01月15日・土
Washington Post Book Club のニュースレターで昨年アメリカの成人は平均して年12冊強の本を読んだ、というギャラップの調査結果をとりあげている。この数字は1990年以降で最低。１冊も本を読まなかった人は17%で変わらず。ただし、多読の人の数が激減して、全体の数が減少した。年10冊以上読む人の割合は27%で、2016年以来８%の減少。それ以前に比べても４%以上減っている。この減少は大学院生やそれ以上の年齡でとりわけ顕著。つまり、自由な時間の使い方として、読書の人気は落ちている。というのがギャラップの結論。
一方で、電子本、オーディオ本、デジタル雑誌を１年で100万回以上貸出した公共図書館の数は記録的な増加をしている。そうだ。
わが国ではどうかとちょと検索してみると、2015年４月の調査で月平均2.8冊という数字が出てきた。ということは年33冊以上。３倍だ。が、１冊も読まなかったのは３分の１。こちらも倍である。この調査では月10冊以上が8.2%。21冊以上は出ていないが、こちらも３分の１。つまり、日本語では本を読む人間はたくさん読むが、読まない人間が多い。アメリカでは、英語とは限らないが、本を読む人間の数そのものは多いが、一人あたり数は読まない。
それに、ここでは本の中身まではわからない。マンガも入れているのか。回答者によって入れたり入れなかったりかもしれない。アメリカでの調査には comics は入っていないと見ていい。もっともこちらもそれ以上の中身まではわからない。
引きこもりで読書量は増えたと言われるけれど、日本語ネイティヴは本を読むのが好きでない、というより習慣にない人が多い気がする。というのは上の数字からも当たっていそうだ。新聞、雑誌は読んでも、本は読まないという人たちだ。もともと江戸時代までは読書はほんの一部のものだった。とすれば、明治以降でここまで増えた、とみるべきか。
日本語ではマンガがほとんど遺伝子に組みこまれている。『源氏物語』にも早くから『絵巻』が作られた。物語を絵で語る技術をわれわれは磨いてきている。漢字かな混じり文がその原型だろうし、そもそも漢字かな混じり文を発明したのは、言語からの要請だけでなく、絵に対する感受性が鋭いこともあったのだろう。その感受性がどこから来ているのかはわからないが。マンガは絵が漢字、ネームがかなに相当する。
だから、文字だけで物語を語ることも読むこともあまり得意ではない。文字を読んでイメージを思い描くのが苦手なのではないか。日本語では大長編は例外だ。饒舌よりも簡潔が尊ばれる。量はある閾値を超えると質に転換することに、あたしらはようやく気がつきはじめたところだ。本はもちろん小説や物語ばかりではないが。
あたしはといえば、昨年は54冊。うちマンガは３冊。英語33冊。日本語21冊。頁合計12,294。１冊平均227頁。一番厚い本は Michelle West, The Sacred Hunt Duology, 858頁。日本語で一番厚かったのは平出隆『鳥を探しに』660頁。
##本日のグレイトフル・デッド
01月15日には1966年から1979年まで４本のショウをしている。公式リリースは無し。
1. 1966 Beaver Hall, Portland, OR または The Matrix, San Francisco, CA
どちらのショウだったか、定まっていない。後者はポスターがあり、ほぼ確定か。前者は元旦に行われたとの推測もある。
2. 1967 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
２ドル。子どもは無料。開演午後２時。前２日の追加公演だろう。ジュニア・ウェルズ・シカゴ・ブルーズ・バンド、ドアーズというラインナップ。セット・リスト不明。
3. 1978 Selland Arena, Fresno, CA
前売6.50ドル。当日7.50ドル。開演７時半。ガルシアははじめ声が出なかったが、だんだん良くなった。第二部の〈Playing In The Band〉はこの時期としては珍しく30分近い演奏。
