クラン・コラ・ブログ（アイルランド音楽の森）

　アイリッシュ・ミュージックなどのケルトをはじめ、世界各地のルーツ音楽を愉しむブログです。そうした音楽の国内の音楽家も含みます。加えて主宰者の趣味のグレイトフル・デッド。サイエンス・フィクション、幻想文学などの話もあります。情報やメモ、ゴシップ、ただのおしゃべりなどもあります。リンク・フリーです。

タグ：楽器

　本日の OED Recently added に 'bodhran'。掌か木製スティックで叩く、とある。手で叩く時は掌ではなく、軽く曲げた指の関節、たいていは第一関節の外側を当てるはず。この語義を書いた人はイングランド人かな。

　語源はアイルランド語からだが、そのアイルランド語そのものの語源は不明とし、サンスクリット語の badhira 聾 に関係があるかもしれないとしているのは興味深い。

　用例の最古は1867年、イングランド植民地の方言語彙集で、ウェクスフォド州のものとして挙げられている。ここでの意味はドラム、タンバリン。次は1910の P. W. ジョイスで、小麦を運んだり、計ったりする篩の形の容器で、時にタンバリンの代わりに使われるとしている。1976年の用例は Daily Telegraph 掲載のレコードないしコンサートのクレジットらしく、ドーナル・ラニィの名前と担当が並んでいるなかにある。ドーナルの名前が OED に載るのは初めてではないか。


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04月23日・土
　クーキー・マレンコがニュースレターで Rick Turner というギター・メーカーの死を悼んでいた。この人は1943年生まれだから、ジェリィ・ガルシアの一つ下。Alembic の創設者の１人で、ガルシアが1970年代初めに使っていたギブソン SG を修復した人物でもある。つまり、ぶち壊された SG とその部品から、新しいギターを組み立て、それをガルシアが買って使った。その音は《Skull & Roses》で聴ける。ということは《Ladies & Gentlemen…》でも聴けるわけだ。アレンビックはアウズレィ・スタンリィも創設者の１人で、The Wall of Sound を開発する。ターナーの Model 1 というエレクトリック・ギターはフリートウッド・マックのリンゼイ・バッキンガムのために開発し、バッキンガムは今でもこれを使っているそうだ。
 
　マレンコとターナーの関係は、10年ほど前のある日、ターナーが薮から棒に電話してきて、あんたの録ったギターの音はおれの出したかった音だと言った由。その音は Keith Greeninger のギターだったらしい。グリーニンガーがベースの Chirs Kee、ドラムスの Brain とマレンコのスタジオで作った《Close To The Soul》は好きな録音。オープニングのヴァン・モリソンの〈Into the Mystic〉のカヴァーがとりわけすばらしい。
 


　それにしても、マレンコが Grateful Dead の名を口にしたのはそれこそ out of blue だった。


##本日のグレイトフル・デッド
　04月23日には1966年から1988年まで、６本のショウをしている。公式リリースは１本。

1. 1966 Longshoreman's Hall, San Francisco, CA
　土曜日。このヴェニュー３日連続のランの中日。ローディング・ゾーン共演。セット・リスト不明。

2. 1969 The Ark, Boston, MA
　水曜日。このヴェニュー３日連続のランの楽日。この３日間はかなり良いショウらしい。

3. 1977 Springfield Civic Center Arena, Springfield, MA
　土曜日。6.50ドル。開演８時。コーネル大学バートン・ホールに次ぐ、と言われる。いずれ、公式にリリースされると期待。77年春のツアーは全部きちんと出してもらいたい。

4. 1983 New Haven Coliseum, New Haven, CT
　土曜日。このヴェニュー２日連続の２日目。この２日間はこの年を代表するショウの由。

5. 1984 New Haven Coliseum, New Haven, CT
　月曜日。このヴェニュー２日連続の初日。12.50ドル。開演７時半。第二部半ば〈Space> Only a Fool〉が2013年の《30 Days Of Dead》でリリースされた。この Space は Space 全体の後半。
　〈Only a Fool〉はミドランドの曲だが、なぜかレシュはこの曲が大嫌いで、やめるようにミドランドにステージ上でどなったが、ミドランドは無理押しした、という証言がある。この曲の演奏はこの時のみ。

