　楽天の公式ストアで予約したら、発売日の前に届く。早速交換して聴いてみる。聴くのはもちろんグレイトフル・デッドのライヴ音源。
　をを、ガルシアのギターの音が違う。SEM3 や SEM2 ではどこかキンキンする響きが入っていた。あれはやはり ESS のチップのキャラであったのだ。これは AKM で、まろやかな響きが耳に快い。ヴォーカルも滑らかでなまめかしい。ESS はコーラスなどの声の重なりはきれいに出すが、かすかだがやはりぎすぎすする感覚がどうしてもとれない。
　ただ、ドラムスが引込む感じもある。ESS ではかんかんに固まった底からどおんと湧いてくるのが、AKM だと硬い芯の周りをごく薄い空気がふわりととりまいている。ベースも ESS ではびんびんと弾かれるが、AKM では弾いた後の余韻がふくらむように聞える。
　全体としては文句なく AKM で、この SEM4 でようやく真打ち登場と思える。


##本日のグレイトフル・デッド
　05月20日には1967年から1995年まで４本のショウをしている。公式リリースは無し。

1. 1967 Continental Ballroom, Santa Clara, CA
　土曜日。共演 the Real thing、Autumn People。開演12時半。セット・リスト不明。
　共演の二つのバンドは不明。この名前で出てくるのは各々1970年代の別バンド。

2. 1973 Campus Stadium, University Of California, Santa Barbara, CA
　日曜日。当日５ドル。開演正午。ニュー・ライダーズ・オヴ・パープル・セイジ前座。三部構成。前座も含めれば８時間のショウ。
　DeadBase XI の Louis Woodbury によれば、〈China Cat Sunflower> I Know You Rider〉のジャムの途中でＰＡシステムに積んであったスピーカーの１台がガルシアのすぐ近くに落ちた。ガルシアがケーブルを引っぱったらしい。演奏はまったく途切れなかったが、たちまちクルーがわらわらと現れて、システムに異常がないか、点検した。太陽が西に沈んでゆくのに合わせて、〈Eyes Of The World〉が〈Stella Blue〉へと変わっていった。

3. 1992 Cal Expo Amphitheatre, Sacramento, CA
　水曜日。開演６時。このヴェニュー３日連続のランの中日。レックス財団ベネフィット。共演デヴィッド・グリスマン・クインテット、ヒエログリフィクス・アンサンブル、ファラオ・サンダース。
　このショウに股関節形成異常の手術を受けてギプスを嵌められたままの幼ない娘を連れていった人がいる。優先的に入場させてもらえて、施設のスタッフがお嬢さんとお嬢さん用に持ちこんだビーン・バッグ・チェアを運んでくれた。実に行き届いた世話を受けたそうな。

4. 1995 Sam Boyd Silver Bowl, Las Vegas, NV
　土曜日。30ドル。開演２時。The Dave Mathews Band 前座。このヴェニュー３日連続のランの中日。
　前日よりも良いショウの由。（ゆ）

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05月15日・日
　乾燥機の騒音対策に何かないかと探すと、抽斗の奥から FitEar のライブ用耳栓が出てくる。つけてみるとなかなかよい。これはライブ用で完全に音を遮断しないから、会話もできなくはない。乾燥機の近くにいなければならない時はこれをつけることにする。
 


　サイトによればライブ以外でもいろいろ使えるとある。いや、まったくその通り。


##本日のグレイトフル・デッド
　05月15日には1970年から1993年まで６本のショウをしている。公式リリースは３本、うち完全版２本、準完全版１本。

1. 1970, Fillmore East, New York, NY
　金曜日。3.50ドル。開演８時。ニュー・ライダーズ・オヴ・パープル・セイジ共演。早番、遅番の２回のショウ。それぞれ三部制で、アコースティック・デッド、NRPS、エレクトリック・デッドの構成。NRPS にはガルシアがペダルスティールで参加。ボブ・ウィアが一部にヴォーカルで参加。早番は３時間弱、遅番は４時間の録音が残っている。
　早番ショウ第三部２曲目〈Easy Wind〉が《Fallout From The Phil Zone》で、遅番ショウ第一部５曲目の〈Friend Of The Devil〉が《The Golden Road》所収の《American Beauty》のボーナス・トラックでリリースされた後、《Road Trips, Vol.3, No.3》とそのボーナス・ディスクでニュー・ライダーズ・オヴ・パープル・セイジのセットを除く全体がリリースされた。
　遅番ショウ第一部クローザーで〈A Voice From On High〉が初演。ビル・モンローの作詞作曲。この年の08月05日まで、アコースティック・セットで３回演奏された。また1986年の感謝祭ディナーでジェリィ・ガルシア、デヴィッド・ネルソン、サンディ・ロスマンからなる The Log Cabin Boys によっても演奏された。
　ビル・モンローは1954年01月25日にこの曲を録音しているが、スタンリー・ブラザーズによる録音の方が早いという話もある。
　ビル・モンローはガルシアが10代の頃、ブルーグラスに入れこんでいた時のヒーローで、ケンタッキーまで追っかけをしている。バンジョー奏者としてブルーグラス・ボーイズに入るのが夢だった。

