ＮＨＫホールは初めて入る。原宿からも渋谷からも距離がある。一番近いのは地下鉄の代々木公園か。あまり使い勝手の良い駅ではない。

　２階中央前から８列目。ステージをまっすぐ見おろす位置。視野の中央３分の１に全ステージが収まる。２階席はだいたい埋まり、１階席も前の方は埋まっていた。定員4,000で2,500入った由。

　ステージ右手の壁にパイプ・オルガン。斜めにつけてあるのは聞く方からは異様に見える。すみだトリフォニー・ホールや品川の教会のように正面にあるのが本来だろう。

　ステージ正面のホリゾントにはふだんは何もなく、講演中時おりスクリーンが降りてきて、映画『ゲド戦記』の、演奏している曲に合わせたシーンを映しだす。絵はさすがにジブリ。風にさやぐ髪、宙を舞う竜、アニメとも思えない。

　映画シーンのこの連動からも、プログラムはかなり綿密に組まれている。もともとカルロスは入念にステージを組み立てるが、今回は出演者も多く、さらに緻密に練ったことが伺える。「イマージュ」のために来日し、そのまま滞日していたそうで、その時間を存分に利用したのだろう。

　20分の休憩をはさんで前半はタイトル通り『ゲド戦記』の音楽でかため、手島葵の２曲の唄も続けて聞かせた。
　後半の前半は『ゲド』とは直接関係のない曲。〈アランフェス協奏曲〉の最も有名なメロディ、カルロスが参加したもう一つの「日本」映画『星になった少年』のテーマ（坂本龍一作曲）、ガリシアン・ダンス・チューンなどを披露。矢野顕子が入って、ジブリの『となりの山田くん』の挿入歌（矢野自身の曲）、そしてショーン・オ・リアダの〈アイルランドの女たち〉を日本語歌詞でうたう。ジブリの鈴木プロデューサーが狂言まわしをつとめてもう一度『ゲド』の音楽にもどる。映画の舞台挨拶とコンサートはやはり別の世界と改めて思う。
　最後はアイリッシュ・チューンで締め、アンコールでは〈シェナンドー〉を矢野、手島、２人のコーラス、で聞かせ、ブルターニュのいつもの曲。最後の最後はまたブルターニュで、鎖になって踊らせる。やはりあまり多くは参加しない。するのは若い女性ばかり。出でよ、男ども。

　『ゲド戦記』の音楽は今夜はむしろサントラに近い。もう少し《メロディーズ》の方を期待したので今ひとつ物足りない。
　それよりもリアルだったのはまず〈アランフェス〉、そして〈アイルランドの女たち〉だった。この２曲をもって今夜のハイライト。
　〈アランフェス〉自体スペインの音階を使っているのか。カルロスのガイタの技が隔絶しているのか。持続音楽器の特性をフルに活かし、ある音は長く引張って変奏を展開し、ある音は微妙に変化させて地中海へと飛び立たせる。ギターがリード楽器としてはいかに不自由か、思い知らされる。「野獣」としてのガイタではなく、竜となって大きく宇宙を駆けめぐる。
　〈アイルランドの女たち〉を矢野さんは沖縄スタイルのヴォーカルで唄った。むろん沖縄そのものではない。琉球唱法をベースとした矢野唱法。そのいわば「沖縄もどき」が、アイリッシュのメロディに載せられた日本語の詞というハイブリッドにちょうど適切なのである。おかげでアイルランドの女たちをうたったうたは日本の女たちをうたうことになり、さらに世にあるすべての女たちの唄へと昇華してゆく。アイルランドと日本と、就中矢野顕子という個を掘下げることで普遍性を帯びた。男でも十分日常から離される唄だったが、女にとってはもっと切実に、存在の根柢を揺さぶられたのではないか。

　終演後、楽屋で挨拶した際、カルロスにはぜひ〈アランフェス〉全曲録音をガイタでやってくれと頼む。矢野さんにもご挨拶できたので、〈アイルランドの女たち〉の録音をお願いする。