6. 1988 Irvine Meadows Amphitheatre, Irvine , CA
　土曜日。このヴェニュー３日連続のランの中日。開演７時半。（ゆ）

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　昨日は下北沢B&Bでの「アイリッシュ・バンジョー入門」にお越しいただき、ありがとうございます。正直、想いの外に多数の方が来ていただいたのには驚きもし、歓びもしました。それに熱気、英語でいう enthusiasm の度合いが他の楽器よりも一段と深いと思われました。バンジョーというのは不思議な楽器です。

　まず音がでかい。でかいだけでなく、華やかでもあり、どこにいてもそれとわかるし、他の楽器と一緒にやると他を圧倒する。無伴奏で弾いても自立できる。

　ところがお山の大将にはなりません。常に、どこにあっても脇役。無伴奏でいても脇役に見えます。派手で華やかに響くのに、主役にならない。なれないのではなく、そもそもそういう可能性がありません。

　バンジョーが不可欠の要素であり、おそらく最も密接な関係をもっているブルーグラスであってさえ、バンジョーは主役ではないでしょう。主役はマンドリンであり、フィドルであり、何よりもヴォーカルです。

　アイリッシュのバンジョーはブルーグラスのバンジョーとは異なります。姿形も違うし、使われ方も違います。いとこではあるかもしれませんが、住んでいる環境はまったく違う。ところが、中心からはどうやってもはずれるという性格は共通します。

　アイリッシュ・ミュージックにおけるバンジョーの歴史は古いです。バゥロンやギターなどよりもずっと古い。伝統の中に確固たる地位を占めていることでは、弦楽器の中ではフィドルに次ぎます。メロディ楽器であることは、撥弦楽器の中でもギターやブズーキとは比較にならないほど「王道」に近くもあります。

　にもかかわらず、バンジョーには日陰者の印象がつきまといます。ダブリナーズのバーニー・マッケナによって1960年代に桧舞台に上がりますが、マッケナ自身も含めて、バンジョーにはスーパー・スターがいません。パイプのリアム・オ・フリン、パディ・キーナン、フルートのマット・モロイ、アコーディオンのジャッキィ・デイリー、ギターのミホール・オ・ドーナル、ポール・ブレディ、フィドルのケヴィン・バーク、フランキィ・ゲイヴィン、マーティン・ヘイズあるいはシャロン・シャノンのような、その楽器を代表し、演奏スタイルや地位をがらりと変えてしまうミュージシャンは、バンジョーでは未だ現れていません。

　かくいうあたしはと言えば、1998年にジェリィ・オコナーの《Myriad》が出るまで、バンジョーの存在は知っていても音を聴いたことはほとんどありませんでした。いや、聴いてはいたはずです。デ・ダナン初期のメンバーであったチャーリー・ピゴットや Stockton's Wing の Kieran Hanrahan はバンジョーを弾いていました。しかしその音や存在が意識の表面に出てくることはありませんでした。

　そういう意味では《Myriad》は衝撃でした。バンジョーはこんなに凄いことがやれるのか。それまでアイリッシュ・ミュージックでは体験したことのないダイナミズム、スピード感、そして華やかさに目眩く想いでした。1998年といえば、ケルティック・タイガーが咆えまくっていた頃で、アイリッシュ・ミュージックも空前の盛り上がりを続けて、すばらしい録音も目白押しに出ていました。その中でも《Myriad》は光り輝いていたようにみえました。これによってアイリッシュ・ミュージックのバンジョーは新たな時代に入った、とも見えました。

　もっとも後から思えば伏線はちゃんとあったので、1990年代初めに出た「スーパー・グループ」Four Men And A Dog はカハル・ヘイデンとミック・デイリィの二人のバンジョー奏者を擁し、デイリィと交替するもう一人のジェリィ・オコナーもバンジョーを弾きました。そこではやはりバンジョーのサウンドはアンサンブルの一部として機能していて（これはまたこれで凄いことですが）、目立つことはなかったものの、バンジョーの存在はより切実なものとして、意識化に刷りこまれていたのでしょう。

　オコナー、ヘイデン、あるいはソーラスのシェイマス・イーガン、さらにはスコットランドのエイモン・コイン、そして現在 We Banjo 3 を率いるエンダ・スカヒルと、華やかなバンジョーをいやが上にも華やかに演奏するスーパー・プレーヤーの流れがあるように思われます。とはいえ、こういう人たちも、バンジョーといえばこの人と誰もが指折る存在というわけではありません。例えば五弦であればベラ・フレックに相当する存在はアイリッシュ・バンジョーにはどうやらいないのです。

