執筆はリズ・ドハティ Liz Doherty**。すばらしいフィドラーで、音楽学の博士号も持つ。University of Ulster で講師。Companion 中に独立項目あり。
    
    ホーンパイプはまず楽器名であって、十三世紀まで遡るダブル・リード楽器。スコットランドとウェールズに史料があるそうな。ウェールズでは pighorn と呼ばれた。
    
    ダンスとそのための音楽としては18世紀半ば、おそらくはイングランドから入る。『ポパイ』の主題歌として、おそらく世界一有名なホーンパイプ〈Sailor's hornpipe〉に象徴されるように、船乗りが関係していたらしい。
    
    航海中の娯楽としてダンス伴奏のためにフィドラーないしフィドルの弾ける船員がたいていの船には乗っていたそうな。ミュージシャンを乗せるのがいつ頃から始まったかは知らないが（乞御教示。トロイアに押し寄せたギリシャの軍船にミュージシャンは乗っていたっけ？）、船と音楽の結びつきは強い。客船や商船はもちろん、漁船（特に捕鯨のような遠洋漁業の船）、軍艦にだってミュージシャンは乗っていた（ペリーの「黒船」にも専業の楽隊が乗っていた）。大西洋航路はひと頃、アイリッシュ・ミュージシャンにとって稼ぎどころだった。
    
    ダンスとしては当初はソロ・ダンスで、ダンス・マスターのショー・ピースとして踊られた。床を強く叩いてアクセントを強調するので、男性専用とされたそうな。いまでは、セット・ダンスでも踊られる。
    
    ここでは触れられていないが、ホーンパイプは一拍めと三拍めを強調するビートだけでなく、メロディにも特徴があることは、茂木健が以前指摘している。メロディも「跳ねる」、つまり高低によく跳ぶのが多い。リールをゆっくり演奏するとホーンパイプになるとも言われるけれど、リールではメロディの高低への変化は連続的なことが多いから、どんなリールでもゆっくりにしてアクセントをつければホーンパイプになるとはかぎらない。
    
    このメロディの特徴から、ホーンパイプの演奏に最も適しているのはホイッスルやパイプと思う。とりわけホイッスルで、ぼくが最初にホーンパイプの面白さを教えられたのも、ヴィン・ガーバット Vin Garbutt のホイッスルだった。ガーバットは北イングランド出身のシンガー、ギタリスト、ソングライターだが、母親がアイルランド生まれで、地元のアイリッシュ・コミュニティに入り浸り、そこでホイッスルを覚え、鍛えられた。ここの記事でもホーンパイプの現代の作り手として、ニューカッスルの James Hill という人が特記されているから、北イングランドではホーンパイプが愛好されているのだろう。
    
    それから、最近のアイリッシュ・ミュージックのファンはあまり聴かないかもしれないが、フェアポート・コンヴェンションの《FULL HOUSE》収録〈Flatback capers〉では、〈Carolan's Concerto〉をみごとなホーンパイプとして演奏している。ちなみにメドレーの個々の曲は

Miss Susan Cooper
The Friar's Britches/Frieze Breeches
The Sport Of The Chase
Carolan's Concerto

　以下のビデオは当時のものだが、〈The Friar's Britches〉が抜けている。なお、ここでは普断はベースのペッグがスウォブリックとともにマンドリンで、ベースはニコルが弾いている。念のため。（ゆ）

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手引二番めの項目はゴールウェイの音楽訓練プログラム。執筆は編集部。

    1999年に発足したこのプログラムは政府の Community Employment Scheme のもとに、長期失業対策として実施されているそうな。失業対策に職業訓練をするのは常套だが、その「職業」に音楽も含めるのは「音楽の国」アイルランドならではかな。