　今日のイベントは日本テレビが主催者のひとつで、カメラが入っていたから、なんらかの番組が作られ、そこでこの２曲も聞けるかもしれない。

　今日の観客はほとんどがカルロスの音楽に初めて接するのだろう。これで少しでもファンが増えてくれることを祈る。10月の日本ツアーも会場で配られたチラシで発表になった。10/13（土）の北九州市から、三鷹、名古屋、滋賀県びわ湖ホール、福井県立音楽堂の10/20（土）まで。千秋楽の福井ではパイプ・オルガンと共演するらしい。

　配られたチラシでは、今日も８名のストリングスを率いていたヴァイオリンの金子飛鳥の新作《AVE》にドーナル・ラニィ、トゥリーナ・ニ・ゴゥナルが参加している。6月上旬発売。05/20以降、公式サイトで詳細発表。

　もう１人、山瀬理桜という「ハルゲンダル・ヴァイオリン」の演奏家のライヴが06/30、代々木八幡の HAKUJU ホールである。こちらはクラシック・ベースの人で、レパートリィもグリーグの曲など。グリーグ没後百年記念事業のひとつ。

　「ハルゲンダル・ヴァイオリン」という呼称があったのか。現地語に近い表記は「ハルゲンダルフェーレ」の筈だが、チラシには「ハーディング・フェーレ」とも表記されている。不思議。「ハーダンガー・ヴァイオリン」ならまだ筋が通る。

　夕食は新宿西口の「渡辺」で鴨せいろ。先日ネットで見つけて、初めて入る。まずまずの蕎麦。場所柄か、価格は高い。

　昨夜から読みさし、往復と開幕前、幕間の間も読みつづけ、鈴木道彦『プルーストを読む』集英社新書読了。本を読むことだけでは精神生活にはならぬ、と著者が引いているプルーストの言葉に粛然となる。

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　「ライヴ・イマージュ５」に出演のため、来日中のカルロス・ヌニェスが、明日の夜、新宿のタワー・レコードでインストア・イベントに出るそうです。連休明け、05/09 のＮＨＫホールでの《メロディーズ・フロム・ゲド戦記》ライヴのための前振り。


　19:00 スタートで、カルロスの他、映画『ゲド戦記』監督の宮崎吾朗と作曲の寺嶋民哉の両氏が出演。ミニ・ライヴとトークショーとサイン会。カルロスの《メロディーズ》を買った人か、映画のDVDの予約をした人に、先着順でサイン会があるそうな。問合せはタワー・レコード新宿店 03-5360-7811 まで。

　このアルバムは出ていることがあまり知られていなかったり、知っていてもサントラと思われているようですが、中身はぜんぜんちがいます。映画の音楽に感激したカルロスが、映画からは離れて、自由に、思う存分、音楽的想像の翼を広げ、その天才をつぎこんでフルに展開したもの。分類から言えば、いわゆるイメージ・アルバムなんでしょうが、だとすれば、イメージ・アルバムの定義も変えるぐらいの出来。

　これについては、昨日、ちょっと取材もしてきましたので、今度の号に記事を書きます。
　えー、20日配信予定の今月号ですが、またまた諸般の事情により、２日ぐらい遅れると思います。乞う、ご容赦。


　もうひとつ、カルロス関連のイベント。ケルト研究の鶴岡真弓さんがお務めの多摩美大でおこなう公開講座に出演するそうです。こちらはイマージュが終わってからかな。04/25（水）の16:30〜18:30。場所は多摩美大・八王子キャンパス、レクチャー棟Ｂホール。入場無料で、先着順で200名まで。予約などは必要ないらしい。正式タイトルは

多摩美術大学公開講座「21世紀文化論」
2007年度　第1回講演「ケルトの隣人、ガリシアからの響き」


　だそうです。

　不勉強で知りませんでしたが、鶴岡さんは今は多摩美の教授で、しかも中沢新一氏が所長をつとめる芸術人類学研究所の所員でもある由。中沢氏もカルロスの演奏を聞かれるかな。もし、聞かれたら、感想など聞いてみたいもんです。中沢氏は音楽への造詣も並々ならぬものがありますが、カルロスの音楽こそは氏の説く「野生の思考」の音楽化として、最高のもののひとつと思うんですがねえ。