　一方で、そういう人たちとは別にもっと地味な曲をよりシンプルに、ほとんどつつましいとまで言えるスタイルで弾く一群のミュージシャンがいます。ということを、あたしは今回の講座のための勉強で学びました。高橋さんに教えてもらったところが大きいのですが、これは大きな収獲でした。というのも、ここにはアイリッシュ・ミュージックの根幹に通じる糸が隠れていたからです。

　バンジョーは高橋さんによれば、アイリッシュ・ミュージックには向いていない。音を伸ばせませんし、すべての音を弾いて出さねばなりません。他の楽器の音と混じりにくい。そうした「欠点」によって、アイリッシュ・ミュージックのキモが逆にあぶり出されるのです。音が伸びないことで、メロディの構造がはっきりします。全ての音が明瞭に弾かれますから、装飾音の入れ方やメロディのアレンジもよくわかります。ダンス・チューンを繰り返すごとにミュージシャンがどのようにメロディを変えているか、手にとるようにわかります。そして、バンジョーでアイリッシュ・ミュージックを活き活きと演奏するために必要な呼吸。これは高橋さんが師匠のジョン・カーティから言われたことだそうですが、フルートの息の吹き入れ方、息継ぎのやり方をよく見て、それをバンジョー演奏に組込むようにする。あるいはフィドルで音を伸ばすところをバンジョーでも出そうとしてみる。そうすると、音にアクセントがついてメロディに立体感が生まれ、曲が躍動しはじめます。

　もちろんこうしたことはスーパーなバンジョーを展開するミュージシャンたちも押えています。とはいえそれ以上にバンジョーによる伝統音楽表現をより深めようと目指す人たちがいます。たとえば高橋さんの師匠のジョン・カーティであり、高橋さんの友人の Patrick Cummins であり、女性のバンジョー奏者の道を切り開いた Angelina Carberry であり、ピアニストとしての方が有名な Brian McGrath であり、あるいはつい先日すばらしい録音を出した Shane Mulchrone です。

　スーパーでなければディープというわけではなく、ディープな人がいつもいつもひたすら地味にシンプルにやっているわけでもないことは当然です。こうした分類は、現在のシーンを外から眺めた場合、こう見ることもできるという一例に過ぎないことは念のため申しそえます。また、各々の傾向は、本人の性格や生まれ育った環境から生まれるところもあり、各自が意識して選びとっている割合はそう大きくはないでしょう。一応はこう分けてみることで、全体の把握がしやすくなる方便です。

　ただ、これはなかなか面白い現象ではあって、五弦でも片方にベラ・フレックのような人がいれば、いわば対極には Dirk Powell のような人もいるし、一方で Abigail Washburn のような人も出てくるのを見ると、バンジョーという楽器に備わる性格の現れとも見えます。

　さらに言えば、アイリッシュで使われるテナー・バンジョーは、他ではほとんど見ることがありません。フィドルやアコーディオン、フルートなどの笛、そしてバグパイプは広範囲な音楽で多種多様の使われ方をしていますが、バンジョーだけは、他にはディキシーランドをはじめとするニューオーリンズの土着音楽ぐらいです。アメリカで奴隷たちの想像力によって生まれた折衷ないし混血楽器というバンジョーの出自からすれば、アメリカとアイルランドの強い結びつきを示すとも言えそうです。しかし、レパートリィでは共通するものの多いスコットランドにすら、バンジョーが広まっていないのは、この楽器の不思議の一つでもあります。バンジョーでストラスペイをやっても結構カッコいいのではないかと想像したりもしますが。

　閑話休題。昨日は、質疑応答でも味のある質問をいただき、話がふくらみました。バンジョーにはそうした深みに誘う力、というと大袈裟かもしれませんが、どこかそうした魅力があるともみえました。

　昨日聴いた音源を挙げておきます。

Mike Flanagan (1898-?, Watrerford)
Paddy In London (1942), from Treasure Of My Heart

Treasure of My Heart
Treasure of My Heart [CD]
Various
Ace Records
1993-08-31

 