　とはいえ、伝統音楽中心、というわけではなく、伝統音楽は補助コースのうちの演奏技術のオプションのひとつで、イーリシュ・オコナー  Eilish O’Connor がコーディネーター。ラウズ出身で、ゴールウェイ南部キンヴァラ近郊に住むフィドラー。あ、フィドルの方のジェリィ・オコナー Gerry O'Connor の姉妹じゃないか。ソロ録音《SUGRU/》は良かった。聴き直そう。

　メインのコースには歌唱や楽器演奏だけでなく、楽理、サウンド技術などがあり、補助コースにはアレクサンダー・テクニーク入門や起業もある。アレクサンダー・テクニークというのはちょと面白そうだ。（ゆ）

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手引本文最初の項目は「ア・カペラ」。元はラテン語で「礼拝堂様式で」という意味。楽器伴奏無しの歌唱すなわち無伴奏歌唱のこと。執筆は編集部、つまりフィンタン・ヴァレリー。
    
    ア・カペラというとア・カペラ・コーラスと思ってしまうが、ソロ歌唱もア・カペラと呼ぶ。シャン・ノース歌唱がそうだし、ブリテンの英語のバラッド歌唱も基本は無伴奏だ、とヴォーン・ウィリアムスも言っている。
    
    ソロのア・カペラの凄さを初めて実感したのはマーティン・カーシィだった。スウォブリックとの第一期デュオの最後の録音《PRINCE HEATHEN》の〈Little Musgrave & Lady Barnard〉。９分を越えるカーシィの無伴奏歌唱はまったくの不意打ちだった。はじめはあっけにとられ、いつ伴奏が加わるのかと待っていたが、いつまでたっても声だけ。やがて、どうやらこれは最後まで伴奏はないらしいと覚ってたじろぐ頃には、その声に完全に圧倒されていた。別に声を張り上げるわけでもなく、目一杯力瘤を作るわけでもなく、ただただ坦々と淡々と、ある悲喜劇を微に入り細を穿って語っていく。らしい。その頃は歌詞を聞き取れるはずもない。ただ、フェアポートがやっているこのバラッドのアメリカ版〈Matty Groves〉で、話の筋だけは知っていた。茫然とするうちに、感傷などカケラもない、いや感情さえも排した歌唱に、だんだんと引き込まれていった。同時にどこにも余計な力の入っていないその声が、スピーカーから風となって吹きつけ、体が後ろに持っていかれそうになっていた。
    
    アイリッシュやスコティッシュを聴きだしてかなり経っても、器楽のソロや伴奏無しのメロディ楽器だけのデュオの録音にはどこかなじめずにいたが、ソロ・ア・カペラの録音に出逢うとむしろ喜び、繰り返し聴けた。それはたぶん、このマーティン・カーシィの歌唱との邂逅が洗礼であったおかげではないか、と思う。
    
    アイルランドのうたとの出会いはクリスティ・ムーア、アンディ・アーヴァイン、ポール・ブレディであったから、ア・カペラといえばかなり長い間、ソロもコーラスもブリテン、それもイングランドがほとんどだった。ブリテン群島でア・カペラ・コーラスをうたうのが最も好きなのはイングランド人だろう。ウェールズが僅差で続き、だいぶ離れてスコッチ、そしてアイリッシュ。アイルランドのア・カペラを初めて意識したのは、ドロレス・ケーン＆ジョン・フォークナーの《BROKEN HEARTED I'LL WANDER》に入っているアイルランド語のマウス・ミュージックだった。
    
    この記事でアイルランドのア・カペラ・コーラスの例として挙げられているヴォイス・スクォド The Voice Squad を初めて聴いたのは、《ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム-アイリッシュ・ソウルを求めて》のビデオだったし、フォールン・エンジェルズ The Fallen Angels にいたっては2ndの《HAPPY EVER AFTER》1998 が最初だ。CITM のそれぞれの項目によれば、どちらも1980年代末に活動を開始している。ヴォイス・スクォドはイングランドのコッパー・ファミリー、ウォータースンズの影響が濃いが、これはフィル・カラリー Phil Callery が持ち込んだもの、とある。
    
