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  『隠者』という暗示に満ちたタイトルのもと、1976年に発表されたこのアルバムは、ジョン・レンボーンのソロとしては６作目にあたる。オリジナルのジャケットには、タロットの大アルカナ〈隠者〉をモチーフにしたデューラー風のイラストが描かれていた。ソロとしての前作 FARO ANNIE (1971) からは５年、ペンタングル最後のアルバム SOLOMON'S SEAL (1972) からとしても４年の隠遁生活を破っての登場だった。

  内容は、昨年国内盤の出たソロ第３作『鐵面の騎士』と第４作『ザ・レディ・アンド・ザ・ユニコーン』の流れを組み、またこれ以降の作品としては THE BLACK BALLOON (1979)、THE NINE MAIDENS (1983) へと続く。レコードでは一枚一枚新たな地平を開拓し、駄作を作らないJRだが、中でも『ザ・レディ・アンド・ザ・ユニコーン』『隠者』そして『ブラック・バルーン』のソロ３部作は、ギター・アーティストJRのユニークな音楽世界の完成への軌跡を示すとともに、ジャンルの枠を越えていく傑作だ。白石和良氏は『ザ・レディ・アンド・ザ・ユニコーン』を評し「トラッドと古楽の谷間に咲いた希有の名花」と書いておられるが、この言葉を敷衍すれば、『隠者』はその花をJRのギター一本に収斂して結晶化し、その結晶から『ブラック・バルーン』においてJRの美の世界そのものの化身が眼も眩む大輪となって開花する、と言えようか。それにしてもこのアルバムは厳しい。２曲を除いてすべてJRのギター一本のみで貫かれていて、しかもその２曲もやはりギターによる２重奏なのだ。これ以外のインスト・アルバムでは最低でもフルートやパーカッションがついている。これほど厳格・簡素なスタイルはこれが最初で最後だ。

  

　ところで今回の再発では曲順がオリジナルのものとかなり変っている。もとの曲順にもどしてみると、[05][10][06][07][04][11]ここまでがＡ面。Ｂ面が[02][03][09][08][01]となる。つまりＡ面にはブルース、フォークを集め、Ｂ面は中世・ルネッサンス音楽で固めているのだ。ＣＤというメディアの特性を計算しての変更ではあろうが、お手元のＣＤプレーヤーがプログラムできるものであれば、試みにこの順番でお聴きになれば、オリジナル・アルバムの意図するところがよりはっきりわかるだろう。

　ひとことで言えば、ここに聴かれる音楽は、フォークでもクラシックでもない、他に類例を捜すことの難しい、あの希少な秘宝なのだ。かれの出発は紛れもなくフォークにちがいない。しかし、JRの関心は何よりもまず楽器にあり、ギターという楽器を媒介にして自らの美意識に律せられた世界を構築することにあった。そこではフォーク・ミュージックの素材や手法も独自の世界を作りあげるために奉仕させられる。とすればそれは、普通の人びとの平凡な日常生活の中に非凡な瞬間をすくいとっていくフォークの手法とは異なるものだ。一方で楽器への関心からJRは中世・ルネサンス期の音楽へ向かうことになるが、その姿勢は、あるヒエラルキーを持った価値基準にしたがって過去の蓄積から砂上楼閣を築こうとする従来のクラシックのものではないだろう。あるいは、過去のある時期の音楽を可能なかぎり当時の姿に近づけて再現することで、音楽そのものの原初的エネルギーをとりもどそうとするいわゆる古楽の姿勢とも一線を画する。

　空前絶後のペンタングルをも含むこれまでの全業績を踏み台としてしまうような本作でJRがしようとしたことを、いささか牽強付会を承知であえて分析してみれば、バロックによって科学的整合性の下に再編成される以前のクラシック音楽、出発点からペンタングルまで練りあげてきたフォーク／ブルース、それにラグタイム（発表当時ファンを驚愕させた）に象徴されるポピュラー音楽を、もともとのコンテクストから一度切りはなし、ギターという優れて現代的な楽器によって再現する。そこから生じるずれ、意図的な踏みはずしを拡大・深化していくことで新たな世界をきり開こうとする。少々使いふるされた言い方を借りれば、それぞれに伝統を背負い、確固たる基盤を築いているこうした形式を脱構築しようとするといえるだろう。ここにみられるJRの極めてパーソナルな姿勢は、その意味で反近代・非西欧的な音楽、アイリッシュ・ミュージックやジャズの世界の住人のそれに近い。例え聴衆が他にひとりもいなくとも、JRはおのれとそのギターのためだけに音楽を奏でつづけるはずだ。すなわち『隠者』というタイトルにはそれに先だつ４年の沈黙期間を代弁させるとともに、孤独の中でひとつの道を極めんとする求道者の姿も重ね合わせられているにちがいない。