Barney McKenna of the Dubliners
The Mason's Apron (live), from The New Electric Muse

New Electric Muse
New Electric Muse [CD]
Various
Essential
1996-08-12

 

Gerry O'Connor of Tipperary
The Findhorn Set=Sean Sa Ceo; The Glass Of Beer; The Sailor's Bonnet, from Myriad

Myriad
Myriad [CD]
GERRY O'CONNOR
MYRIAD
2017-06-16

 

Cathal Heyden
The Liverpool Hornpipe/ John Mosai MC Ginleys, from Live In Belfast

Live in Belfast
Live in Belfast [CD]
Cathal Hayden
Hook
2007-03-19

 

John Carty
Steam Packet/ Kiss The Maid Behind The Barrel, from I Will If I Can

I Will If I Can
I Will If I Can [CD]
John Carty
Racket
2009-06-01

 

Angelina Carberry
Dermot Crogan's Jig/ Hardiman's Fancy, from An Traidisiun Beo

Traidisiun Beo
Traidisiun Beo [CD]
Angelina Carberry
Imports
2008-04-15

 

Shane Mulchrone
Cuaichin Ghleann Neifinn (Air), from Solid Ground


　いつものことですが、講師の高橋創さんには多くのことを教わり、感謝しています。トシバウロンにもいつもながら達者な司会進行でありがたいことでした。そして会場の本屋Ｂ＆Ｂのスタッフの皆さまにも感謝。本屋で飲むビールはなぜか旨いですね。（ゆ）

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　拙著『アイルランド音楽　碧の島から世界へ』刊行を記念して下北沢の本屋Ｂ＆Ｂで続けているイベント、楽器に焦点を当てたシリーズの３回めはフルートです。

　ゲストはわが国を代表するフルーティストのひとり、豊田耕三さんにお願いしました。豊田さんは演奏者として傑出しているだけでなく、理論やトレーニングにも通暁されていて、話を聞いてるだけでもたいへん面白い。いろいろ、ふか〜い話も聞けるんじゃないかと期待してます。

10月15日（土）19:00〜21:00（開場18:30）
会場：本屋B&B（世田谷区北沢2-12-4　第２マツヤビル2F）
料金：2000円＋1 drink order（500円）
出演：豊田耕三（フルート／ホィッスル）、トシバウロン（バウロン）、おおしまゆたか（著者）
ご予約はB&Bのウェブサイトからどうぞ。




　フルートは比較的ローカルに伝承されてきて、マット・モロイの出現でわっと広がった。伝統音楽といっても一様に昔からどこにでもあったのではないことの一つの証拠みたいなところがあります。フィドルやパイプに比べると、ケイリ・バンドのメンバーではあるけれど日陰者だったのが、今はずいぶんと様相が変わってます。同じ笛でもホイッスルとはもちろん違うし、ロウ・ホイッスルとも音域は同じだけど、音のキャラクターは違う。それからまた、一般的なベーム式の楽器との違いや、このシンプルな楽器を使うことの意義、なんてのも思ったりします。

　なんて話を豊田さんに聞いてみたい。

　それともちろん、モロイ以前以後の巨人たちの話も。いや、その前にいかにマット・モロイが凄いか、という話がまず第一ですね。凄いのはわかるけれど、どこがどう凄いのか。なぜ、かれがフルートを変えたのか。というところを聞けたらいいな。（ゆ）
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　遅まきながら、12月23日午後に下北沢のブック・カフェ B & Bで行なった『アイルランド音楽　碧の島から世界へ』刊行記念イベント第４回「イーリアン・パイプス入門〜アイルランドのバグパイプを知ろう」にご来場いただきました皆様、ありがとうございました。

　幸い、なかなか好評だったようで、お楽しみいただけたかと思いますが、ぼく自身、たいへん勉強になりました。野口さんのような方がいてくれるのは、たいへんにありがたい。優れた音楽家であると同時に、自分のやっていることを客観的に見て、しかもそれをわかりやすく説明することができる、という存在は貴重です。

　はじめにトシさんが、パイプをやってみたいという方はいますかと問うたのに、思いのほかたくさんの手が上がったのにはびっくりしました。が、それだけイリン・パイプの音が魅力的なのでしょう。野口さんがパイプを始められたのも、そもそもこの音に惹かれたからだそうですし。