    カラリーのインスピレーションの源にはスカラ・ブレイ Skara Brae も挙げられていて、そういえばかれらや初期クラナドの録音にもア・カペラのトラックがあるはずだが、印象は薄い。どちらも伴奏ありの記憶しかない。
    
    今はアヌーナがいるし、ドニミク・マク・ギラ・ブリージェ率いるドニゴールの Cor Thaobh A' Leithid もある。

    これをお手本として、《CELTSITTOLKE~関西ケルト/アイリッシュ・コンピレーションアルバム》でミホール菱川さんをリーダーにアイルランド語でア・カペラ・コーラスをやったのは快挙だ。Vol.2にはこれが無いのがちょと寂しい。
    
    1920〜30年代にアメリカで流行った男声カルテットによる甘いア・カペラ歌唱を英語で “barbershop (quartet)” 、というのは今回初めて知った。わが国では床屋の客たちは「政談」をするが、アメリカではうたうらしい。（ゆ）

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    COMPANION TO IRISH TRADITIONAL MUSIC, ed. by Fintan Vallely, 2nd Edition を頭から読んでゆく、そのご報告。まずは編者から。

    フィンタン・ヴァレリーさんはフルート奏者であり、研究者であり、ジャーナリストでもあります。フルート奏者としてはアルバムが３枚ある他、チュートリアルも出しています。研究者としては「21世紀アイルランドでフルートはどこに向かうか」で博士号を取得しています。ジャーナリストとしては、Irish Times、Sunday Tribune などに記事やレヴューを寄稿し、『アイルランド百科事典 The Encyclopedia of Ireland』の伝統音楽の項目を担当しています。
    
    著書としてはこれまでに、
    
01. 1998, Blooming Meadows: World of Irish Traditional Musicians, with Charlie Piggot & Nutan
    伝統音楽ミュージシャンたちの肖像
02. 2002, TOGETHER IN TIME
    アントリムのフィドラー John Kennedy についてのモノグラフ
03. 2008, Tuned Out: Traditional Music and Identity in Northern Ireland
    主にノーザン・アイルランドのプロテスタントとアイリッシュ・ミュージックとの関係をさぐったもの。
04. 2008, Sing Up!: Irish Comic Songs & Satires for Every Occasion
    諷刺歌集
05. 2011, Ben Lennon - the Tailor's Twist: Ben Lennon's Life in Traditional Irish Music
    リートリムのフィドラーの写真とかれについての文章
    
があります。

　手元には01と03がありますが、01は大判の美しい本。伝統音楽の演奏で名の知られた人びとはみな良い顔をしてます。一家に一冊本のひとつ。

　03は正面きってとりあげられるのは珍しいテーマ。ノーザン・アイルランドのプロテスタントの音楽というと、夏の「行進シーズン」でめだつ、ファイフ＆ランベグ隊がまず連想されます。が、1950年代まではカトリックにまじって普通にアイリッシュ・ミュージックを演奏したりしていたのだそうです。ノーザン・アイルランドで抑圧されてきたカトリックの権利回復運動が立ち上がるのと、どうも歩調を合わせて、伝統音楽から離れてゆくらしい。カナダ人 David A Wilson の Ireland, a Bicycle and a Tin Whistle（1995、『アイルランド、自転車とブリキ笛』で邦訳あり）には、ベルファストのプロテスタント向けパブで、ミュージシャンだとわかった著者がポップスをうたえと迫られるシーンもあります。そのあたりも含めて、アイリッシュ・ミュージックとノーザン・アイルランドのプロテスタントたちの関係をさぐったもの、らしい。実はまだ積読。

    フルートは1960年代から始め、70年代、80年代はプロとしてスコットランド、英国、イングランドをツアーしていました。録音は次のもの。
    
01. 1979, IRISH TRADIITONAL MUSIC
02. 1992, THE STARRY LANE TO MONAGHAN
    with Mark Sinos (guitar)
03. 2002, BIG GUNS AND HAIRY DRUMS
    with Tim Lyons (vocal)
    