2. 1977 St. Louis Arena, St. Louis, MO
　日曜日。7.50ドル。開演７時。《May 1977》で全体がリリースされた。
　第一部９曲目で〈Passenger〉がデビュー。Peter Monk の詞にフィル・レシュが曲をつけたもの。1981-12-27、オークランドまで99回演奏。レシュの曲だがリード・ヴォーカルはウィア。ガルシアは普通スライド・ギターを弾く。
　第二部６曲目〈St. Stephen〉から次の〈Not Fade Away〉に移る際に〈Iko Iko〉が歌われ、この曲の初演とされる。この３曲、切れ目なくつながっている。1995-07-05まで計183回演奏。だいたいにおいて時期が遅くなるにしたがい、とりあげられる頻度が増えていった。スタジオ版としてはジェリィ・ガルシアのソロ・アルバムを集めたボックス・セット《All Good Things》収録の《Cats Under The Stars》に、録音セッションからのアウトテイクが収められた。
　セカンド・ラインに載せて歌われるニューオーリンズ・ソングの代表作として、ドクター・ジョンのヴァージョンなどが有名。1950年代初めに James "Sugar Boy" Crawford によって、２曲のインディアンのチャントに曲をつけられてできた。"iko iko" は勝利の歌、"jack-a-mo" が戦いに赴く歌。クロフォードは〈Jack-a-Moe〉として録音。これを The Dixie Cups が〈Iko Iko〉として1964年に録音。こちらに著作権が与えられた。アメリカの著作権のホラー・ストーリーの一つであろう。
　とまれ、デッドはこれを好み、ガルシアの持ち歌として様々な形で歌った。ガルシアは自分のソロ・プロジェクトでも歌っている。
　ここでは〈St. Stephen〉は一通り歌ったところで切り上げ、〈Not Fade Away〉のビートが始まり、ガルシアが軽くスロを弾いたりして、なかなか完全に移行しない。と、いきなりガルシアが "Hey Now" と歌いだし、ドナとウィアが即座に応える。とすれば、この日どこかでデビューさせることはおそらく決まっていて、リハーサルもしていたのだろう。ワン・コーラス歌ったところで、一拍置いて、今度は〈Not Fade Away〉を歌いだす。
　ここでのガルシアのギター・ソロが良い。この日もガルシアのギターは絶好調で、第一部３曲目〈Row Jimmiy〉やその次の〈New Minglewood Blues〉あるいは〈Lazy Lightning〉のような、普段あまりギター・ソロを展開しない曲や、クローザーの20分近い〈Dancing In The Street〉、第二部オープナー〈Estimated Prophet〉から〈Eyes Of The World〉にかけてのギターは凄い、としか言いようがないものばかりだが、この〈Not Fade Away〉では低音域だけを使って渋いソロを弾きまくる。次第にビートがフリーになり、メインのメロディから離れたすばらしいジャムになる。ひとしきり演った後、ガルシアがまだポロンポロンやっているうちにウィアがリフを弾きだして〈Sugar Magnolia〉。ここでの歌の後、Sunshine Daydream の前のガルシアのソロはこの世のものとも思えない。ほとんどのどかな、老農夫が春の日の午後を愉しんでいるけしき。テンポが遅いとも思えないが、ひどくのんびりしている。駘蕩として悠々たる気分。こういう余裕が音楽をさらに豊かにしているのもこの時期の特徴に思える。原始デッドはもっとギラギラしているし、1980年代以降は余裕がだんだんなくなってゆく。
　ゆったりとした余裕はアンコールの〈Uncle John's Band〉にも引き継がれて、ここでもガルシアがそれはそれはすばらしいギターを聴かせる。ギターだけとればこの歌のベスト・ヴァージョン。マイクの調子が今一つなのが惜しいが、そんなことも気にならないくらいだ。
　この時はセント・ルイスは１日だけで、次は中１日置いてアラバマ大学。

3. 1980 Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, NY
　木曜日。11.50ドル。開演８時。このヴェニュー３日連続のランの中日。
　第一部10曲中６曲、第二部の１曲を除く全体とアンコール、計16曲が《Go To Nassau》でリリースされた。

3. 1981 Athletic Center, Rutgers University, Piscataway, NJ
　金曜日。11.50ドル。開演７時。この施設は大学の本体とは離れたところにある。
　良いショウの由。第一部クローザー前の〈Looks Like Rain〉や第二部３曲目〈Estimated Prophet〉の途中で、空に電光が走った。

4. 1983 Greek Theatre, University of California, Berkeley, CA
　日曜日。開演３時。このヴェニュー３日連続のランの楽日。
　クローザーの〈Not Fade Away〉にジョン・チポリーナが、Drums にアイアート・モレイラとフローラ・プリムが参加。
　第二部開始前、サウンドマンのダン・ヒーリィの誕生日を盛大に祝った。
　なかなか良いショウの由。

5. 1993 Sam Boyd Silver Bowl, Las Vegas, NV
　土曜日。開演２時。スティング前座。
　第二部オープナー〈Here Comes Sunshine〉でガルシアが "Here comes sunshine" と歌いだした瞬間、雲が切れて陽が射した。あまり良いショウではないらしい。スティングは良かった。（ゆ）

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