　一方で、リードの調整をはじめとして、とても難しい楽器であることも強調されました。インドの楽器は演奏するために肉体の一部を変形して楽器の部品にしなければならないと聞きますが、それとはまた別の意味で、おそらく演奏するのが世界でも最も難しい楽器のひとつであることは確かです。

　気軽に手にとれる楽器ではありませんが、それだけに習熟したときの充実感は格別でしょうし、また他の楽器がこぞってエミュレートしたくなるような魅力を備えてもいます。まったく不思議な楽器ではあります。

　当日配布しましたレジュメを掲げておきます。
　それぞれのパイパーやその録音については、後日あらためて書いてみたいと思います。


イリン・パイプ uillean pipes/ pib uillean から見た
アイリッシュ・ミュージック

2015-12-23
B & B@下北沢


そのＩ　楽器
部品
チャンター
バッグ
鞴
ドローン
レギュレイター

演奏の仕方（音の出し方）
チャンター：基音と音階
ドローン
レギュレイターの使い方
膝に当てたり離したりするのは何故？


その�供．廛譟璽筺�
Patsy Touhey (1865-1923)
1901, The Sword In Hand - Reel, from THE PIPING OF PATSY TOUHEY

Leo Rowsome (1903-1970)
1937, Boil The Breakfast Early/ The Heather Breeze, from CLASSICS OF IRISH PIPING

Johnny Doran (1908-1950)
1947, An Chuileann - Air, from THE MASTER PIPERS, Volume 1

Willie Clancy (1918-73)
?, Rakish Paddy, from CEOL AGUS FOINN SCOIL SAMHRAIDH WILLIE CLANCY

Seamus Ennis (1919-82)
1980, The Morning Thrush, from THE RETURN FROM FINGAL

The McPeake Family = Frank (1885-?), Francis (1914-?), James (1936-)
1962, An Coolin, from WILD MOUNTAIN THYME

Paddy Moloney (1938-)
1971, Dennis Murphy’s, from THE DRONES AND THE CHANTERS

Finbar Furey (1946-)
1968, Tattered Jack Welch, from FINBAR & EDDIE FUREY

Liam O’Flynn (1945-)
1991, Easter Snow, from BRINGING IT ALL BACK HOME

Paddy Keenan (1950-)
1990, High Level; Harvest Home from LES CORNEMUSES D'EUROPE EN CORNOUAILLE
= A Celebration Of Pipes In Europe

Davy Spillane (1959-)
1992, Illyrian Dawn, from EASTWIND

John McSherry (1970-)
2006, Rose in the Gap; Old Dudeen; First Month of Spring, from TRIPSWITCH

Michael McGoldrick (1971-)
2007, Sail Away Ladies; Walking In The Parlour, from TRANSATLANTIC SESSIONS 3

野口明生
中原直生
中津井眞


その�掘．丱哀僖ぅ廚寮こ�

ノーサンブリアン・スモール・パイプ
ロゥランド・パイプ
ハイランド・パイプ
ガイタ
ミュゼット
ビニュウ

参考サイト



　また、今回の企画がうまくいったので、次も同じ会場で楽器をかえてやってみようという話にもなっています。ホィッスルかフィドルかとなあ考えています。これをやってくれというリクエストも受け付けてます。個人的にはうたもやりたいですねえ。（ゆ）
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が明後日に迫りましたので、もう一度お知らせ。
23日、休日の昼間に下北沢のブック＆カフェ Ｂ＆Ｂでやります。

　アイリッシュ・ミュージックの中では、というより世界各地のルーツ・ミュージックの楽器としても群を抜いて特徴的な楽器であります。こんな複雑な機構をもち、演奏の難しい楽器はたぶん他に無いんじゃないでしょうか。

　だけでなく、アイリッシュ・ミュージックにとっては最も重要な楽器です。

　音楽面でいえば、他の楽器がパイプの音をエミュレートします。フルートやホィッスルは言わずもがな、フィドルやアコーディオンもパイプの装飾音やフレージングをそれぞれに合わせて再現しようとします。

　20世紀後半から現在に続くアイリッシュ・ミュージックの興隆はパイパーたちが核になりました。レオ・ロウサム、ウィリー・クランシィ、シェイマス・エニスの３人はそれぞれに「パイプの王」として、パイパーだけでなく、アイリッシュ・ミュージックの演奏者全体の崇敬を集めました。