　しかし、これは見たいなあ。八王子は遠いが、行く価値は十分ありそうですね。（ゆ）

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　「百人町音楽夜噺」無事、終了しました。ご来場くださった方々、ありがとうございました。

　上野洋子さんが実に要領よくベーシックかつ鋭い話をしてくださったので、大いに助けられました。やはり、実作者は視点が違うので、音楽が立体的に見えてきます。

　選曲は後でお話しを聞いた方々から、一応面白いと言っていただけたので、まず及第点でしょうか。

　選曲も含め、詳しい内容は後日、公式サイトに載ります。音源もなるべく入手しやすいものを選んだつもりです。

　また来年ぐらいに何かできるかもしれません。こんなことをやってくれというリクエストは、公式サイトでも、ここでもかまいませんので、ご遠慮なくお寄せください。

　スコットランドとか、北欧とか、地域別もあるんですが、昨日もちょっと話題になっていた「倍音」とか、あるいは「リード楽器」とか、さらには「モード（旋法）」といった切口でやってみるのも面白そうです。（ゆ）

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　新宿百人町に会場を移した「音楽夜噺」通算17回目、今月22日（木）の「ケルト・ミュージックの正体」ですが、予約があんまり入っていないと連絡がありました。ぼく自身はむしろほっとしてるところもありますが、そのおかげで「音楽夜噺」自体の今後の存続が危うくなるのは困るので、御用とお急ぎでない方は、どうぞ、本来のゲスト、上野洋子さんのお話を聞くつもりおいでください。「ネイキッド・ロフト」まで予約を入れていただくとさらにありがたく存じます。

「ネイキッド・ロフト」
Tel: 03-3205-1556

　あまり、ふだん、聞けないようなものが聞けると思います。お気に召すかどうかはまた別ですが（爆）、ケルトはアイルランドだけではないですから。

　平日の夜ではありますが、「ハナ木」でありますし、会場はなかなかおいしい酒があり、食べ物もシブイ、いや旨い。（ゆ）

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　来月17日に発売になるカルロスの新作について、ミクシのカルロスとケルティック・ミュージックのコミュに書きこんだが、みごとに反応がない。映画の評判があまりに悪いので、それにつられて、みな眉に唾をつけているのだろうか。それとも、あんなやつの言うことなんぞ、誰も相手にせんよということか。

　後者ならばまだいい。これは映画の中身とはまったく関係なく、音楽だけで独立しているからだ。映画はついに見る気が起きなかったが、これは映画から生まれた最大の成果として、映画そのものを救うかもしれない。

　カルロスのうまさはどんな曲でもそれなりに聞かせてしまうところがあるが、曲との交感が成立する時の演奏は、天と地を結びつける。技量とか、センスとか、そういう個々の要素ではなく、ミュージシャンとしての魂とでも呼ぶしかない何かの作用だ。壮大な曲はどこまでも広がってゆくし、微妙に震えるコブシを効かせるリコーダーからは宇宙のため息が聞こえる。

　そのカルロスがノりにノッている。全身全霊で曲に惚れこんでいる。冒頭、〈テルーの唄〉のガイタの音を一発聞いただけでわかる。もう歌詞は要らない。手嶌葵の唄と比べてどうこうなのではない。カルロスのパイプの音が響いていれば、他にもう何も要らなくなるだけである。相対的な価値ではない。絶対的な音。

　もともとここでの寺島民哉の曲はケルトの影響が明らかだが、カルロスの手にかかることで、さらに一層大陸的な音楽に熟成している。そのものずばりの〈スパニッシュ・ドラゴン〉はもちろんだが、全体を通して、スペイン、それもアラブのルーツにまで根を下ろしたスペインの風も吹いている。

　カルロスはこれまでに吸収してきた音楽言語を総動員している。アイリッシュはもちろん、スコティッシュもブルターニュも、日本すらもある。アルメニア特産の特異なリード楽器であるデュデュックまで使う。録音テクニックも様々に利用し、メロディのシンプルさを最大限に活用して、重層的立体的な作品を生みだした。言い古された表現だが、聞くたびに発見がある。再生システムの質を上げてゆけば、いくらでも応えるはずだ。

