クラン・コラ・ブログ（アイルランド音楽の森）

　アイリッシュ・ミュージックなどのケルトをはじめ、世界各地のルーツ音楽を愉しむブログです。そうした音楽の国内の音楽家も含みます。加えて主宰者の趣味のグレイトフル・デッド。サイエンス・フィクション、幻想文学などの話もあります。情報やメモ、ゴシップ、ただのおしゃべりなどもあります。リンク・フリーです。

タグ：バグパイプ

　遅まきながら、12月23日午後に下北沢のブック・カフェ B & Bで行なった『アイルランド音楽　碧の島から世界へ』刊行記念イベント第４回「イーリアン・パイプス入門〜アイルランドのバグパイプを知ろう」にご来場いただきました皆様、ありがとうございました。

　幸い、なかなか好評だったようで、お楽しみいただけたかと思いますが、ぼく自身、たいへん勉強になりました。野口さんのような方がいてくれるのは、たいへんにありがたい。優れた音楽家であると同時に、自分のやっていることを客観的に見て、しかもそれをわかりやすく説明することができる、という存在は貴重です。

　はじめにトシさんが、パイプをやってみたいという方はいますかと問うたのに、思いのほかたくさんの手が上がったのにはびっくりしました。が、それだけイリン・パイプの音が魅力的なのでしょう。野口さんがパイプを始められたのも、そもそもこの音に惹かれたからだそうですし。

　一方で、リードの調整をはじめとして、とても難しい楽器であることも強調されました。インドの楽器は演奏するために肉体の一部を変形して楽器の部品にしなければならないと聞きますが、それとはまた別の意味で、おそらく演奏するのが世界でも最も難しい楽器のひとつであることは確かです。

　気軽に手にとれる楽器ではありませんが、それだけに習熟したときの充実感は格別でしょうし、また他の楽器がこぞってエミュレートしたくなるような魅力を備えてもいます。まったく不思議な楽器ではあります。

　当日配布しましたレジュメを掲げておきます。
　それぞれのパイパーやその録音については、後日あらためて書いてみたいと思います。


イリン・パイプ uillean pipes/ pib uillean から見た
アイリッシュ・ミュージック

2015-12-23
B & B@下北沢


そのＩ　楽器
部品
チャンター
バッグ
鞴
ドローン
レギュレイター

演奏の仕方（音の出し方）
チャンター：基音と音階
ドローン
レギュレイターの使い方
膝に当てたり離したりするのは何故？


その�供．廛譟璽筺�
Patsy Touhey (1865-1923)
1901, The Sword In Hand - Reel, from THE PIPING OF PATSY TOUHEY

Leo Rowsome (1903-1970)
1937, Boil The Breakfast Early/ The Heather Breeze, from CLASSICS OF IRISH PIPING

Johnny Doran (1908-1950)
1947, An Chuileann - Air, from THE MASTER PIPERS, Volume 1

Willie Clancy (1918-73)
?, Rakish Paddy, from CEOL AGUS FOINN SCOIL SAMHRAIDH WILLIE CLANCY

Seamus Ennis (1919-82)
1980, The Morning Thrush, from THE RETURN FROM FINGAL

The McPeake Family = Frank (1885-?), Francis (1914-?), James (1936-)
1962, An Coolin, from WILD MOUNTAIN THYME

Paddy Moloney (1938-)
1971, Dennis Murphy’s, from THE DRONES AND THE CHANTERS

Finbar Furey (1946-)
1968, Tattered Jack Welch, from FINBAR & EDDIE FUREY

Liam O’Flynn (1945-)
1991, Easter Snow, from BRINGING IT ALL BACK HOME

Paddy Keenan (1950-)
1990, High Level; Harvest Home from LES CORNEMUSES D'EUROPE EN CORNOUAILLE
= A Celebration Of Pipes In Europe

Davy Spillane (1959-)
1992, Illyrian Dawn, from EASTWIND

John McSherry (1970-)
2006, Rose in the Gap; Old Dudeen; First Month of Spring, from TRIPSWITCH

Michael McGoldrick (1971-)
2007, Sail Away Ladies; Walking In The Parlour, from TRANSATLANTIC SESSIONS 3