  タイトル通り、このアルバムによってJRのギター・スタイルは完成の極に達し、ここに精妙、繊細、そして変幻自在な音楽世界がその全貌を現わすことになった。この点で意味深いコメントをしているのが、ソロとしては前作に当たる FARO ANNIE (1971) のプロデューサーでありJRの永年の協力者でもあるビル・リーダーだ。FARO ANNIE の録音セッションの際、最も苦労したのはJRのマイク・セッティングだった。というのもかれのギターがあまりに繊細で、アンサンブルの中できちんと捉えることが恐ろしく難しかったからだった。

  「かれの演奏があまりに静かなものだったので、ジョンがたてる一番大きな音というのはギターをこする服の袖の音だったことも少なくなかったんだ。でもあのセッションはいいできだったと思う」

  この後でバート・ヤンシュの MOONSHINE と同時にリプリーズに録音されたというテープが陽の目を見れば、本作に向かってJRのギターが深化していく過程が聴けるかもしれないが、それまではこの言葉から想像をたくましくする他はなさそうだ。

  ではJRの類例のない美意識はどこに立脚しているのだろうか。その点を詳しく考察する余裕は今はないが、ここで興味深いのがキャロラン・チューンをとりあげたことである。キャロランはアイルランド音楽にユニークな地位を占めるハーパー／作曲家だ。その業績をひとことで言えば、アイルランドの古くからの社会組織＝ゲーリック社会がその長い衰退の最後の段階にあった時代に生きて、古来の価値観とイタリア・ルネサンスに象徴される新しい文化の融合を果たした人物だ。キャロランのおもしろさはもともと上流階級だけのものだったその音楽がその後フォークの伝統にとりこまれ、現在ではフォークの文脈で演奏されることが普通になっていることである。例えばヴィヴァルディやコレッリの音楽をイタリアのフォーク・ミュージシャンたちが演奏しているところをおもい描いてみればいい。死後、キャロランの頭蓋骨は厳しい禁酒の時期に当たったことから、地元の人びとの手によって保存され、これで酒を飲むと癲癇が治るとされたという伝説を自筆のノートで紹介しているのは気まぐれではあるまい。

  今回原盤に一部タブ譜がついているので、ギターのできる方は各々演奏を試みられれば、JRが達成したものがどれほどのものか身をもって体験するという特権を得られるだろう。以下、オリジナル・アルバムにつけられたJRのノートを中心に各曲について述べてみよう。

  

　[06]でデュエットをつけ、曲のクレジットも得ているドミニク・トレポーについては、これ以外の録音も知られておらず、詳細はわからない。パリからJRのもとへ遊びにきていた際にこの曲を作ったという。[01]の原曲を書いてJRにラグタイムを弾かせる契機を作り、[01]で共作・共演しているジョン・ジェイムズはラグタイムやブルースを得意とするウェールズ出身のギタリスト。JRはジェイムズの４作目 HEAD IN THE CLOUDS (Transatlantic、 1975) に参加し、そのタイトル・チューンを元に㉂を作った。

　[01]aは1603年にトマス・ロビンソンが出版した SCHOOLE OF MUSIKE に載っている３曲のデュエット曲の一曲。本来はリュートのためのもの。[01]bはエリザベス朝で非常にポピュラーだった曲で原曲の作曲者は不詳。JRが編曲者のひとりとして名を挙げているトマス・ロビンソンは、黒田史朗氏によればやっていないはずで、手掛けたのは Francis Cutting、ニコラス・ヴァレ、スート・ロッベル、それにジョン・ダウランド、さらにウィリアム・バードが「フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック」に編曲をひとつ載せている。いずれもリュート用。この曲はウィル・ケンプによって有名になった。ケンプはロバート・ダドリー(1573-1649)に従ってオランダへ赴くが、ダドリーが追放されウィロビー卿が後を継ぐと、卿にとりいるために曲を改題した。

  キャロランの３曲はいずれもアイリッシュ・ハープのための曲。[02]a：死者に捧げられた哀歌は非常に古くからあるジャンルだ。この曲の対象オーウェン・ロゥ・オニール (1590?-1649) はクロムウェルに対抗したアイルランドの軍人で、アイルランド古来のゲーリックの伝統を継いだ最後の「チーフテン」ティローン伯ヒュー・オニール (c1540-1616) の甥。はじめイングランド側を大いに破るが、クロムウェルとの直接対決の直前に急死した。フランシス・オニールの『アイルランドの音楽』収録。[02]bはベルファストのクィーンズ・ユニヴァーシティ図書館所蔵のエドワード・バンティングによる採録譜が原典。キャロランは各地の上流階級の人士のために曲を作るのが主な商売で、タイトルはその曲を捧げられた相手の名前。これはおそらく1719年に名跡を継いでクレア州に住んだ第４代インチキン伯であろう。[02]cは「キャロランズ・コンチェルト」の別名で、キャロランの作品中最も有名な曲。メイヨ卿の屋敷に滞在していた折り、コレッリの弟子ジェミニアーニといっしょになり、作曲試合をした際の作品という伝説がある。