    いずれもCDで入手可能。アマゾン・ジャパンではやけに高いですが、Claddagh Records で普通に売ってます。ちなみに Claddagh で買うと、消費税分が表示価格から引かれるます。額は送料とほぼトントン。ぼくも持っていなかったので、注文しました。
    
    01はクラダのサイトの説明によると、アメリカに滞在中に録音したもので、ＬＰとして1984年にリリースされたもの。02のマーク・サイノスもアメリカのギタリストとしてジョン・ドイルやドーナル・クランシーと肩をならべる人。かれらよりも一世代上です。01にも参加。03のティム・ライオンズ (1939-) はコーク出身のすぐれたシンガーでアコーディオン奏者。CITMに項目がありますので、そこへ来たときにあらためて。この03ではフィンタンさんは自作のうたをうたっているらしいです。いずれもクラダのサイトに詳しい説明があります。
    
    また1996年から2003年にかけて開かれた The Crossroads Conference のオーガナイザーの一人でもありました。ちなみに他のオーガナイザーはハミィ・ハミルトン、エンヤ・ヴァレリー、リズ・ドハティ。この会議からは書籍も生まれています。ぼくの手元にあるのはCrosbhealach an Cheoil - the Crossroads Conference, 1996: Tradition and Change in Irish Traditional Musicで、テーマは伝統を「守る」ことと「革新」とをどう考えるか。
    
    以上、裏表紙折り返しのソデにある編者紹介の要点。


    この表紙の絵がとても面白い。Daniel Maclise (1806-70) という人の "Snapp Apple Night" (1833) という絵の由。絵は裏表紙まで続いています。全体はこちら。カヴァーに使われているのは、このうち上４分の１ほどを切り落とした残りの部分です。

    "snap night" というのはハロウィーンのイングランドでの別名、だそうです。

    絵の右手手前、水を張った桶にリンゴが浮かんでいて、少年が手を使わずにこれをとろうとしているらしい。これが「スナップ・アップル」。上記サイトの説明では糸で吊るしたリンゴを食べる形が紹介されてます。
    
    一番右手にイルン・パイパーが座っています。ビールを飲ませてもらってます。その後ろにフィドラーとフルーティストが立ってます。さらにその上にタンバリンが見えます。ただ、このタンバリンは実際に打っているのかはわかりかねます。
    
    ミュージシャンたちの前で男女のカップルが踊ってます。こちらを向いている男性が右手に棒のようなものを掲げてます。表紙ではここに字が重なってよくわかりませんが、あるいはフルートのような楽器か。
    
    という風に見ていくと興味が尽きません。とりわけ気になるのは、左手奥の影になったところに固まっている男たちで、この絵全体がなにかの寓意を意図しているようであります。
    
    それにしても初版の表紙もイルン・パイパーの絵でしたし、アイリッシュ・ミュージックにおけるこの楽器の重要性の現れとも言えそうです。まあ、フィンタンさん自身、パイプもやるそうなので、そのせいもあるのかも。もっとも序文によれば今回楽器の中で最も力が入って、分量も多いのはハープについての記事だそうです。（ゆ）

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    表紙にはふつう付いている "A" がありませんが、編者の序文では "The" が付いてます。伝統音楽だけではなく、クラシックやポピュラーも含む Companion to Irish Music も編集が進んでいると聞きますが、伝統音楽に関しては他に二つとない決定版です。
    
    ほぼB5判のハードカヴァー。本文761ページ、伝統音楽関連年表7ページ、18世紀から今年までに刊行された伝統音楽関連文献リスト32ページ、索引32ページ。それ以外に巻頭に編者序文、謝辞、凡例、執筆者リスト、その略号などが22ページ。計854ページ。
    