野口明生
中原直生
中津井眞


その�掘．丱哀僖ぅ廚寮こ�

ノーサンブリアン・スモール・パイプ
ロゥランド・パイプ
ハイランド・パイプ
ガイタ
ミュゼット
ビニュウ

参考サイト



　また、今回の企画がうまくいったので、次も同じ会場で楽器をかえてやってみようという話にもなっています。ホィッスルかフィドルかとなあ考えています。これをやってくれというリクエストも受け付けてます。個人的にはうたもやりたいですねえ。（ゆ）
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　というイベントを今月23日、休日の昼間に下北沢のブック＆カフェ Ｂ＆Ｂでやります。くわしくはこちらをどうぞ。

　uillean pipes はご存知、アイルランド伝統のバグパイプです。これの日本語での読み方はいろいろあって、ここにある「イーリアン・パイプス」というのが一番普及しているようです。これはまあこの原綴の英語読みですね。

　"uillean" はアイルランド語で「肘」の意味で、アイルランド語では「イリン」または「イレン」または「イルン」が近い表記です。アイルランド語で "pib uillean" と書けば「ピーブ・イリン（イレン、イルン）」になります。

　"uillean pipes" もアイルランド語読みなら「イリン（イレン、イルン）・パイプ」になりますが、これはいわば「重箱読み」。RTE のアナウンサーでも「イリアン・パイプス」と発音しているのを聞いたこともあるので、英語読みすれば「イーリアン・パイプス」でもいいんでしょう。

　ぼくらは昔「ウィリン・パイプ」と読んでいたりもしました。

　バグパイプはヨーロッパ各地にあって、それぞれに特徴的な音を持っています。イリン・パイプも１音聞けばこの楽器とわかる音で、アイリッシュ・ミュージックを象徴する楽器でもあります。だけでなく、19世紀以降、ハープに代わってアイリッシュ・ミュージックの中心的楽器にもなっていて、他の楽器がこの楽器の音色や奏法をお手本にしてもいます。パッツィ・トゥーヒ、ジョン・ドゥラン、レオ・ロウサム、ウィリー・クランシィ、シェイマス・エニス、パディ・モローニ、リアム・オ・フリン、パディ・キーナン、デイヴィ・スピラーン、マイケル・マクゴールドリック、ブライアン・マクナマラ、ジョン・マクシェリィと並べてみれば、パイパーがアイリッシュ・ミュージックの軸になってきたのは明らかです。

　ですので、アイリッシュ・ミュージックを聴いていれば、いやでも耳に入ってくる楽器でもありますし、その歴史といい、操作法といい、いろいろと面白い楽器でもあります。

　嬉しいことに、最近のわが国の若い人たちによるアイリッシュ・ミュージック演奏の隆盛の中で、優れた演奏家も出現しました。ついには楽器メーカーまで現れて、まことにめでたいかぎりです。

　今回は、わが国トップ・プレーヤーのひとり野口明生さんと一緒にこの楽器についていろいろ話をしようというわけ。ふだんわからないような楽器の基本、だいたいどうやってあれを身につけ、音を出すのか、というところから、演奏者としての醍醐味、苦労まで、とにかくこの楽器だけの話をする予定です。

　もちろん名プレーヤーたちの録音や映像も一緒に聴いたり見たりして、それぞれにどこが凄いのか、とか聴きどころなんかも話をします。

　これは春に上梓した『アイルランド音楽　碧の島から世界へ』の中身をライヴで再体験しようというシリーズの一環として各楽器にスポットを当てるで、バゥロンに続く第２弾です。

　ホストはこのシリーズの仕掛人のトシバウロンで、二人の生演奏もあるはず。

　それにしても、この楽器シリーズも瓢箪から駒なんですが、ぼくもたいへん勉強になり、また楽しいです。演奏者に直にいろいろ聞けるのはなんといってもありがたいです。

　ということで、12月23日の午後に下北沢でお目にかかりましょう。（ゆ）


 
アイルランド音楽──碧の島から世界へ【CD付き】
アイルランド音楽──碧の島から世界へ【CD付き】 [単行本（ソフトカバー）]
おおしまゆたか
アルテスパブリッシング
2015-03-25