この曲は演奏回数610回で第２位だが、トップは〈Me and My Uncle〉なので、デッドのオリジナルとしてはこれがトップになる。これだけの回数演奏したのは、この曲を演奏するのがそれだけ愉しかったのだろう。これが５分で終る（デッドとしては）ごくありきたりの曲から30分を超えるモンスターに成長し、さらに他の曲をはさんだり、時には日をまたいではさんだりするようになってゆく様は、何とも興趣が尽きない。しかも、そのどれ一つとして同じことの繰返しが無い。こういう現象もデッド宇宙ならでは。
4. 1979 Springfield Civic Center Arena, Springfield, MA
8.50ドル。開演７時半。第一部と第二部の出来の差が大きいらしい。ここでも〈Playing In The Band〉がスピリチュアルだったそうな。デッドの音楽はめくるめく集団即興になって聴く者を巻きこんでもみくちゃにもすれば、深閑としたスピリチュアルな時空を現出して吸いこんで解き放ちもする。（ゆ）
みみたぼはシンガーの石川真奈美さんとピアノの shezoo さんのデュオ。あたしは初体験だが、もう４年やっているのだそうだ。「みみたぼ」って何だろうと思ったら、「みみたぶ」と同じ、と辞書にある。どういう訛かわからないが、みみたぶではユニットの名前にはならないか。
歌とピアノは対等に会話するが、ピアノが歌を乗せてゆくこともある。逆はどうだろう。やはり難しいか。一方で、ピアノが歌に反応することはありそうだし、実際そう聞える瞬間もある。そういう瞬間を追いかけるのも愉しそうだ。次はそうしてみよう。今回２人のからみが一番良かったのは、後半最初のリチャード・ロジャースの〈Blue Moon〉。
歌は石川さんのオリジナル、shezoo さんのオリジナル、ジャズのスタンダード、バッハ、歌謡曲。この振幅の大きさがいい。
中でもやはりバッハはめだつ。石川さんも参加した２月の『マタイ』で歌われた曲。あの時の日曜日の方を収録した DVD がもうすぐ出るそうだ。いや、愉しみだ。あれは生涯最高の音楽体験だった。生涯最高の音楽体験はいくつかあるけれど、その中でも最高だ。今、ここで、『マタイ』をやることの切実さに体が慄えた。その音楽を共有できることにも深く歓んだ。DVD を見ることで、あの体験が蘓えるのが愉しみなのだ。石川さんもあれから何度か、いろいろな形でこの歌を歌われてきた、その蓄積は明らかだ。それはまた次の『マタイ』公演に生きるだろう。
バッハの凄さは、どんな形であれ、その歌が歌われている時、その時空はバッハの時空になることだ。クラシックの訓練を受けているかどうかは関係ない。何らかの形で一級の水準に達している人が歌い、演奏すれば、そこにバッハの時空が現出する。
その次のおなじみ〈Moons〉が良かった。石川さんはもちろん声を張って歌うときもすばらしいが、この日はラストに小さく消えてゆく、その消え方が良かった。消えそうで消えずに延ばしてゆく。『マタイ』の前のエリントンもそうだし、この〈Moons〉、そしてホーギー・カーマイケルの〈Skylark〉。
ここでは封印していた？インプロが出る。でも、いつものように激しくはならない。音数が少なく、むしろ美しい。
shezoo 流インプロが噴出したのは後半２曲目〈Blue Moon〉の次の〈砂漠の狐〉。これが今回のハイライト。いつもよりゆっくりと、丁寧に歌われる。グレイトフル・デッドもテンポが遅めの時は調子が良いけれど、こういうゆったりしたテンポでかつ緊張感を保つのは簡単ではないだろう。ラスト、ピアノが最低域に沈んでゆくのにぞくぞくする。
エミリー・ディキンスンの詩におふたり各々が曲をつけたのも面白かったが、ラストの立原道造の〈のちの想いに〉に shezoo さんが曲をつけたものが、とりわけ良かった。声がかすれ気味なのが歌にぴったり合っていた。