　他はすべてJRのオリジナル。[03]はフルーツ・パイの有名なメーカー数社の依頼で書いた45秒の曲を引き伸ばしたもので、テューダー朝音楽のパスティッシュ。[04]はこのレコードの中で正統的なものに最も近いピッキングの曲。[05]ギタリストならば遅かれ早かれひねりだすことになるだろうタイプの曲、と本人は言う。[07]は高潔で鉄のごとき威厳のあるタイプの曲だが少々使いふるされた部品で作られている。[08]はある卓越したギタリストの幼い娘に捧げられた小品。[09]ははっきりした終りのない曲なので、ブレーキが聴かなくなると終れなくなる。

　もしJRが現れず、世に出たのが、デイヴィ・グレアムとバート・ヤンシュだけだったとしたら、現在のギターの地位はどんなものになっていただろう。17年前のレコードを聴きながら、ふとそんな妄想が頭をよぎった。

1993年9月

大島　豊

（いつもながら白石和良氏に貴重な資料・助言をいただいた。また以前発売されていた国内盤ＬＰ（コロムビア YS-7051-LA、 1980）添付の黒田史朗氏のライナーを一部参考にさせていただいた。篤く御礼申し上げる。）

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　こういうライヴに接すると生き延びてよかった、と実感する。死ぬことはこわくない、と言えば嘘になるが、それ以上につまらない。新しいことに出逢えなくなるから。

　ティム・スカンランは新しい。さまざまな音楽がまざりあっているその様が新しい。

　ベースになっているのは、名前からも連想できるとおり、アイリッシュだ。１週間前にポール・ブレディとアンディ・アーヴァインのデュオがオーストラリアに来たんだ、と興奮していた。あのアルバムは永遠のベストだよなあ、そりゃあ、すごかった、アンディは天才だ、あれで70近いんだぜ、おれもあの年になってもあれくらいできていたいもんだ。

　アイリッシュを核として、それにレゲエやブルースやフレンチ・カナディアンやなんだかよくわからない、ひょっとすると本人にもよくわからないあれやこれやが、あるいは融合し、あるいは混合している。その度合いも様々だ。あくまでもパーソナルな音楽、個人のフィルターを通ることで形をとっている。そこにはこれからも様々なものがあるいは融合し、あるいは混合してゆくだろう。その中には日本や琉球のものもあるかもしれない。そして、その全体は、全体としてみれば、やはりアイリッシュ・ミュージック、その変奏のひとつではある。

　ジョンジョンフェスティバルとともに演奏する姿を見ていると、アイルランドから流れでたものが、はるかな時空を隔てて、ここに束の間、合流しているのを見る想いがする。ティムも、ジョンジョンフェスティバルも、アイリッシュに敬意をはらいながら、そこにべったり依存してはいない。ひたすら模倣するのでもない。その流れから汲み上げたものをもとにして、それぞれに合った味付けをしている。汲み上げたものを変容させるのではなく、そこに自分たちにそなわるものをつけ加える。調味料を加える。そうしてアイリッシュから、新しい味をひきだす。調味料も、調理方法やスタイルも、ティムとジョンジョンフェスティバルでは異なる。それでいて、核となる材料を同じくすることでまず同居が可能になる。あるいはアイリッシュが触媒の作用をする。結果現れるのは、どこまでもアイリッシュでありながら、すでにアイリッシュとは別のなにか、だ。ユーラシア大陸の東端の列島と、オーストラリア大陸の東端にぞれぞれ現れた「なにか」同士が、共鳴し、反応し、これまでどちらにもなかったものが現れようとしている。

　とりあげていた曲も、自作のうた以外はほぼアイリッシュだった。フレンチ・カナディアンも少しあって、一緒にやったジョンジョンフェスティバルのじょんとあにいが、あれは癖になりそう、と言うのを頼もしく聞いた。そのフレンチ・カナディアン式のフット・パーカッションはやはりカナダで習った由。黒い靴は着ている服とそぐわず、特別なのかと訊いたら、実は街で拾ったのだという話。ある日、街中で、結婚式か葬式の帰りらしいスーツ姿の３人づれに出逢った。そのうちの一人が目の前ではいていた黒靴を脱ぎ、ゴミ缶の上に置き、靴下裸足で行ってしまった。往来の激しい通りで、しばらく見ていたが、誰も気がつかない。そっといただいて帰った。カナダでフレンチ・カナディアンお得意のフット・パーカッションを習い、これにはあの靴がぴったり、と帰って試したら、どんぴしゃ。最高の音がする。と歩いてみせると、なるほどぱきんぱきんといい音がする。かなり重いらしい。手に入れた方法がほんとうの話かは保証のかぎりではない。