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　本日、本誌の配信日ですが、例によって(^_-)諸般の事情から遅れます。明日には配信できると思います。

　ちなみに今夜、東京・大崎のアイリッシュ・パブ、シャノンズでイルン・パイパーの松阪健氏が Heathery Breeze と共演するそうです。松阪氏は京都ベースなので、関東では生に接する貴重な機会です。


10/05（日）18:00〜21:00
ザ・シャノンズ（大崎）
チャージ無料

Heatery Breeze Live !
　安井　敬：ティン・ホイッスル
　柳澤聡美：コンサーティーナ＆バウロン
　庄司祐子：ティン・ホイッスル＆キーボード　

Special Guest☆松阪健（イルン・パイプ）

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　ＮＨＫホールは初めて入る。原宿からも渋谷からも距離がある。一番近いのは地下鉄の代々木公園か。あまり使い勝手の良い駅ではない。

　２階中央前から８列目。ステージをまっすぐ見おろす位置。視野の中央３分の１に全ステージが収まる。２階席はだいたい埋まり、１階席も前の方は埋まっていた。定員4,000で2,500入った由。

　ステージ右手の壁にパイプ・オルガン。斜めにつけてあるのは聞く方からは異様に見える。すみだトリフォニー・ホールや品川の教会のように正面にあるのが本来だろう。

　ステージ正面のホリゾントにはふだんは何もなく、講演中時おりスクリーンが降りてきて、映画『ゲド戦記』の、演奏している曲に合わせたシーンを映しだす。絵はさすがにジブリ。風にさやぐ髪、宙を舞う竜、アニメとも思えない。

　映画シーンのこの連動からも、プログラムはかなり綿密に組まれている。もともとカルロスは入念にステージを組み立てるが、今回は出演者も多く、さらに緻密に練ったことが伺える。「イマージュ」のために来日し、そのまま滞日していたそうで、その時間を存分に利用したのだろう。

　20分の休憩をはさんで前半はタイトル通り『ゲド戦記』の音楽でかため、手島葵の２曲の唄も続けて聞かせた。
　後半の前半は『ゲド』とは直接関係のない曲。〈アランフェス協奏曲〉の最も有名なメロディ、カルロスが参加したもう一つの「日本」映画『星になった少年』のテーマ（坂本龍一作曲）、ガリシアン・ダンス・チューンなどを披露。矢野顕子が入って、ジブリの『となりの山田くん』の挿入歌（矢野自身の曲）、そしてショーン・オ・リアダの〈アイルランドの女たち〉を日本語歌詞でうたう。ジブリの鈴木プロデューサーが狂言まわしをつとめてもう一度『ゲド』の音楽にもどる。映画の舞台挨拶とコンサートはやはり別の世界と改めて思う。
　最後はアイリッシュ・チューンで締め、アンコールでは〈シェナンドー〉を矢野、手島、２人のコーラス、で聞かせ、ブルターニュのいつもの曲。最後の最後はまたブルターニュで、鎖になって踊らせる。やはりあまり多くは参加しない。するのは若い女性ばかり。出でよ、男ども。

　『ゲド戦記』の音楽は今夜はむしろサントラに近い。もう少し《メロディーズ》の方を期待したので今ひとつ物足りない。
　それよりもリアルだったのはまず〈アランフェス〉、そして〈アイルランドの女たち〉だった。この２曲をもって今夜のハイライト。
　〈アランフェス〉自体スペインの音階を使っているのか。カルロスのガイタの技が隔絶しているのか。持続音楽器の特性をフルに活かし、ある音は長く引張って変奏を展開し、ある音は微妙に変化させて地中海へと飛び立たせる。ギターがリード楽器としてはいかに不自由か、思い知らされる。「野獣」としてのガイタではなく、竜となって大きく宇宙を駆けめぐる。
　〈アイルランドの女たち〉を矢野さんは沖縄スタイルのヴォーカルで唄った。むろん沖縄そのものではない。琉球唱法をベースとした矢野唱法。そのいわば「沖縄もどき」が、アイリッシュのメロディに載せられた日本語の詞というハイブリッドにちょうど適切なのである。おかげでアイルランドの女たちをうたったうたは日本の女たちをうたうことになり、さらに世にあるすべての女たちの唄へと昇華してゆく。アイルランドと日本と、就中矢野顕子という個を掘下げることで普遍性を帯びた。男でも十分日常から離される唄だったが、女にとってはもっと切実に、存在の根柢を揺さぶられたのではないか。