アンコールの歌謡曲〈星影の小道〉が良かったので、終演後、服部良一の〈昔のあなた〉をリクエストする。雪村いづみがキャラメル・ママをバックに歌った《スーパージェネレーション》で一番好きな曲。歌詞もメロディも雪村の歌唱も、そしてバックも完璧。〈胸の振子〉もいいけれど、このデュオには〈昔のあなた〉の方がなんとなく合う気がする。
このアンコール、ア・カペラで歌いだし、ピアノに替わり、そしてピアノとうたが重なる、そのアレンジに感じ入る。
shezoo さんは以前はインストルメンタルが多かったけれど、ここ数年はシンガーとつるむことが多くなっているのは嬉しい。いいうたい手を紹介してもらえるのもありがたい。願わくは、もっと録音を出してくれますように。配信だけでも。（ゆ）
10月12日・火
久しぶりに中野に徃き、時間があったのでタコシェに入る。panpanya の単行本が揃っているのに嬉しくなる。そうだ、この人がいたのだ。『楽園』編集長の飯田からデビュー作『蟹に誘われて』を教えられて、面白かった。その頃、東急・田園都市線沿線に住んでいたから、妙にねじれたリアリティもあった。久しぶりの再会で、最新刊『おむすびの転がる町』を買う。それと気になる絵のついたハードカヴァーを平積みしてある。イラスト原画の展示もしている。ついつい買ってしまう。宮田珠巳『アーサー・マンデヴィルの不合理な冒険』。絵は網代幸介。版元、大福書林は聞き慣れない。後でサイトを見ると、なるほど変わった本を出している。ここもマイクロ版元で、買切りでやっているのか、カヴァーはない。
##本日のグレイトフル・デッド
10月12日は1968年から1989年まで６本のショウをしている。公式リリースは２本、うち完全版１本。
1. 1968 Avalon Ballroom, San Francisco, CA
３本連続の中日。前半３曲目の〈St. Stephen〉が2015年の《30 Days Of Dead》でリリースされた。
この時期、ウィアとピグペンをメンバーから外す話がレシュから出ていて、このアヴァロン・ボールルームの３日間にピグペンは不在。しかしこのショウは初期デッドのベストの１本と言われる。
2. 1977 Manor Downs, Austin, TX
予約５ドル、当日６ドル。午後５時開場、午後７時開演。雨天決行。このチケットは珍しく開場時間が書いてある。
ジョニー・ウィンターが前座で、デッドのステージにも殘り、ガルシアとソロをやりあった由。
3. 1981 Olympia Halle, Munich, West Germany
１年に２度めのヨーロッパ・ツアー。25マルク。良いショウだった由。
4. 1983 Madison Square Garden, New York , NY
前日に続く２日目。さらに良かったそうだ。
5. 1984 Augusta Civic Center, Augusta, ME
このヴェニュー２日連続の２日目。どちらも良いショウだったそうだが、こちらの方が《30 Trips Around The Sun》の１本としてリリースされた。12.50ドル。午後８時開演。
この年、デッドは64本のコンサートを行い、125曲を演奏した。主なツアーは３つ。春の中西部、東部、南部（14日間）。夏の西部、中西部、カナダ、西部（22日間）。秋の北東部（17日間）。新曲はいずれもミドランドの〈Don't Need Love〉と〈Tons Of Steel〉。またミドランドがトラフィックの〈Dear Mr Fantasy〉をとりあげ、以後、ショウのハイライトのひとつになる。
ビジネス面では２つ、動きがあった。１つは Rex Foundation の設立。もう１つは Taper's Section の設置。
前者はダニィ・リフキンの発案による自前のチャリティ財団で、バンド・メンバー、東西のプロモーターのビル・グレアムとジョン・シェール、著名なデッドヘッドでプロ・バスケットボールのスター、ビル・ウォルトンなどが評議員となり、コンサートの収益から5,000から10,000ドルを様々な団体、個人に寄付する。間に入るものを省くことで、相手に確実にカネが渡るようにした。