　足は主にパーカッション。左でフット・シンバル、右でカホンにキック・ペダル。時に中央にそろえて、靴底を鳴らす。左ききのギター。左手にはエッグ・シェイカーを握って、ストロークをかきならしながら振ったり、ボディに当ててアクセントをつける。メイン・メロディはホルダーに付けたハーモニカ。

　どれもこれも尋常でなくうまい。どれか一つだけでも悠々メシが食える、というより第一級の腕の持ち主。アイルランド流のコンテストがあれば、優勝の常連になるだろう。だけでなく、そのうち、上の三つを全部あやつりながら、踊りだすのではないか、とすら思われる。

　そして、リズム感覚がどこか違う。どう違うかと言われると困る。とにかくアイリッシュのそれではない。少なくとも、アイリッシュ・ミュージック固有のものではない。むろんアメリカンではない。レゲエは大好きなようだが、カリブのものでもないだろう。今のところは、他にないユニークな感覚、とのみ言っておく。かなりしなやかな感覚ではあるようだ。とにかくそれが生む効果はゆるくたくましく高揚感をよびおこす。

　ひとつすぐわかる成果としては、レゲエとアイリッシュ・チューンの融合だ。こんなによく合うものとは意外と驚く一方でさもありなんとも思う。イングランドではかつて1980年代に Jumpleads がモリス・チューンをゲレエで処理して大成功しているし、スコットランドでは Salsa Celtica をはじめ、カリブのリズムとケルト系チューンを組み合わせて成功している例はいくつかあるが、アイルランドではたぶん聞いたことはない。これはもっと聴きたい。ティムのルーツのひとつではありそうで、口三味線をまじえてレゲエを再現しながら、ダンス・チューンをくりだす。

　シンガーとしても一級で、実際のところ、ポール・ブレディやアンディ・アーヴァインと肩をならべてもおかしくはない。うたそのものもユニークなものであり、その声の質もあいまって、ヴィン・ガーバットのうたを連想させる。そういえば風貌全体のかもしだす雰囲気もガーバットに似ている。

　乗った飛行機が中継地の香港で10時間立ち往生し、羽田に着いたのが昨日の朝２時、ということで、一晩熟睡したとはいえ、ジョンジョンフェスティバルの前座に続いてステージを始めたときは、まだ半分眠っている感じだったのはやむをえないだろう。前半の終わる頃にようやくエンジンがかかってきたようだ。これもアンディ・アーヴァインと同じで、ツアーが進むにつれて良くなってゆくにちがいない。２週間後に東京にもどってくる時には別人になっているはずだ。

　生き延びた甲斐があったとあらためて実感させてくれたトシバウロンに感謝。高円寺の Cluracan はギネスも旨い。（ゆ）

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ライヴを見るのは２回目。デュオとしてのラ・カーニャでのライヴはたしか３回目。定期的に回を重ねられているのは重畳。前回からもだいぶ変わっている。
    
    ひとつには内藤さんが力をうまく抜けるようになってきていて、スローな曲や本来うたの曲などの演奏の味わいが深くなっている。もともとクラシックの技法もとりいれた多彩なフレージングや音色がすばらしいが、それとはまた別の次元で、表現の幅も広くなった。
    
    こういうことは他での活動、たとえば O'Jizo での演奏にも良い形で波及しているはずだ。あちらはまた対照的に、ぴーんと張りつめた緊張感が快いのだけれど、うまくリラックスしてこそ本物の緊張感が生まれるというものだ。
    
    おそらくは城田さんの感化によるものだろう。意識しないでも一緒にやっていると伝染し、沁みこんでくるものなのだ、きっと。城田さんが伴奏者というより、パートナーとして幅広いミュージシャンたちから引っぱりだこなのも、たぶん、そういうふうに、一緒にやっているとリラックスして、ふだんなかなか表に出てこないような深いところからの音楽が湧いてくるからではなかろうか。
    
    内藤さんが手に入れたままほおっておいたハープを手にとる気になったのも、そうしてリラックスして気持ちに余裕が生まれたせいではないか。新しいことに挑戦する意欲が湧いてくるには、余裕が大事。
    
    もちろん技術的にはまだまだだが、さすがにミュージシャンとして天性のものを持っている人だから、音楽として楽しく聴かせてくれる。精進されればハープでも一級の演奏ができるようになるはずだ。フィドルへの良いフィードバックもあるだろう。
    