　その弟子筋にあたるのがリアム・オ・フリン、パディ・キーナンであるわけで、モダン・アイリッシュ・ミュージックを切り開く先頭に立ったのはやはりパイパーです。

　そういう話を楽器の実際や演奏、録音などを通じてしてみようと思ってます。パイプに限らず、アイリッシュ・ミュージックに多少とも関心があれば、それぞれに楽しめるでしょう。 

　ということで、12月23日の午後に下北沢でお目にかかりましょう。（ゆ）
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　というイベントを今月23日、休日の昼間に下北沢のブック＆カフェ Ｂ＆Ｂでやります。くわしくはこちらをどうぞ。

　uillean pipes はご存知、アイルランド伝統のバグパイプです。これの日本語での読み方はいろいろあって、ここにある「イーリアン・パイプス」というのが一番普及しているようです。これはまあこの原綴の英語読みですね。

　"uillean" はアイルランド語で「肘」の意味で、アイルランド語では「イリン」または「イレン」または「イルン」が近い表記です。アイルランド語で "pib uillean" と書けば「ピーブ・イリン（イレン、イルン）」になります。

　"uillean pipes" もアイルランド語読みなら「イリン（イレン、イルン）・パイプ」になりますが、これはいわば「重箱読み」。RTE のアナウンサーでも「イリアン・パイプス」と発音しているのを聞いたこともあるので、英語読みすれば「イーリアン・パイプス」でもいいんでしょう。

　ぼくらは昔「ウィリン・パイプ」と読んでいたりもしました。

　バグパイプはヨーロッパ各地にあって、それぞれに特徴的な音を持っています。イリン・パイプも１音聞けばこの楽器とわかる音で、アイリッシュ・ミュージックを象徴する楽器でもあります。だけでなく、19世紀以降、ハープに代わってアイリッシュ・ミュージックの中心的楽器にもなっていて、他の楽器がこの楽器の音色や奏法をお手本にしてもいます。パッツィ・トゥーヒ、ジョン・ドゥラン、レオ・ロウサム、ウィリー・クランシィ、シェイマス・エニス、パディ・モローニ、リアム・オ・フリン、パディ・キーナン、デイヴィ・スピラーン、マイケル・マクゴールドリック、ブライアン・マクナマラ、ジョン・マクシェリィと並べてみれば、パイパーがアイリッシュ・ミュージックの軸になってきたのは明らかです。

　ですので、アイリッシュ・ミュージックを聴いていれば、いやでも耳に入ってくる楽器でもありますし、その歴史といい、操作法といい、いろいろと面白い楽器でもあります。

　嬉しいことに、最近のわが国の若い人たちによるアイリッシュ・ミュージック演奏の隆盛の中で、優れた演奏家も出現しました。ついには楽器メーカーまで現れて、まことにめでたいかぎりです。

　今回は、わが国トップ・プレーヤーのひとり野口明生さんと一緒にこの楽器についていろいろ話をしようというわけ。ふだんわからないような楽器の基本、だいたいどうやってあれを身につけ、音を出すのか、というところから、演奏者としての醍醐味、苦労まで、とにかくこの楽器だけの話をする予定です。

　もちろん名プレーヤーたちの録音や映像も一緒に聴いたり見たりして、それぞれにどこが凄いのか、とか聴きどころなんかも話をします。

　これは春に上梓した『アイルランド音楽　碧の島から世界へ』の中身をライヴで再体験しようというシリーズの一環として各楽器にスポットを当てるで、バゥロンに続く第２弾です。

　ホストはこのシリーズの仕掛人のトシバウロンで、二人の生演奏もあるはず。

　それにしても、この楽器シリーズも瓢箪から駒なんですが、ぼくもたいへん勉強になり、また楽しいです。演奏者に直にいろいろ聞けるのはなんといってもありがたいです。

　ということで、12月23日の午後に下北沢でお目にかかりましょう。（ゆ）


 
アイルランド音楽──碧の島から世界へ【CD付き】
アイルランド音楽──碧の島から世界へ【CD付き】 [単行本（ソフトカバー）]
おおしまゆたか
アルテスパブリッシング
2015-03-25


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