　ただし寺島のパレットにあったのは、アイリッシュやガリシアという具体的なものではなく、抽象化された「ケルト」だったろう。一種の折衷であり、様々な要素を溶けあわせ、洗練させて生みだされたものだ。そしてそこがまたカルロスの資質と共鳴していることも確かだ。カルロスがめざすのはあくまでもルーツに根ざし、けっしてそこから浮きあがりはしないものの、ローカルな枠を越えた領域ではある。ことばの本来の意味での「メジャー」だ。

　カルロスが偉いのは、その領域に到達することで商業的成功だけでなく、音楽的にもそこでしか手に入らない成果をめざしていることだ。言いかえれば、音楽的に妥協することなく、メジャーとしても成功しようと努めている。

　そんなことが可能かと言えば、実例はある。

　チーフテンズである。

　カルロスはあらゆる点でパディ・モローニの手法、「商売のやり方」を盗み、己のものとしている。そのことは多少とも身を入れてかれの活動を追いかけてみれば、誰にでもわかろう。

　そして、このアルバムは、そうした努力の現時点での集大成である。この録音が商業的にも成功するかどうかはわからないし、問題でもない。要は、ルーツをベースとして、可能なかぎり広い範囲の人びとに訴えようと努めることでも、質の高い音楽を作ることは可能であることを証明してみせたのだ。しかもローカルな聴衆だけを相手にするときにはできない質の音楽を作ってみせた。素材が伝統曲だろうと、たまたま作者がわかっている曲だろうと、もう関係はない。

　音楽家としてのカルロス・ヌニェスの姿は、録音の上では十分に花開いていない、と言うのがこれまでのぼくの見方だった。その見方自体は間違っていないと思う。見立てが違っていたのは、花開かない理由を、めざす方向が間違っているからとしたことだ。そうではなく、素材との共鳴が十分でなかった、あるいは持続しなかったためだった。

　カルロスは悪戦苦闘していたのだろう。額の髪の生えぎわがどんどん上がっていったのは、その苦闘の証かもしれない。しかし、その苦闘の蓄積があったからこそ、格好の素材を得たとき、思う存分に展開することができた。

　最後に置かれたカルロスのオリジナルは、映画（なんと言っても今回の映画化がなければこの音楽は生まれなかったのだから）と、それを通して原作へのオマージュとして美しくもあり、そしてカルロスらしく、ちょっとお茶目なものでもある。

　それにしても、このアルバムを聞くたびに、ひととおり全部聞いてから、また最初にもどらずにはいられない。このガイタ、と言うよりはハイランド・パイプの高音、小指を駆使する細かな装飾音のアクセント、ドローンのふくらみ、弟シュルシャの叩きだすスネア……。（ゆ）

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《MELODIES FROM GEDO SENKI》
Sony SICP 1151

01. Song Of Therru / 谷山浩子
02. Beyond The Darkness (Anthem From Earthsea) / 寺嶋民哉
03. The Misty Land / 寺嶋民哉
04. Spanish Dragon / 寺嶋民哉
05. The Bounty Of The Land / 寺嶋民哉
06. Town Jig / 寺嶋民哉
07. Arren's Way (Gedo Senki Overture) / 寺嶋民哉
08. The End Of The Land / 寺嶋民哉
09. Song Of Time / A Arai & H Hogari
10. Over Nine Waves / Carlos Nunez

Carlos Nunez: gaita, uillean pipes, highland pipes, recorders, whistles, ocarinas, bombards, jewish harp, duduk
Xurxo Nunez: percussions, marimba, guitars, bass, keyboards, accordion
Triona Marshall: Irish harp
Paloma Trigas: violin, viola
Luis Robisco: flamenco guitar
Tamiya Terashima: piano, electronic effects
Masatsugu Shinozaki Strings
Tokyo Chamber Orchestra Society, conducted by Chikako Takahashi

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