　終演後、楽屋で挨拶した際、カルロスにはぜひ〈アランフェス〉全曲録音をガイタでやってくれと頼む。矢野さんにもご挨拶できたので、〈アイルランドの女たち〉の録音をお願いする。

　今日のイベントは日本テレビが主催者のひとつで、カメラが入っていたから、なんらかの番組が作られ、そこでこの２曲も聞けるかもしれない。

　今日の観客はほとんどがカルロスの音楽に初めて接するのだろう。これで少しでもファンが増えてくれることを祈る。10月の日本ツアーも会場で配られたチラシで発表になった。10/13（土）の北九州市から、三鷹、名古屋、滋賀県びわ湖ホール、福井県立音楽堂の10/20（土）まで。千秋楽の福井ではパイプ・オルガンと共演するらしい。

　配られたチラシでは、今日も８名のストリングスを率いていたヴァイオリンの金子飛鳥の新作《AVE》にドーナル・ラニィ、トゥリーナ・ニ・ゴゥナルが参加している。6月上旬発売。05/20以降、公式サイトで詳細発表。

　もう１人、山瀬理桜という「ハルゲンダル・ヴァイオリン」の演奏家のライヴが06/30、代々木八幡の HAKUJU ホールである。こちらはクラシック・ベースの人で、レパートリィもグリーグの曲など。グリーグ没後百年記念事業のひとつ。

　「ハルゲンダル・ヴァイオリン」という呼称があったのか。現地語に近い表記は「ハルゲンダルフェーレ」の筈だが、チラシには「ハーディング・フェーレ」とも表記されている。不思議。「ハーダンガー・ヴァイオリン」ならまだ筋が通る。

　夕食は新宿西口の「渡辺」で鴨せいろ。先日ネットで見つけて、初めて入る。まずまずの蕎麦。場所柄か、価格は高い。

　昨夜から読みさし、往復と開幕前、幕間の間も読みつづけ、鈴木道彦『プルーストを読む』集英社新書読了。本を読むことだけでは精神生活にはならぬ、と著者が引いているプルーストの言葉に粛然となる。

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　来月17日に発売になるカルロスの新作について、ミクシのカルロスとケルティック・ミュージックのコミュに書きこんだが、みごとに反応がない。映画の評判があまりに悪いので、それにつられて、みな眉に唾をつけているのだろうか。それとも、あんなやつの言うことなんぞ、誰も相手にせんよということか。

　後者ならばまだいい。これは映画の中身とはまったく関係なく、音楽だけで独立しているからだ。映画はついに見る気が起きなかったが、これは映画から生まれた最大の成果として、映画そのものを救うかもしれない。

　カルロスのうまさはどんな曲でもそれなりに聞かせてしまうところがあるが、曲との交感が成立する時の演奏は、天と地を結びつける。技量とか、センスとか、そういう個々の要素ではなく、ミュージシャンとしての魂とでも呼ぶしかない何かの作用だ。壮大な曲はどこまでも広がってゆくし、微妙に震えるコブシを効かせるリコーダーからは宇宙のため息が聞こえる。

　そのカルロスがノりにノッている。全身全霊で曲に惚れこんでいる。冒頭、〈テルーの唄〉のガイタの音を一発聞いただけでわかる。もう歌詞は要らない。手嶌葵の唄と比べてどうこうなのではない。カルロスのパイプの音が響いていれば、他にもう何も要らなくなるだけである。相対的な価値ではない。絶対的な音。

　もともとここでの寺島民哉の曲はケルトの影響が明らかだが、カルロスの手にかかることで、さらに一層大陸的な音楽に熟成している。そのものずばりの〈スパニッシュ・ドラゴン〉はもちろんだが、全体を通して、スペイン、それもアラブのルーツにまで根を下ろしたスペインの風も吹いている。