    文献リストは楽器別、分野別の詳細なもので、いやあ、これはありがたい。
    
    ディスコグラフィがありませんが、これはネット時代の現在、不要と判断したと編者が序文に述べています。個々のミュージシャンの記事の中で代表的なものはあげられています。本とちがって、録音は物理的に店頭で買う形はもはや余計なものだ、という編者の判断はまったく当然。
    
    もちろん活字とて本だけですむはずはないので、サポート・サイトも作るそうです。活字のリファレンスとしては、これが最後の版になるのではと推測します。第三版以降があるとすれば、それはネット上でのものでしょう。
    
    表紙にうたわれている数字によると、主な記事1,800、普通の記事4,000、写真、図版が300枚。
    
    執筆者は200名超。必ずしも学者ばかりではなく、ジャーナリストやマーティン・ヘイズやモイア・ニ・カハシー、ミック・モローニ、ポゥドリギン・ニ・ウーラホーンなどのミュージシャンもかなりな数にのぼります。記事はいずれも署名付きで、イニシャルで示されています。無署名のものは編者によるもの。
    
    編者フィンタン・ヴァレリーの序文によれば、この第二版は初版の五割増し、50万語超といいますから、400字詰原稿用紙換算で5,000枚超。ふつうの文庫版なら10冊分以上です。
    
    楽器、スタイル、歴史、現状、ミュージシャンなどはもちろん、アイルランド本土は各州ごとの概観もあり、またブルターニュ、スコットランド、ウェールズ、マン島、ケープ・ブルトン、ニューファウンドランド、オーストラリア、カナダ（前の二つ以外の、という意味かな）についてもカヴァーしています。特にブルターニュについては質量ともに力を入れたそうな。フランス、デンマーク、ノルウェイ、フィンランド、ドイツにおけるアイリッシュ・ミュージックもとりあげています。そしてもちろんアメリカはまた別。
    
    そう、日本も独立項目があります。東京と西日本、経済と見出しが立てられてます。執筆は山下理恵子さんと山本拓史さん。この記事には2000年にゴールウェイでバスキングしている３人の日本人ミュージシャンの写真があります（367pp.）。左からバゥロン、フルート、コンサティーナで、バゥロンとフルートが男性、コンサティーナは女性。どこかでお顔を見たような気もしますが、どなたでしょう。
    
    初版は事典として使うだけでしたが、今回はこれをとにかく頭から読んでいこうと思います。途中で報告するかもしれません。
    
    いずれにしても、いやしくもアイリッシュ・ミュージックに積極的な関心を持つ向きは、何はともあれ、１冊購入すべき基本中の基本ではありましょう。この際、英語が読める読めないは関係ありません。読めなければ、これで勉強すればよい。語学の勉強には強い関心を持つ対象について書かれたものを読むのが一番の近道です。
    
    たとえすぐには読めなくとも、手元に置いておくだけで価値のある本であります。すぐれた本はそこから栄養素が滲み出るものです。森林浴のように、本から出るものは体と心に沁みこみます。それによってアイリッシュ・ミュージックとのつながりはさらに深まります。そしてその向こうに広がるアイルランドの文化や社会とのつながりも深まります。それがまた音楽への、ダンスへの、あるいはそこから演劇や美術や文芸や映画や料理やその他もろもろへのつながりへと還ってきます。
    
    ただ参考書として使うだけではなく、編者の言うとおり、ここから新たな関心が生まれ、アイリッシュ・ミュージックがさらに豊かになり、ひいてはアイルランドの伝統文化が豊かになり、さらに人類全体にとっての貢献が生まれることがなによりです。
    
    本としては安いとは言えませんが、ギネスにすれば６〜７杯分です。それくらいの節約で買えるのなら、その効験に比べれば実に安い。コストパフォーマンスから言えば、こんなに大きなものはそう無いでしょう。
    
    明日から今月の抗がん剤点滴入院なので、実際に読むのは来週から。さて、１年で読み終えられるかな。（ゆ）

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