    それにしてもお二人によるホーンパイプの味わいは格別で、もっとホーンパイプをやってほしい。ホーンパイプをあまり国内の人たちはやらないが、ぼくなどはあれこそがアイリッシュの要と思っている。ジグやリールに比べるとどことなくとぼけたユーモアを感じるのもアイリッシュらしい。まあ、ノってしまえば恰好がつくジグやリールとは違って、ホーンパイプをまっとうに演奏するのは、ネイティヴ以外には難しいのかもしれない。それだけにホーンパイプの良い演奏に出逢うと嬉しくなる。
    
    とはいえハイライトはフランキー・ギャヴィン（と城田さんは発音する）と一緒にやったという〈Jewish reel〉。あの曲があんなにクレツマーを取り入れているとは、初めて気がついた。フランキーの演奏を聴きかえしてみなければならない。
    
    それとムーヴィング・ハーツの曲。いま確認できないけれど、あれはドーナル・ラニィの曲のはず。アイリッシュ・ビートのお約束をわざとはずしてゆく変則リズムが気持ちよく決まっていた。アイリッシュのノリはやはりスイングだと確認する。
    
    城田さんのバンジョーやうた、ブルーグラスのフィドル・チューンもあって、それはまたすばらしいものだけれど、前回よりもそうした脇道は少なく、アイリッシュを中心としたヨーロッパ・ルーツ音楽に重心が移っている感じではある。この辺は、今夏に二人ともアイルランドに行き、音楽三昧してきた影響かもしれない。
    
    待望のアルバム《KEEP HER LIT!》も完成したそうで、11/16の発売。とにかく楽しみである。録音にはライヴとは違った楽しみがあるので、こうして定期的にライヴに接することができる人たちでも録音は楽しみだ。何より好きなだけ何度も同じ演奏を聴きこめる。演奏もそうだろうが、良い演奏を何度も聴きこむことで聴く力も鍛えられる。というより、それしか聴く力を鍛える方法は無いだろう。
    
    アルバムを持って11月に西の方を回った後、12/22（木）に吉祥寺の Mandala-2 でレコ発ライヴがある。ここにはアルバムでもゲスト参加しているベースの河合徹三氏が加わる。
    
    以下、レコ発ツアーのスケジュール。

11/12（土）徳島・寅家（088-677-3233） 開演20:00
    前売 3,000円／ 当日3,500円 1ドリンク付き
11/13（日）高知・Caravan Sary（088-873-1533）開演18:30
    前売 3,000円／ 当日3,500円 1ドリンク付き
11/19（土）群馬・Sound Tam（027-385-3220）開演18:30
    前売 3,000円／ 当日3,500円
11/26（土）京都・都雅都雅（075-361-6900）開演19:00
    前売 3,000円／ 当日3,500円　別途飲食
11/27（日）名古屋・オキナワＡサインバー KOZA（052-221-5244）開演15:30
    3,000円 １ドリンク付き
12/22（木）東京・Manda-la2（052-221-5244）開演19:30
    前売 3,000円／ 当日3,500円＋１ドリンク・オーダー
    
    
    以下は城田じゅんじさんのライヴ・スケジュール。

10/30（日）浜松・東上池川公会堂 開演17:00
    3,000円 限定50席
    居酒屋ぴっぴ 0534-74-2778
11/05（土）中川イサト＋城田じゅんじ＠秩父・ホンキートンク 開演18:30
    前売4,000円　当日4,500円＋オーダー
11/10（木）松山・スタジオOWL 開演19:30
    前売3,000円　当日3,500円 １ドリンク付き
11/11（金）高松 BEATLES 開演20:30
    前売3,000円　当日3,500円 １ドリンク付き


    そうそう、それと内藤さんが参加する O'Jizo もCDが出て、レコ初ライヴが今週末蒲田である。このアルバムは凄いよ。今年のベストの１枚。

10/22（土）　O’Jizo 1st album《Highlight》発売記念ライブ

日本キリスト教団 蒲田教会
12時オープン / 13時スタート

前売2000円 / 当日2500円
問い合せ：tokyoirishcompany@gmail.com

    昼間なのはありがたいのだが、あたしは今週入院して抗がん剤投与を受けるので、土曜日はダウンしている。まことに残念。ご盛会を祈る。

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バート・ヤンシュが亡くなりました。現地時間10/05の朝、ロンドン北部ハムステッドのホスピスでのこと。1943年11月３日スコットランドのグラスゴー生まれですから、67年と11ヶ月の生涯でした。
    
    2009年に肺ガンが発見され、手術したものの、翌年にはニール・ヤングとアメリカ・ツアーもしています。ヤングにとってヤンシュはヒーローのひとりでした。
    
    何かと比較されるジョン・レンボーンは今年、13年ぶりのスタジオ録音をリリースし、ひょっとしてヤンシュもと期待していましたが、８月のギグが病気のためキャンセルとなりました。2006年の《THE BLACK SWAN》が生前最後のリリースでした。
    