後者は10月27日、Berkeley Community Theatre でのショウから導入された。音響コントロール、サウンドボード席の直後にテーパー用の席を設けた。サウンドボードの前にテーパーたちのマイクが林立してエンジニアの視界を遮ることを防ぐことと、他の客たちとの軋轢を防ぐため。
どちらもデッドが創始したイノベーションではある。こうした決定は全社会議と呼ばれる、バンド・メンバー、クルー、スタッフが集まる会議で決定される。議長はふつうレシュが勤めた。
人事面でもひとつ動きがあった。ロック・スカリーが過度の飲酒でクビになった。かれはメディア担当も兼ねていたので、その不在は人気が高まっていたデッドのメディアとの関係に悪影響をおよぼすことがスタッフから指摘され、ガルシアの推薦で Dennis McNally が専任として加わった。マクナリーはここから始まるパブリシストとしての体験をも大いに組み込んで後に初の信頼できるバンドの伝記を書くことになる。
この年、レーガンが大統領に再選されたことは、デッドとその世界にとっては悪いニュースだった。レーガンはあらゆる点でデッドの対極にいたからだ。しかしそのことがデッドの人気を高めるひとつの要因にもなった。ショウの中は外部世界からの避難所としての役割を増した。デッドとは無関係にレーガンの標榜するアメリカに反発する人は多く、その一部がデッドを「発見」してゆく。デッド世界への圧力はそれまでより高まった。バンドへのプレッシャーは内外から大きくなる。その大部分はガルシアにかかることになる。それに耐えるため、ドラッグの使用量が増える。しかし、音楽面では同じプレッシャーは演奏をドライブし、エネルギーを与え、この年秋のツアーは70年代後半以来のベストとも言われた。
この会場では1979年秋とこの84年秋の合計３回演奏している。公式リリースは今回が初めて。ここは多目的ホールを中心とした複合施設で、メイン・ホールの収容人数は6,777。地元の大学、高校のスポーツをはじめとする競技会が主な使用目的。コンサートにもよく使われているようで、1977年春、プレスリーも公演している。同じ年の夏、ここでの再演が予定されていた前日に死去が発表された。1996年秋、シカゴ・ブルズのスター、デニス・ロドマンがパール・ジャムのコンサートに来てクライマックスでステージにあがり、リード・シンガーのエディー・ヴェダーをおんぶしてステージを歩きまわった。ヴェダーはロドマンの背中でうたい続けた。
メイン州オーガスタは州の南部、大西洋に近い人口２万弱の街。17世紀前半からヨーロッパ人が入植した。北緯42度線より緯度にして２度北。ボストンの北北東250キロ、インターステイト95号線沿いにある。こういうあまり人がいなさそうなところでコンサートがよく行われるのも面白い。
実際、すばらしい出来で、まず選曲が異常。こういう通常のパターンからは外れた選曲の時は、ショウの出来も良いことが多い、とニコラス・メリウェザーは言う。演奏をやめたくない、という気持ちがひしひしと伝わってくる。デッドはとにかく演奏したかったのだ。とりわけこうしてノった時、「オンになった時」はそうだ。前半ラストの〈The Music Never Stopped〉も凄いが、後半２・３曲目〈Lost Sailor> Saint Of Circumstance〉の各々後半のジャムの高揚感には持っていかれる。
〈Space〉はまずガルシアが入り、２つ３つの音を叩くようにしてドラムス、打楽器とからむ。だんだん他のメンバーが入ってきてのジャムがいい。やや軽みのある、蕪村のようなジャム。そして〈Playing In The Band〉 はやはりなかなか本番へ移らない。そしてアカペラ・コーラスの後、また延々とジャムが続き、いつの間にか〈Uncle John's Band〉 に移っている。切れ目なく、〈Morning Dew〉へと突入する。ガルシアのヴォーカルがいつになく良い。声がよく伸びる。この日はこれまでになくいきむが、それも様になっている。ギターも絶好調。この時期、サウンド・エンジニアの Dan Healy はヴォーカルにリヴァーヴをよくかける。この日はウィアが声を嗄らしていて、それをカヴァーする意味もあるのか、少なくとも３分の１は何らかの形でかけている。それが最も効果的なのもこの〈Dew〉。