　カルロスはこれまでに吸収してきた音楽言語を総動員している。アイリッシュはもちろん、スコティッシュもブルターニュも、日本すらもある。アルメニア特産の特異なリード楽器であるデュデュックまで使う。録音テクニックも様々に利用し、メロディのシンプルさを最大限に活用して、重層的立体的な作品を生みだした。言い古された表現だが、聞くたびに発見がある。再生システムの質を上げてゆけば、いくらでも応えるはずだ。

　ただし寺島のパレットにあったのは、アイリッシュやガリシアという具体的なものではなく、抽象化された「ケルト」だったろう。一種の折衷であり、様々な要素を溶けあわせ、洗練させて生みだされたものだ。そしてそこがまたカルロスの資質と共鳴していることも確かだ。カルロスがめざすのはあくまでもルーツに根ざし、けっしてそこから浮きあがりはしないものの、ローカルな枠を越えた領域ではある。ことばの本来の意味での「メジャー」だ。

　カルロスが偉いのは、その領域に到達することで商業的成功だけでなく、音楽的にもそこでしか手に入らない成果をめざしていることだ。言いかえれば、音楽的に妥協することなく、メジャーとしても成功しようと努めている。

　そんなことが可能かと言えば、実例はある。

　チーフテンズである。

　カルロスはあらゆる点でパディ・モローニの手法、「商売のやり方」を盗み、己のものとしている。そのことは多少とも身を入れてかれの活動を追いかけてみれば、誰にでもわかろう。

　そして、このアルバムは、そうした努力の現時点での集大成である。この録音が商業的にも成功するかどうかはわからないし、問題でもない。要は、ルーツをベースとして、可能なかぎり広い範囲の人びとに訴えようと努めることでも、質の高い音楽を作ることは可能であることを証明してみせたのだ。しかもローカルな聴衆だけを相手にするときにはできない質の音楽を作ってみせた。素材が伝統曲だろうと、たまたま作者がわかっている曲だろうと、もう関係はない。

　音楽家としてのカルロス・ヌニェスの姿は、録音の上では十分に花開いていない、と言うのがこれまでのぼくの見方だった。その見方自体は間違っていないと思う。見立てが違っていたのは、花開かない理由を、めざす方向が間違っているからとしたことだ。そうではなく、素材との共鳴が十分でなかった、あるいは持続しなかったためだった。

　カルロスは悪戦苦闘していたのだろう。額の髪の生えぎわがどんどん上がっていったのは、その苦闘の証かもしれない。しかし、その苦闘の蓄積があったからこそ、格好の素材を得たとき、思う存分に展開することができた。

　最後に置かれたカルロスのオリジナルは、映画（なんと言っても今回の映画化がなければこの音楽は生まれなかったのだから）と、それを通して原作へのオマージュとして美しくもあり、そしてカルロスらしく、ちょっとお茶目なものでもある。

　それにしても、このアルバムを聞くたびに、ひととおり全部聞いてから、また最初にもどらずにはいられない。このガイタ、と言うよりはハイランド・パイプの高音、小指を駆使する細かな装飾音のアクセント、ドローンのふくらみ、弟シュルシャの叩きだすスネア……。（ゆ）

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《MELODIES FROM GEDO SENKI》
Sony SICP 1151

01. Song Of Therru / 谷山浩子
02. Beyond The Darkness (Anthem From Earthsea) / 寺嶋民哉
03. The Misty Land / 寺嶋民哉
04. Spanish Dragon / 寺嶋民哉
05. The Bounty Of The Land / 寺嶋民哉
06. Town Jig / 寺嶋民哉
07. Arren's Way (Gedo Senki Overture) / 寺嶋民哉
08. The End Of The Land / 寺嶋民哉
09. Song Of Time / A Arai & H Hogari
10. Over Nine Waves / Carlos Nunez

Carlos Nunez: gaita, uillean pipes, highland pipes, recorders, whistles, ocarinas, bombards, jewish harp, duduk
Xurxo Nunez: percussions, marimba, guitars, bass, keyboards, accordion
Triona Marshall: Irish harp
Paloma Trigas: violin, viola
Luis Robisco: flamenco guitar
Tamiya Terashima: piano, electronic effects
Masatsugu Shinozaki Strings
Tokyo Chamber Orchestra Society, conducted by Chikako Takahashi

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