    ヤンシュがどういう人でどんな影響を与えたかはネット上にたくさん情報があります。YouTube にもたくさん映像があがっています。ひとつだけ言えることは、かれの影響は生前にとどまらず、これからも長く拡がってゆくにちがいない、ということです。ヤンシュ・チルドレンの一人、ニック・ドレイクのように、あるいはフランク・ザッパのように、亡くなって初めてその真の大きさが、徐々に現れてくる。そういう人でありましょう。
    
    ぼくにとってヤンシュはギタリストというよりも、ソングライターであり、歌唄いでした。シンガーとして押しも押されもせぬ存在というよりは、うたとギターが一体となったそのありように、ひとつの原型を見ます。
    
    ジョン・レンボーンはどこまでもギタリスト、ギターに手足が生えた存在であり、マーティン・カーシィはどこまでもシンガー、独創的なギター伴奏を編み出した偉大な歌唄いです。バート・ヤンシュにあって、うたとギターを分けることはできません。
    
    ペンタングルはもちろん巨大な存在ですが、ヤンシュの全録音から１枚だけ選べと言われれば、ですから《HEARTBREAK》(1982) を挙げます。
    
    英国のフォーク・シーンは今年、マイク・ウォータースンに続いてバート・ヤンシュを失いました。どんな人でもいずれたどる道とは言え、1960年代、70年代に20世紀後半の文化を作った人びとが世を去るのは衝撃が大きい。ヤンシュの魂がどこかで再び音楽家として生まれかわっていることを祈ります。（ゆ）

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    レヴューを頼まれた《ホット・ウィメン〜1920〜50年代の78回転レコードに聞く暑い国の女性歌手たち》を聞いていると、先日 Oxford Dictionary of National Biography の無料配信にギタリストの Francisco Antonio [Frank] Deniz (1912–2005) が載ったのはシンクロニシティに思えてくる。

    DNB では邦訳400字詰め20枚弱ほどの長さ。両親の出身や経歴がくわしく語られる。ところが録音を聞こうとすると、ブリティッシュ・ブラック・スイングの音源を集めたオムニバスに１曲入っているものしかみつからない。DNB の記事によれば、1950年代にはかなりの人気があったらしいのに。
   
    あるいはセッション・マンとしての仕事が多く、それもジャズ方面が多かったせいか。どうやらこの人はジャズにカテゴライズされることを嫌い、カリビアン・アフリカンを本領としたせいか。ひょっとするとアメリカが嫌いだったのかもしれないが、分類されにくいところへ向かったのは、おのれの嗜好に忠実だったからかもしれない。そのおかげでさらに自分の名を冠した録音は残りにくくなっても。セッション・マンとしてはホーギー・カーマイケルのバックでの仕事が一番入手しやすいようだ。
   
    とはいえ、コード・ストロークではない、メロディを弾くギタリストとしては、先駆者のひとりに数えられ、当時は他への影響も大きかったと思われるのに、ソロのタイトルが１枚もないとは首をかしげる。探し方が悪いだけか。
   
   
    《HOT WOMEN》の方に出てくる女性シンガーたちはほとんどが無名だ。時代は1920年代から30年代。すべてＳＰからの復刻。このインターネットの時代でもまったく情報が無い人たちも一人や二人ではない。「熱帯地方の女性シンガーたち」とのことで、メヒコからハワイまで、地球をぐるりとまわるうたの旅ができる。しかし、アラン・ロマックスがとらえたあのセビーリャの名もしれぬ女性のように、この女たちの声は後々まで残り、それぞれの時代に聴く者をゆり動かすだろう。編者のロバート・“フリッツ・ザ・キャット”・クラムがライナーで言うように、ことばなどわからなくても、本人が何者かわからなくても、デジタル録音ではなくとも、どうでもよくなってくる。彼女たちのうたには聴くたびにゆりうごかされる。足を踏みしめているはずの基礎岩盤がゆりうごかされる。そしてまた聴きたくなる。
   
    ＳＰからの復刻は音が良いものが多いが、これはまた格別で、エンジニアも誉めたたえられるべきであるが、それとともに、女性たちの声がＳＰの特性に合っていたのかもしれない。オーディオ機器のテストには、むしろこういう録音の方が適切ではないか。これが気持ち良く再生できるシステムは信用できる。（ゆ）

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　本日正午付で本誌新年号を配信しました。届かない方は編集部までご一報ください。


　本誌からこぼれた情報ひとつ。

　昨年、トニー・マクマナスを招聘した打田十紀夫氏が、４月にボブ・ブロッツマンを呼ぶそうです。リゾネーター・ギターの魔術師として有名ですが、近年は世界の島音楽探訪をやっていて、そこから生まれた録音はどれもすばらしい。例えばこの平安隆さんとの共作。