6. 1989 Meadowlands Arena, East Rutherford , NJ
午後７時半開演。これも良いショウだったそうだ。この頃になるとチケットの贋物問題が大きくなり、印刷にも様々な工夫がされるようになる。
＊2014/12/04（木）19:00開演（18:30開場）＊会場：sonorium（ソノリウム・井の頭線永福町駅から徒歩7分）＊出演：松田美緒（vo）、鶴来正基（p）、渡辺亮（per）、沢田穣治（ｂ）＊料金：前売3500円、当日4000円（全自由席）＊チケットご予約：メール（infoアットマークartespublishing.com）または電話（アルテスパブリッシング 03-6805-2886）でご予約のうえ、当日会場でご精算。＊チケットご購入：Peatix、イープラスで前売チケットをご購入いただけます。
今年もやります！◆岡大介浅草木馬亭独演会２０１２◆〜風狂と反骨の演歌師・添田唖蝉坊 生誕百四十年記念うた会〜10/13（土）17:30開場 18:00開演会場：浅草木馬亭(03-3844-6293)台東区浅草2−7−5前売・予約3000円 当日3500円(全席自由)☆チラシ持参の方は前売り料金☆前売り、当日関係なく並んだ順でお入り頂きます★予約・問合せTel: 070-5012-7290出演：岡大介（唄、カンカラ三線）ゲスト：土取利行（太鼓、三味線、唄）マルチ演奏家。70年代に坂本龍一、近藤等則、等とフリーミュージックシーンで活躍。75年よりパリのピーター・ブルック国際劇団の音楽監督、演奏家として30年に渡り活動。日本古代楽器の演奏研究家としても知られる。山脇正治（ベース、三線）弦楽器奏者。90年代よりネーネーズをはじめとする知名定男のプロジェクトに長年参加。【口上】岡大介です。木馬亭独演会も今年で４回目になります。いつも応援ありがとうございます。（10回は続けます！）今年は、この方の歌のお陰で今の岡大介がある。♪ノンキだね〜、♪マックロケノケ〜などの産みの親、スーパースター演歌師・添田唖蝉坊（そえだあぜんぼう）生誕140年にかけまして、郡上八幡より故・桃山晴衣さんの“演歌”の意志を受け継ぐ土取利行さんをお呼びして、「ニッポン音楽復興！ 純・演歌の会」に致します。ご紹介頂いた山脇さんのベースの音で厚みも増して、今年も元気いっぱいに歌い上げます！ みなさま今年も是非是非お越し下さい！！
岡大介と小林寛明の“かんからそんぐ”
【浅草木馬亭独演会！】〜ニッポン音楽復興エーゾエーゾ！カンカラ楽隊ふたたび〜
10/01（土）
開場17:30
開演18:00
前売予約2,500円
当日3,000円(全席自由)
チケットあります！
予約・問合せ(岡)
Tel:07050127290
taisuke@dk.pdx.ne.jp
会場「浅草木馬亭」
台東区浅草2-7-5
Tel:03-3844-6293
〈楽士〉
岡大介（うた、カンカラ三線、ギター）
小林寛明（ラッパ二胡、二胡）
中尾勘二（サックス、クラリネット）
関島岳郎（チューバ）
熊坂路得子（アコーディオン）
田嶋友輔（ドラム）
【帰って来ました“カンカラ楽隊”♪ ジンタカタッタと日本のリズムを取り戻せ！ 皆さま今年も是非お越し下さい！ よろしくお願い致します。】
岡大介
![茶匠と探偵 [ アリエット・ド・ボダール ]](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/0385/9784801920385.jpg?_ex=128x128)
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