　ギタリストとしてはもちろんですが、よりスケールの大きな「音楽家」として第一級です。ギターにはあまり興味はないよ、という向きもぜひライヴを体験してください。（ゆ）

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　デンマークの至宝、ハウゴー＆ホイロップが今度の「ケル・クリ」でのライヴをもって解散することが、招聘元のプランクトン社長川島さんのブログで発表になりました。

　10年やって、ひと区切りつけようということで、別に喧嘩別れするわけではないようなので、将来、また別の形でこの二人が一緒にやるところを見られるではありましょう。

　とはいえ、デュオとしての「マジック」、１＋１が10にも100にも、時には無限大にもなる二人の組合せの妙を体験できるのは、やはり今回が最後でしょう。世にデュオは多いですが、この二人はこの形式の意味を完全に書き換えてしまいました。たった二人なのに、変幻自在、大胆さと繊細さがまったく同時に現われる、スリルと美しさに満ちた音楽。いやおそらくこれは三人以上では不可能なので、二人だからこそ産み出せるものでしょう。

　デュオならではの豊饒の点では、マーティン・ヘイズ＆デニス・カヒルも負けていませんが、あちらがあくまでもアイリッシュ・ミュージックに収束してゆくのに対し、ハウゴー＆ホイロップの音楽はデンマークの地にどっしりと足を踏んばりながら、どんどん広がってゆきます。そういえば、先日のラウーの音楽とも共鳴しているかもしれません。

　思えばあれはもう何年前だろう、グラスゴーの Celtic Connections で、何の予備知識もなく、なにかの「前座」で出てきたかれらのステージに釘付けになって、こいつら何者？と仰天した、その新鮮な驚きを、毎回追体験させてくれるのも、ハウゴー＆ホイロップの特異なところです。

　解散を惜しむのではなく、祝福するつもりで、相模大野に行こうと思います。（ゆ）

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#ノルディック

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#フィドル

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　長野・諏訪のデュオ亀工房の招きで、カナダのギタリストが来日するそうです。先日トニー・マクマナスが来たばかりですが、アコースティック・ギター・ファンには嬉しい来日ラッシュ。

　詳しくはこちら。

　ドン・ロスについては MySpace があります。

　初めて聞きましたが、音楽的にも技法的にもかなり多彩でおもしろい。
うーん、完全生音は魅力ですねえ。トニー・マクマナスもライヴを見て、やはり生音で見たかったと思いましたからねえ。


09/12（金）東京・新宿　バック・イン・タウン
09/13（土）山梨・甲府　ボデガー 東スタジオ
09/14（日）ドン・ロス ギター・セミナー＠東京　江東区
＜What's the "HEAVY WOOD MUSIC"＞
　詳細はこちら。
09/15（月・祝）長野・伊那　いなっせホール
09/19（金）名古屋　TOKUZO
09/20（土）大阪・吹田　５th Street
09/21（日）東京・中目黒　楽屋
09/22（月）東京・日暮里　日暮里サニーホール（コンサート・サロン）

　「ドン・ロスの東京公演を３回実施しますが、３回とも内容を変えて演奏して貰います。
（注：曲目が全て変わる訳ではありません）
09/22は音響の良いホールで”全くの”生音でピュアな魅力を。
他２箇所はピック・アップの迫力サウンドでお送りします」

09/12 と 09/22 は亀工房がオープニング、その他は亀工房のギタリスト、前澤勝典さんがオープニング。


Thanx! > 前澤さん

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#ワールド

　先日来日したトニー・マクマナスのツアー中の写真が、招聘された打田氏のサイトに掲載されています。

　大阪や名古屋はずいぶん盛りあがったんですね。

　満員のライヴももちろん客としても嬉しいですが、ラズウエル細木も描いているように、お客の少ないライヴもゆったりして良いものであります。主催者にはもうしわけないけど、横浜はほど良い感じでした。

　ぜひ、再来日を！

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#ケルト

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　編集部が京都四条烏丸にある関係で、毎年この時期は祇園祭でてんてこ舞いになります。そのあおりで今月の配信は23日を予定してます。乞うご容赦。

　それにしても良かったです、トニィ・マクマナス。ギターというのがあんなに美しい音を出す楽器だとは、あらためて思いしらされました。こうしてみると、ギターはピアノに似ています。音を出す原理も似たようなものですが、楽器の在り方として似ている。終わっててくてく帰りながら、キース・ジャレットに似ていると思ったことであります。

　ケルト系でも、楽器のソロ演奏はもちろんあるし、それぞれに味わい深いものですが、ギターのソロはちょっと立場が違いますね。フィドルにしてもフルートにしてもパイプにしても、ソロはあくまでもソロ、いわば単相であるわけですが、ギターは単相にも福相にもなる。リズムも刻めるし、メロディも奏でられる。両方同時にもできる。ですから、ギターでしか演奏できない、聞くことができない音楽がある。

　極端に言えば、ギターでやると言うだけで、新しいアイリッシュ・ミュージック、スコティッシュ・ミュージック、ケルト音楽を生みだせる。昨夜はそれだけでなく、イタリアやギリシアやブルガリアも聞かせてくれましたが、そのどれもが瑞々しく、新鮮。聞き慣れた曲でも、初めての出会いのようでした。

　もう一つ感心したのは、動きに無駄がない。アコースティック、エレクトリック問わず、ギタリストは演奏しているその動きを見ている凄いことをしていても、眼をつむって音だけ聞くとなんてことはないことがままあるんですが、トニィ・マクマナスは動きが凄いと音も凄い。見て楽しく、聞いて一層楽しい。

　ギタリストとしても、またケルト音楽家としても、これを見ないで何を見るのだ。今日は大坂、明日は名古屋です。仕事はほうりだしなさい。デートはすっぽかしなさい。親の死に目に会えずとも、これに行くというなら、親も安心して往生してくれます。何が何でも行くべし。（ゆ）

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　アコースティック・ギターの打田十紀夫氏が招聘して、スコットランドの名ギタリスト、トニー・マクマナスが来日するそうです。

　打田氏はこれまでにもジョン・レンボーンやピエール・ベンスーザンを招聘した方。

　ケルト系の音楽にとってギターは異端の楽器ながら、それ故また名手も多いわけですが、トニー・マクマナス Tony McManus は、演奏語彙の豊富さとスタイルの多様さで、まず世界一といっていいと思います。ヨーロッパ音楽のギタリストとしても、この人に匹敵するといえば、ジョン・レンボーンやピエール・ベンスーザン、マーティン・シンプソンというクラス。同世代では肩をならべられる人はまずいません。

　本人名義のＣＤは共作も含めて５枚。どれもすばらしい。また、Catherine-Ann McPhee や Deaf Shepherd、Gordon Duncan、Gary West などのアルバムのプロデューサーとしても手腕を発揮しています。

　こちらももうすぐ来日するモザイクの前回の全米ツアーには、ドーナル・ラニィが参加できなかったため、代役を務めてもいます。

　一応のスケジュールはこちら。詳細は後日の由。

トニー・マクマナス Live in Japan 2008

07/17 (木)　東京　Back In Town
07/18 (金)　横浜　Thumbs Up
07/19 (土)　大阪　May Theater
07/20 (日)　名古屋　Tokuzo
07/21 (月・祝)　東京　Back In Town


Tanx! > タムボリン

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  さりげない。
  ちょんちょんと弦をこすり、次の瞬間、曲に入る。
  と、世界が変わる。

  マーティンとデニスの音が鳴っている間、ぼくらは別世界にいる。
「日常世界ではしらないような感情」に満たされた世界。
うちくだくことも押し戻すこともできない何かが、
二人の手の先からとうとうとあふれ出てくる。

  あふれ出て空間を満たし、
ぼくの体を満たし、
心を満たす。
するとさらわれる先は生死の境。
もうほんの少しでも増えたなら、
あっさりと幽明の境を越えてしまうだろう。
それもまたよし。

  いや、そうではない。
よしも何もないのだ。
もっと静かにすみきった、
まったき抱擁。
かすかなやるせなさが残って
一層歓びを深くする。

  音楽はいつか止む。
ぼくらはいつか捕まり殺される。
しかし殺すものもまた、そうせざるをえない。
ぼくらを捕え殺すのがかれらの道、義務、ダルマだからだ。
命とはその原理の表象につきる。
音楽はその命の表象につきる。

  マーティンとデニスの音楽には余分なものがなにもない。
同時に音楽のすべてがある。
ジャズもクラシックもポップスも
無伴奏もフルオケもロック・バンドも
伝統も前衛も
アルタミラの洞窟に響いていた音も
太陽が滅ぶ時にたてるだろう音も
すべてを備え、生みだしてゆく。

  あえてハイライトをあげるなら、
後半、スロー・エアからマーチを経て展開されたメドレー。
そうだ、もう遠慮は要らない。
長い長いメドレーにこそひたりたい。

  あえてアイルランドにひきつけるなら、
この二人の音楽はアイルランドの伝統からしか現れない。
長い「逸脱」の積み重ねの末に
この二人とその音楽を生みだしたことで
アイルランドは称えられるべし。
そしてまたここから次なる伝統が流れだす。

  マーティンとデニスに感謝を。
  のざきさんに感謝を。
  武蔵野文化財団に感謝を。



Special thanks to Mr Naka
（ゆ）

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